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文章來源：電影審片官
作者：春里小鴨
《新喜劇之王》上熱搜了——
因為口碑兩極分化嚴重，觀眾評價褒貶不一。
其實，一部電影有爭議，是很正常的事情。
畢竟，眾口難調。
支持者認為：只有周星馳，才能拍出這樣笑中帶淚的電影。
反對者則表示：完全就是炒冷飯，星爺也缺錢了嗎？
單從票房和排片來看，影片確實有明顯的撲街趨勢。
上映首日，在星爺這個活招牌的號召下，排片19%並成功砍下2.7億票房，位列單日票房榜第三。
然而從第二天開始，便出現了崩盤的跡象。
不但排片明顯驟降，且因為觀眾評價的低迷，連票房都持續走低。
上映第三天，已與票房第一梯隊有著明顯的差距。
就連與面向兒童市場的《熊出沒》系列相比，都處於明顯的劣勢。
按照目前這個趨勢，貓眼給出的預估票房已低於8億。
即便號召力如周星馳，也無法再創《美人魚》的票房驚喜。
而豆瓣評價也已降到了及格線以下，刷新了星爺作品有史以來的最低分。
豆瓣首頁的熱評，更是完全在差評聲中淪陷。
所以，影片到底處於一個怎樣的水平呢？
我們不妨一起來探討一下——
《新喜劇之王》
在影片上映前，小鴨重溫了一遍《喜劇之王》。
不得不說，經典就是經典——
即便過去了20年，有些感動依然讓人熱淚盈眶。
走進電影院之前，我是滿懷期待的。
可當影片結束，影院的燈光亮起，我的腦海中卻出現了片刻的恍惚。
如夢的逆襲史，和尹天仇的夢想，真的一樣嗎？
還記得在《喜劇之王》的片頭，尹天仇對著大海吶喊——
努力！奮鬥！
這是影片中，他唯一一次直白地喊出這兩句話。
可即便他再沒從嘴里說出這兩個字，他所展現的一切，無一不是最好的證明。
明明只是扮演一個死人，他固執地從人物心理邏輯出發，一直搖搖晃晃不肯死去；
為了得到一個小角色，他用身體去感受猛火，即便燒傷也在所不惜；
沒有人找自己演戲，他就在社區排演話劇，即便沒有觀眾，他依然用心演好每一個細節；
就是這樣的尹天仇，沒財富、沒背景——
有的不過是對表演的滿腔熱情。
請叫我演員尹天仇。
新版中的如夢呢？乍一看也同樣如此。
她喜歡拍戲，渴望做一個演員，十幾年了一直在片場跑龍套。
片酬低？沒關係，我只要盒飯就好。
為了演好一個死人，她頂著菜刀參加父親的生日聚會。
即便惹怒他，被趕出家門也在所不惜。
「因為身材差，皮膚鬆弛，屁股上還有痣。」
她即便做個裸替，都會被導演大聲嫌棄，光著身子強裝沒事。
沒人賞識，沒有機會。
小人物的心酸史，在她的身上被凸顯得淋漓盡致。
可與尹天仇不同的是，如夢始終都把努力掛在嘴上。
「只要我肯努力，肯定能當女主角。」
可是努力，一定能走向成功嗎？
影片一直在突出如夢的慘——
被渣男拋棄，被導演拒絕，就連過氣的童星，都在她面前耀武揚威。
甚至只是理髮小妹的室友，都因為長相甜美，而走上了大明星的道路。
她卻只能被諷刺——
即便從現在到宇宙毀滅，你都絕對沒有機會。
「那麼，宇宙毀滅之後呢？」
在如夢的身上，我看到了她對夢想的執拗。
可相比於她嘴上的努力，影片其實並沒有展現出，她個人為了演戲而付出的汗水。
對於演戲，如夢更多的，是一種偏執，而非自我完善。
就拿這場送外賣到影視公司的戲來說吧。
導演婉拒了她好多次，表示現在自己正在忙，有需要會聯繫她。
可她一而再再而三地打擾對方辦公，最終被無情地侮辱——
人類最大的敵人，就是這種沒有自知之明的人。
可尹天仇不一樣。
他知道改變，懂得變通，學著做一個真正的演員。
在聽了大明星娟姐一席話之後，能夠去反省和思考，從而成為更稱職的龍套。
至少在通往演員的這條路上，尹天仇比如夢更應該得到機會。
可結果是，如夢成為了最佳女主角。
或許是因為演過太多的悲劇，所以星爺這一次想要來個圓滿的大結局。
但是很遺憾，這個反轉未免來得太敷衍倉促。
就連王寶強飾演的馬可，鼓勵如夢的那句話都是如此。
「她很努力，她會成功的。」
諸如此類雞血似的「努力就能帶來成功」，在影片中並不少見。
可現實卻並非如此——
生活中有太多用盡了全身力氣，卻依舊沒能過好一生的人。
如夢的成功，不過是完美劇本下的產物。
誰能想到，星爺會栽在他最擅長刻畫的小人物上呢？
很多不喜歡該片的觀眾認為：影片純粹就是炒老梗、賣情懷。
的確，影片中有不少經典場景，讓人覺得好像回到了20年前那個年代。
那時的「我養你」，還沒有成為婚姻中最可怕的毒藥；
那本《演員的自我修養》，還沒有成為如今的「花瓶流量參照指南」。
那個演繹真實踩腳痛的田啟文，頭上也還未蓄滿白髮。
可以說，看到這些梗時，我心里更多的是感動，而非牽強。
直到，搶劇本那一幕出現。
看過原版的觀眾都知道，因為女人的嫉妒心——
娟姐收回了尹天仇的男主角之位，並要求他償還劇本。
這對於渴望演戲的尹天仇而言，無疑是一個巨大的打擊。
通過這一幕，大家可以很清晰地感覺到，他的不舍與失落。
而在新版中，這一幕被嫁接到了王寶強飾演的馬可身上。
一個過氣許久的童星，成天在劇組混日子。
不好好記台詞，全劇組陪他一起NG；
明明演技不過關，卻始終聽不進導演的意見，甚至還惡語相向；
沒有實力，卻總以老師自稱，並惱羞成怒沖群眾演員撒氣。
就是這樣一個對演戲沒有敬畏心的人，根本配不上演員兩個字。
拿走他的劇本，難道不是理所應當的事兒嗎？
又何談感動與心疼呢！
即便他最後，再一次從零開始。
整部影片下來，最讓小鴨感動的，其實是如夢的父親。
他就像是所有中國家長的縮影——
不懂得表達與溫柔，甚至總是用嚴厲的外表，來掩飾一顆愛你的心。
明明拒絕如夢做演員，還因此把她趕出家門。
可總是會在片場，偷偷查看女兒的近況：
看到她被人欺負了，他就去找對方算帳；
看到女兒沒有盒飯，他就去跟場務大吵一頓，因為打不過對方，他抄起瓶子就往頭上砸；
女兒穩定之後再想追夢，他上一秒大喊著你要踏出這個門就別回來了，下一秒又甩給她一沓錢，讓定頭等艙，還囑咐她家里鑰匙記得帶上；
等到女兒終於成功，別人看著她的龍套生涯忍不住地笑，只有他，這個堅硬的大男人，卻讓淚水布滿了整個眼眶。
原來父親的愛，真的深沉又充滿了力量。
而在外流浪漂泊的兒女，同樣不想讓家人擔憂。
即便生活再苦，日子再難，電話中的她，也總是堅強地笑著——
「我沒事兒，我挺好的。」
從愛情到親情，真情才能打動人心。
我不否認，影片存在閃光點，但未免也太過短暫。
至少在觀眾心中，周星馳，真的不該就這樣墜入神壇。
他選了三個最貼近角色本身的演員，卻沒能讓他們大放異彩——
王寶強，鄂靖文，張全蛋。
他們都曾跑過龍套，都曾是周星馳電影中的小人物，都有過走紅之前的心酸與苦澀。
可是很遺憾，影片並沒能給他們施展的空間。
就連周星馳自己，也在倉促中丟下了曾經的嚴苛。
他看開了，不再執拗了，可我們卻懷念曾經那個他了。
相比於導演周星馳，我更偏愛曾經的演員周星馳。
一直以來，網上始終流傳著一句話——
我們都欠星爺一張電影票。
那麼這張票，我今天還了。
█ 每日一則小故事
沒有上鎖的門
鄉下小村莊的偏僻小屋里住著一對母女，母親深怕遭竊總是一到晚上便在門把上連鎖三道鎖；女兒則厭惡了像風景畫般枯燥而一成不變的鄉村生活，她向往都市，想去看看自己透過收音機所想像的那個華麗世界。
某天清晨，女兒為了追求那虛幻的夢離開了母親身邊。她趁母親睡覺時偷偷離家出走了。「媽，妳就當作沒我這個女兒吧。」可惜這世界不如她想像的美麗動人，她在不知不覺中，走向墮落之途，深陷無法自拔的泥濘中，這時她才領悟到自己的過錯。經過十年後，已經長大成人的女兒拖著受傷的心與狼狽的身軀，回到了故鄉。
她回到家時已是深夜，微弱的燈光透過門縫滲透出來。她輕輕敲了敲門，卻突然有種不祥的預感。女兒扭開門時把她嚇了一跳。「好奇怪，母親之前從來不曾忘記把門鎖上的。」 母親瘦弱的身軀蜷曲在冰冷的地板，以令人心疼的模樣睡著了。
「媽……媽……」聽到女兒的哭泣聲，母親睜開了眼睛，一語不發地摟住女兒疲憊的肩膀。在母親懷里哭了很久之後，女兒突然好奇問道：「媽，今天妳怎麼沒有鎖門，有人闖進來怎麼辦？」 母親回答說：「不只是今天而已，我怕妳晚上突然回來進不了家門，所以十年來門從沒鎖過。」
母親十年如一日，等待著女兒回來，女兒房間里的擺設一如當年。這天晚上，母女回復到十年前的樣子，緊緊鎖上房門睡著了。
—— 關鍵詞解鎖 ——
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