也許除了設計，音樂也是這些主理人們的本命？

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時裝、家居、設計，這些領域從來都不是「你走你的陽關道，我過我的獨木橋」，深陷於這些文化關係的人們，也總能從共通中找到靈感。最近藤原浩就發布了黑膠唱片 20 選「the VINYL by Hiroshi Fujiwara」，他在這張唱片里推薦了 20 首歌曲, 總共 1 小時 31 分鐘的時間，有Jazz、有雷鬼…有時間的自己去搜尋，來品一品潮流圈大神的私人歌單

藤原浩會發布這張list我並不意外，因為他本人的歌就超級好聽，有絕對的資格給我們來一次小小的歌單洗禮。街頭的孩子從來離不開音樂，今日你我熟知的這些主理人們，也許比起設計，音樂才是他們的本命？（高橋盾先8說了～）

\Hiroshi Fujiwara/

音樂是屬於世界的，在提到音樂創作的時候，我也想國際化一點，我們這里說的 Hiroshi 其實就是大家熟知的藤原浩。如果要提到潮流與音樂的話，我們的Hiroshi君必須有名字。

其實，比起里原宿教父這樣高高在上的名號，我更鍾情於他迷人的音樂人身份，就像很多人提到藤原浩都會聯想到潮流和品牌，但其實對於還有那麼一部分他的歌迷來說，恰恰也是潮流「搶走了」他們的音樂偶像Hiroshi。

Hi,long time no see，our Hiroshi

因為出生於1964年的藤原浩，其實做音樂是早早先於他的潮流事業的。品牌GoodEnough 是在1990年成立的，藤原浩認識NIGO的時候是1991年。但60年代出生的他，在1985年就已經正式開啟了自己的職業音樂之路，成為了非常專業的音樂人。

和現在的你我一樣，藤原浩從中學時候開始就是個蹦迪小能手，經常活躍於東京各大時髦的Club，其中最愛去的就是在70年代的東京非常出名且先鋒的，坐落在新宿的TSUBAKI HOUSE，那個時候的年輕人，每一個都是disco小精靈。

在這個club的某次London Nite派對中，藤原浩在那個時候就展現了自己對於潮流和時裝的品味，竟然？因為穿著而贏得了免費去倫敦的機會，他在倫敦遇到了所有人的朋克偶像Vivienne Westwood和當時的老公Malcolm McLaren，因為這兩人的勸告，藤原浩就此轉戰紐約，就是在這樣機緣巧合之下，他開始了日後的音樂生涯，不誇張的說，就是他把美式街頭文化引進日本市場，也是歐美音樂在日本的早期推手。

也是在那次派對中，藤原浩認識了後來一同打下音樂江山的高木完，後來的故事可以說就讓日本的嘻哈音樂徹底起飛了。兩人組建了Hip-Hop團體Tinnie Punx，發布了里程碑式的Hip-Hop專輯《建設的》，在《寶島》雜誌連載名為「LAST ORGY」的音樂專欄，並且1988年，藤原浩與一眾音樂好友設立了專門製作Club Music的獨立音樂廠牌MAJOR FORCE。說到這個專欄我想多說兩句，「LAST ORGY」可以說在當時是個跨時代的存在，後來也影響了一代愛音樂的年輕人，包括NIGO。

藤原浩在日本音樂進程中，絕對是不可忽視的一個大人物，在後來的活動期間他向DJ轉變，音樂風格也從Hip-Hop變成了更受年輕人喜愛的House，甚至，深受美國風格影響的他，也是第一位將Scratch（搓碟）技術帶進日本DJ界的人。

先鋒的人無論在哪個年代，哪個領域，他都是閃閃發光的偶像。之所以把這麼大的注意力轉移到了藤原浩的音樂事業上，還不是多聽了幾首他的歌嘛！在這里給大家推薦一下入坑首專，1994年的NOTHING MUCH BETTER TO DO，聽完這首Turn My Back，倒不是什麼「你絕對想不到這是來自90年代的歌」，畢竟90年代就是如此的棒，不過作為藤原浩潮流粉絲的你，可能想不到他也會有這樣groove的一面。

之後的かすかなしるし、Classic Dub Classics也都是佳作佳作！風格多變情緒完美，聽完就會越發感受到藤原浩作為音樂人的魅力。並且下面這首的蝦米評論已經高達500+，怎麼說呢，先替Hiroshi感謝一下各大vlog博主們的推廣吧。

在06年左右的時候，藤原浩不僅停更了專欄，對音樂所投入的時間也大大變少，畢竟那個時候的潮流生意紅紅火火，他也在另一個領域上體現了自己絕對的價值。不過我想說的是，音樂就像一個永遠讓人放不下的孩子，藤原浩也是如此，在他的潮流版圖中，總是把音樂像見縫插針一樣同設計元素組合在一起。在去年，他就回歸了自己的本質，發布了原創同名專輯Slumbers（好聽依舊），並且還在東京 #FR2 Gallery 開設了「Slumbers」攝影展，以來紀念自己的初心。

Moncler攜手藤原浩打造Moncler Fragment系列的時候，設計師單品也以藤原浩的原創音樂為靈感，在今年一月的時候，藤原浩還推出過一個不那麼「火爆」的聯名，對方是在日本頗有影響力的音樂人。雙方合作Logo中的「NF」正是山口一郎所主理的個人品牌，同樣也是其樂隊第二張專輯《Night Fishing》的縮寫，這系列同時還有現場演出。能和藤原浩聯名，比起品牌的名氣來說，更是山口一郎的才氣打動了曾經也在音樂圈內用盡全力的Hiroshi吧。

\NIGO/

里原宿的發展和音樂可以說是緊密聯繫的，關於潮流和品牌方面，我們NIGO是如何跟隨藤原浩開創自己的事業的，我們就無需多言了。但可能並不是每個人都知道，NIGO在那個時候，是先從跟隨藤原浩的音樂之路開始的。

喜歡NIGO和Bape的人，肯定對這首歌不陌生吧？打開Bape的官網，這首背景音樂就是來自NIGO在2000年的專輯Ape Sounds。

和藤原浩一樣，NIGO是一個徹頭徹尾的音樂迷，他在東京文化服裝學院學習的專業並非服裝設計，他對於服裝的喜愛甚至都是因為音樂。我記得在2008年接受美國電視新聞網CNN訪問時他提到，他對服裝燃起興趣是受當時美國饒舌音樂組合Run DMC的電影VIDEO影響，「我當時覺得Run DMC很帥」。

希望所有喜歡Hip-Hop或不喜歡的人都可以去聽聽Run DMC，神話不是隨便說說的。

NIGO在小的時候，因為父親對打鼓很有興趣，他開始喜歡上了流行，真正開始對音樂產生興趣是在進了高中之後。就聽些搖滾，鄉村音樂之類的，但對於Hip-Hop的喜愛，就像我前面提到的，正是因為看到了雜誌上連載的藤原浩和高木完的專欄「LAST ORGY」。他們之間的命運車輪就這樣轉起來了…~

那個時候NIGO整天看他們的專欄，聽藤原浩的組合TINY PANX的音樂，簡直可以說秒入坑，成為藤原浩的迷弟，後來成為了他的DJ助手，一起玩音樂。並且在「LAST ORGY」停止連載後，他和當時的好友高橋盾才接下了這個專欄，取名為 “LAST ORGY 2″。也就才有了後來的NOWHERE…

在那個時候，NIGO對說唱的熱情之高，在BAPE成立之初的兩年里，NIGO只是像「玩玩」而已的經營，因為他忙著擺弄著他的DJ機器，在日本剛剛啟蒙的嘻哈界一頭紮了進去。後來還組建了Bape旗下專屬的嘻哈團體——Teriyaki Boyz。

在這里撈一下早期NIGO說唱時的帥氣模樣，這一頭紮的挺深的…

我最喜歡NIGO的一張專輯就是著名的唱片公司Mo’ Wax幫他發行的Ape Sounds，風格太好了，可以說是入耳即化。

後來他想了想，直接創立了BAPE SOUNDS唱片公司，出了不少好聽的唱片，希望今天你們可以循環起來。

\Virgil Abloh/

當Virgil沒有在「用心」經營Louis Vuitton和OFF-WHITE的時候，也許他就偷偷跑去做DJ了。

作為今年最火熱的品牌主理人，很多人對於Virgil的印象，除了是個設計師之外，還偶爾會聽到那麼一兩句關於他的DJ事業，雖然到處都在說，但是大家對於這個「副業」的印象似乎不深刻，但其實Virgil在音樂圈內也是個有15年經驗的老選手了。在大學的時候，Virgil就經常跑去夜店打碟，可以說那就是他最大的興趣愛好。

在Virgil還沒出名的時候，Kanye West就看中了他，也許是看見了他對音樂的喜愛和對時裝的見解，二話不說，直接「拉攏」進自己的團隊DONDA擔任創意總監。也因為認識了Kanye，Virgil也認識了不少音樂圈內的知名人物。

不了解Virgil的人，總會覺得他只是個業餘的DJ愛好者，但其實在他開始在時裝圈大紅大紫後，不僅沒有放棄音樂，專注設計，反而把它曾經的喜好「理直氣壯」地抬到了奢侈品牌的台面上。

在接任了Louis Vuitton的設計總監一職後，他的那場彩虹首秀可以說是當時萬眾矚目的焦點，在這樣重要的首場奢侈品牌時裝秀上，他就打破了傳統，完全體現了個人的音樂喜好，竟然找了歌手Dev Hynes、Kid Cudi和Playboi Carti等成為天橋上的非傳統模特。

既然對音樂如此看重，那麼在這場首秀上，BGM自然也成為了他所思考的一大重點。令我非常驚喜的是，Virgil竟然找來了爵士樂隊BADBADNOTGOOD，作為他們的粉絲，我本人真的立馬對Virgil刷新認知，原來這位大哥也有這麼細膩的一面。

對爵士的喜愛，體現在virgil對於設計的方方面面。建築其實算是Virgil的「本職」，自從當了設計師之後，對於建築的挑剔和審美就體現在了品牌門店的裝修上，而前段時間新開的兩家首爾店鋪，有一家取名為「Hyundai Coex」的店，則全是以藍色為主色調的設計，Virgil的靈感來自於Jazz 大師Miles Davis，看不出他也是可以循環聽Generique的同道中人。

並且在彩虹大秀之後就立馬任命了DJ Benji B為Louis Vuitton的音樂總監。Abloh曾經形容Benji B是「音樂界的Anna Wintour」，這個新官上任三把火，完全暴露了Virgil的音樂迷本性。

當我們還在想Virgil會把Louis Vuitton帶往哪條路上的時候，從他的種種行為來看，已經嗅到了一些蛛絲馬跡——他是徹底想把Louis Vuitton注入年輕的音樂靈魂。不僅在秀場上大玩音樂，而且還讓Louis Vuitton與Apple Music合作，開啟Radio Show欄目。

如果他說在品牌上實施的種種動作，只是像一個樂迷會做出來的舉動，那麼今年，Virgil就用實際行動證明了他也是有不能被質疑的音樂能力，在今年年初的時候，他和德國的DJ兼製作人Boys Noize共同呈現了單曲Orvnge，實力熱單，人家不僅會捧音樂，還是名副其實的製作人。

\Patta /

由Edson Sabajo 和 Guillaume ‘Gee’ Schmidt成立於2014年的品牌Patta，還沒算得上所謂的大熱街牌，但卻是在我們的潮流分割圖上，穩穩的站了一塊位置。這個有著阿姆斯特丹野性DNA的品牌，之所以出品的東西給人感覺如此OG，我覺得跟兩位主理人的音樂素養脫不了幹系。

這兩人在創立品牌之前，都是Hip-Hop音樂的忠實愛好者，並且兩人都在荷蘭的唱片店Fat Beats工作，同時也都有著DJ音樂人的身份。（看來Hip-Hop是第一生產力？）

由於工作和愛好，他們兩個人常常會到美國去淘很多Hip-Hop的唱片，與此同每次也都能被美國的球鞋文化和氛圍所感染，自然而然的也會剁手買很多球鞋回來，所以主理人家里的球鞋和唱片一樣多。

正因為被美國的球鞋和音樂氛圍深深吸引，才促成了後來兩人創立球鞋店的想法，可以說是no music,no sneakers。

Patta可以說是把兩位主理人喜歡的音樂完全注入進了單品里，除了很街頭嘻哈的設計之外，包括一些lookbook甚至都拍的80s十足。

打開Patta的網站，不是滿天鋪屏的品牌logo和單品，他們有一個重點的欄目就是Blog，里面會有一些關於藝術、文化，最關鍵的是音樂的推薦，偶爾還會上傳一些set給大家聽聽。

在這個一代又一代的新品牌層出不窮的時候，潮流品牌旗下的附屬單位就起到了決定不同風格的作用，Patta把對音樂的熱愛直接轉換成了實體，擁有旗下的Patta SoundSystem音樂團隊，話說是因為兩位主理人每次出國去活動的時候，都對當地的DJ不太滿意，so，不如準備一個自己的DJ team，走哪兒放哪兒。