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▲專訪的起源：只因為在網上多看了一眼👀
中國的美術館正逐漸恢復正常，而歐洲的藝術機構則是「大門暫時關閉，不知何時重啟「。於是我們決定來一次「假裝在歐洲」的旅行，帶著大家一探「Behind Closed Doors」。
▲ALLTUBES by Muller Van Severen，「behind closed doors」，valerie traan gallery – Antwerp，[email protected]，pictures by Ligia Poplawska
Valerie Traan 畫廊坐落於安特衛普歷史中心的舊修道院內，不斷探索藝術、設計和建築之間的界限。畫廊的展覽本該展出Muller Van Severen的最新家具系列ALLTUBES。希望疫情結束之後，觀眾能夠走進這個有著古老的石磚地板，陽光充盈的白色空間，繼續通過作品與空間「傾聽」MULLER VAN SEVEREN的設計故事。
比利時設計雙人組Muller Van Severen 由Fien Muller和Hannes Van Severen組成，兩人最初都是藝術家，Fien Muller是攝影師，而Hannes Van Severen則是雕塑家，後於2011成立了家具工作室。工作室的成立也正是源自2011年Valerie Traan畫廊委托他們創作家具，自此開啟了兩人作為設計組合的生涯。
他們的作品中常常帶有很強的裝置感，同時也體現著兩人都對材料的迷戀。即使是創作有功能性的家具，兩人的創作方法依然有著明顯的藝術思維，設計簡潔明了，顏色鮮艷，將結合線條與色塊碰撞，優雅又帶有一絲俏皮。
▲duo seat + lamp
有人曾評價Muller Van Severen喜歡在點、線、面上做文章。他們將線條寫成詩。2012年兩人較早的設計Future Primitives系列就令人驚艷：彩色的塑膠框架中懸掛著皮革座椅。將座椅、書桌、照明等功能組合在一起。兩人創作的duo seat + lamp頗有代表性，彩色的框架，原始的皮質，情侶落座若即若離，保持微妙距離。
而最新的Alltubes則是探索了鋁的無限可能。兩人將鋁管排列，表面的起伏讓人暫時忘卻了金屬材質的冰冷質感。其創作靈感來自一次兩人逛制作車間的經歷，一根根管子並排放置，那種不加修飾的起伏的美感一瞬間俘獲了兩人的心。
設計師總是「任性而不自知」的，他們將這一瞬間的感動捕捉，通過鋁管這一介質外化，創造出了一個全新的世界——一個由鋁管組成的世界：櫥櫃、椅子、桌子……不同的直徑、恰到好處的彎曲，冷靜中隱藏熱切，貫徹了Muller Van Severen設計中常有的「小心機」。
🖼Valerie Traan Gallery
📍比利時安特衛普
🔗http://www.valerietraan.be/
能介紹一下展覽的亮點嗎？
這是Muller Van Severen全新的系列作品，所以對於畫廊和設計師來說，這都是一個非常重要的展覽。展覽原定於3月12日開幕，但那天剛好是比利時被封鎖的日子，所以現在只能通過圖片看展覽。
你們目前面臨的最大挑戰是什麼?
何時可以重新開放這是我們目前最關心的問題，我們將如何重新安排所有的展覽。這段時間也讓我們重新思考該如何幫助社會和行業中最弱勢的群體。
這種情況會成為一個轉折點嗎?
我真的希望如此，但我不是很樂觀，我們必須自己做出努力和改變。關於未來的發展設計師Li Edelkoort的觀點可以借鏡一二。
▲Aldo Bakker在Carpenters Workshop紐約Slow Motion展覽上 Carpenters Workshop的第一家畫廊開在倫敦切爾西的一家木工工作坊，當時畫廊還是主打賣畫作，很快他們意識到這一領域已過度飽和，轉而收藏設計。正如他們的名字一般，選擇「設計」成了Carpenters Workshop成功的第一步。在2007年被一家國際藝術博覽會拒絕參加後，他們組建了一場自己的藝術博覽會，這就是人們熟知的PAD London。如今除了倫敦，Carpenters Workshop在巴黎、紐約、舊金山均有分畫廊。
▲Slow Motion紐約展覽現場 Carpenters Workshop去年在紐約展出了荷蘭設計師Aldo Bakker的設計個展「Slow Motion」，今年該展本該移師巴黎。展覽展出了Aldo Bakker桌子、椅子、器皿等多件新設計，將金屬、石材、玄武巖與日本的漆器工藝結合，這些新設計延續了其設計中力量與優雅的平衡感，並進一步呈現出其對於工藝和材質的追求。 Aldo Bakker出生於設計世家，其父親Gijs Bakker 是 Droog Design 的創始人之一。Droog是荷蘭語中的「乾燥」的意思，其創立讓荷蘭有了本土的力量，其設計理念追求體悟與品味。雖然Aldo從未上過設計學校，但從小跟隨其父親與珠寶設計師的母親，耳濡目染，設計中既有Droog的影響又自成一格。「物如其人」，他的設計就像他自己一樣，溫潤如玉又不失個性。
Slow Motion這一展覽雖名為慢動作，但其實無需慢下來，隻一眼就會被裡面的作品吸引，因為每一件都極具特點。打破桌椅原本的形態，有著凹凸表面的座椅，波浪形的扁平置物架，弧度奇特的水壺（Aldo真的很喜歡設計水壺）。結合日本的傳統漆器工藝，可以說整個設計過程就宛如Slow Motion一般，透著細致與雕琢的意味。
Flat Brown 較為有趣的一點是日本傳統的漆器工藝主要的顏色有紅色和黑色，強烈而濃鬱，作為展覽海報主視覺的作品B (URUSHI)就使用了偏橘色的漆。Aldo嘗試著使用與之相對的橄欖綠（如作品Console桌），同時還嘗試了許多頗為柔和的色彩。展品中最為有趣的一件是置物架Flat Brown，遠看橫波，側看扁平如紙，還帶有兩個帶有波紋的腳，就像是企鵝一般，很有些文人意趣。 🖼Carpenters Workshop 📍法國巴黎 🔗https://carpentersworkshopgallery.com/
四年前在米蘭採訪你的時候恰逢你的回顧展，那個展覽叫做「暫停」，現在這個展覽叫「慢動作」這兩個名字之間的關係是？
我覺得你把兩個名字放在一起對比很有趣。他們共同表達出的是一種對時間缺失感到的緊迫感。我們的日常生活大部分時間都是在工作室中度過的。工作室內外的節奏形成了巨大的對比。
四年前的採訪中你說過我們被各種各樣的干擾和心不在焉包圍著。你說你希望你設計，能夠產生「慢下來」的焦慮。這次的展覽中，在我們之前的對話上你對「Slow Motion」有什麼新的闡釋嗎?
觸及到新的領域，我希望每次都能提出一些全新的東西。雖然我知道那是不可能的。如果我花點時間，我可以或多或少地，理清那些我正在面對的未知。我們發現在尋找詞匯和給我們創造的對象賦予意義和解釋的過程中會有更多的樂趣。我很珍惜這個過程，不受設計、藝術或建築等學科的束縛。
Solow Motion既有一些以前的設計，有新的設計，同時你也與匠人合作，這在我看來也很能體現慢下來這一點。你挑選這些設計背後的邏輯是？
我會試著解釋，首先，我們不應該讓慢動作這個標題太重要。那是一種暫時的說法，隻與瞬間有關。這些物件的「壽命」更長。如果我們真的想做一些有意義的東西需要更多一些的時間。 然後談談作品的選擇邏輯。我不僅想展示新的作品，新舊不是標準，重要性才是。人們都比較喜歡大尺寸的作品。但那些小的設計作品對我來說很重要，我很高興能夠在展覽中給它們一席之地。
如果沒有疫情，走進曾經的蒙德裡安故宅，現在的Museum Villa Mondriaan，就能在荷蘭最具代表性的藝術家的故宅中一睹荷蘭當代設計代表人物之一的Richard hutten的設計回顧展「No Sign of Design」。 Richard hutten 1991年畢業於埃因霍芬設計學院，並成立了自己的設計工作室。1993年他就加入了Droog Design，並成為了核心成員。可以說Droog Design後來成為了荷蘭設計的代名詞。他的作品曾在MOMA，Vitra設計博物館、舊金山現代藝術博物館展出。 在Richard Hutten的作品中有著實驗性與對內心的挖掘，而他自身的幽默性格更是完美的呈現到了他的設計中：為Moooi創作的Dandelion燈，靈感來自蒲公英；三維雕塑的米菲兔，每一面都可愛；他設計的層雲椅，每一層都是用了不同的顏色，有將近100種顏色。其創作靈感也是取材自然，致敬了位於美國亞利桑那州的彩繪沙漠，那裡有著奇特多彩的沉積巖……
Dombo水杯 如果要選三個荷蘭設計師Richard Hutten的設計關鍵字，那一定是：幽默、創意和童趣。他的作品看似是無厘頭，隱藏在這一表象背後的實則善意。他非常有名的設計Dombo水杯，有著可愛的大耳朵把手，這一設計的創作靈感實際上是來自他與兒子的日常互動。他希望能夠創造一個能夠方便老人和小孩使用的水杯。他在這一設計上標註使用年齡為0-100歲。可以說他的設計，是從日常生活中汲取靈感並將幽默與善意釋放給這個社會。
他曾經說過：「功能性永遠只是起點，而不是終點；對於設計來說，藝術性是更為重要的。」這位1967年出生的荷蘭設計師，如今也到了知天命的年紀，回顧他的設計，大抵能夠看到荷蘭設計的歡樂的那一面，用設計將生活中的快樂與善意定格，成為永恒的符號。 🖼Museum Villa Mondriaan 📍荷蘭阿默斯福特城 🔗https://villamondriaan.nl/
你個展的原定時間是？你什麼時候開始溝通展覽事宜？
展覽原計劃從3月7日展至9月20日。由於疫情的原因，博物館在3月14日暫時關閉，延期至明年3月。 2019年12月中旬策展人，同時也曾任博物館第一任館長的Wim van Krimpen聯繫了我。此前，他曾任鹿特丹藝術廳和海牙藝術博物館的館長。與博物館溝通展覽具體內容則相對較晚，在開幕前幾周。
No sign of Design」是一場回顧展嗎?為什麼起這樣一個名字？
「No Sign of Design」是20世紀90年代初我早期職業生涯的座右銘。現在人們會稱它為「非設計」或「超常」，但我在30年前就這麼做了。當我第一次做「沒有設計的跡象」時，它是一種反設計的聲明。當時80年代末90年代初是Borek Sipek等設計師的高光時刻。我無法理解那些過度裝飾的作品，在尋找一種新的個人設計語言，來表達我個人的觀點。這次展覽中展示了我職業生涯的一個側面，從我早期的桌椅到最近的作品。
能簡單闡述一下展覽的策展邏輯麼？
我和策展人Wim van Krimpen一起挑選了作品。展覽在蒙德裡安博物館舉行，蒙德裡安是20世紀最偉大的畫家之一。博物館坐落在他度過大部分青春時光的小鎮上。蒙德裡安和Gerrit Rietveld是荷蘭風格派的開創者。展出作品的選擇是基於我與荷蘭風格派的作品之間的聯繫，當然，它與Rietveld的關係比與蒙德裡安的關係更密切。因為我的概念設計方法，在荷蘭媒體上，我被稱為「the new Rietveld「。因此我們選取了我為Droog設計的桌椅作為展覽的一部分。以及我在1999年為一家荷蘭公司設計的「獨一無二」（one of a kind）的椅子。其靈感來自於Gerrit Rietveld 1943年使用墜毀飛機的機翼制作的鋁制椅。展覽中，我與策展人展示了我與Rietveld和荷蘭風格派的概念聯繫，同時我們也展示了我的設計中有趣的一：例如我的Dombo馬克杯和米菲雕像。
疫情是否讓你對自己的設計思維進行反思?
我總是做自我反省，所以在隔離期間也一樣。 我們必須改變，我們必須一起改變。隔離期間空氣污染消失，挽救了生命，提高了生活質量。我們都是這個星球的訪客，我們必須與大自然和諧相處。 我們必須停止生產低質量的產品，我們應該專註於持久耐用的產品。
如果人們可以在現場參觀展覽，你有什麼推薦的亮點嗎?
這是一個相對較小的博物館，遊客可以全部參觀。周圍的環境也很好，如果你喜歡騎腳踏車，我強烈建議你騎腳踏車去附近看看。
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