「文藝」不等同於「愛情」，漫迷對動漫存在的幾大理解錯誤

在很多人心中，「藝術」大概是比較遙遠的一個詞匯，畢竟從小便沒有接受過此類熏陶，但是為了滿足內心對精神上的需求，會對一些不是純粹藝術的作品抱有更多的「藝術」期待。文學和影視作品可以作為藝術的載體，而動漫正是影視領域中的一員。

大眾對藝術的界定都比較模糊，而創作者的藝術鑒賞力往往是高於觀眾的，但是如何將自己的思想表達給觀眾，便成了他們最大的挑戰。反向的，漫迷對動漫的理解，也是與創作者存在一定偏差的。現在，筆者就來說說漫迷對動漫的一些理解錯誤。

「文藝」並不等於「愛情」

「文藝」一詞在百度百科中俠義是指文學和藝術，後來更是在影視領域衍生出了「文藝片」這類名詞，而一些動漫組為了吸引到更多的受眾，便是在宣傳上隨意添加標籤，因此如今有了這麼一個奇怪的現象：明明只是並無亮點的戀愛番，在分類上卻也是被列在了文藝的領域，所以大家看到的「文藝片」多半是和「愛情」相關，甚至會產生「文藝」就出自「愛情」的誤解，畢竟這兩者本身就容易混為一談。

藝術雖然是主觀上的東西，每個人的感覺都不一樣，但是這並不意味著它就無法進行優劣的甄別，否則「藝術」這個詞語本身就不具備任何意義。

《白蛇緣起》在大火的那個階段，就有不少的漫迷為了表示對它的喜愛和支持，也是將它歸結為文藝動漫。筆者以它舉例並非是說它不好，而是它的表現形式確實很難進入「文藝」的范疇，就連劇組本身就沒有給它打上「文藝」的標籤。

若要舉例的話，《浪客劍心》就是一部合格的文藝動漫，《芳華》也是一部合格的文藝電影，首先二者的鏡頭語言就非常突出，很多的思想也是通過鏡頭來傳達的。

《浪客劍心》的故事平凡無奇，主題也是圍繞著「愛情」與「復仇」，粗看之下並無亮點，但是畫面與節奏十分引人入勝，有一種緩慢而靈動的呼吸感，似乎畫面本身便是活的、有生命的。

但是它又不只限於「畫面的美感」，更需要故事能借助畫面便足夠引發觀眾極深而廣泛的思考。《新世界福音戰士》劇場版《真心為你》便是其中的典範。因此用一句話總結便是：文藝動漫是具有一定鏡頭語言，並且故事能夠借助鏡頭語言讓觀眾產生深刻思想的動漫作品。

「國漫崛起」並不意味著要徹底告別「低齡向」

「國漫崛起」大概是近幾年提出的一個詞匯，因為日漫一直以來都是二次元的標桿，在這個領域我們也該有自己影響力。可是，筆者卻聽到一個很奇怪的聲音：國漫是因為太低齡向了，要從根本上改變國漫，作品首先就要向青少年甚至成人看齊。

這個觀點主要是《喜羊羊》與《熊出沒》帶來的負面影響吧，畢竟它們確實是面向兒童的，作品質量和《航海王》、《火影》之類的沒法比，只是因為這兩部動漫在國內的地位非常高，所以自然而言會有人將它們與整個國漫劃成等號。

當然，這也有對上一輩大人們對動漫持有消極態度的一種對抗心態。如今隨著青少年向的優質動漫漸漸增多，漫迷們更是認定：國漫要崛起，就應該減少低齡向的動漫。

其實在《喜羊羊》之前，國漫也大多是「低齡向」的，只不過它們雖然「低齡」，但並不代表它們就不夠好，相反，它們在想像力方面非常出彩。比如《邋遢大王奇遇記》、《魔方大廈》，即便放在今日來看，也是難得的佳作。

國漫確實該考慮年齡上的受眾問題，動漫這個題材並非兒童的專利，但是這並不意味著它就要徹底和兒童絕緣，兒童也有享受動漫樂趣的權利。某些漫迷一味鼓吹「動漫高齡化」，因而對一切低齡向動漫嗤之以鼻，覺得就是這類動漫拉低了國漫的水準，進而大相口誅筆伐。

因此，喜歡看《魔道祖師》和《全職高手》的，會鄙視身邊喜歡看《奧特曼》、《黑貓警長》的同齡人，覺得他們比自己幼稚。甚至更有極端漫迷，也不管動漫作品本身質量如何，只要看到了幾個鏡頭出格的橋段，便是將之定義為成人向。

就比如《白蛇緣起》因為有男女主接吻的鏡頭，便有人大言不慚地說它具有很高內涵，只有成人才能看懂。更比如這一次的《哪吒之魔童降世》，明明是老少皆宜的動漫電影，在網上偏偏就有不少「它可不是小孩子能看得懂」的言論甚囂塵上，進而炫耀自己刷了XX遍。

對動漫不合理處的接受程度

「人無完人」這句話放到動漫中也是合適的。任何一部動漫，有光彩的同時便也會存在瑕疵，就算是「神作」，只要用心去觀察，同樣也存在不合理的地方。那麼，漫迷應該怎麼去對待動漫中的這些小瑕疵呢？

筆者不久前看到有人寫文章吐槽過《鬥羅大陸》的建模問題，比如說道具都直接穿過了人物的頭顱。不過這些點挺細節的，若不是用心去觀察，還真發現不了，所以當文章將它指出來時，遭到了很多粉絲的抵制。

有的漫迷提出的反對意見確實也合理：重復地觀看、慢放，只為了找出這些錯誤太過吹毛求疵了，畢竟它確實不影響觀看。但是對動漫提出這類批評的人倒也無可厚非，因為動漫的這些錯誤是確確切切存在的，有很大的客觀性，是能夠清楚找到「證據」的。

既然能夠找到不存在爭議的「證據」，那麼就應當接受批評，進行改進。但此時批評者就該注意措辭，不能夠太過嚴苛，因為它是屬於可以原諒的范疇中。

但若是一部作品已經「滿盤皆崩」，那麼就算批評再如何嚴厲也是可以的，因為作品爛掉這種程度，說明創作者本身就沒有任何誠意可言，是在玷污漫迷對它的期望，那麼他接受一些「過激」的批評又能算得了什麼呢？畢竟創作者一開始的態度就很有問題，這一次的七月新番便是典型的例子。

不過漫迷在接受對自己喜愛作品的批評時，也不能夠有太「過激」了。如果對方在針對自己鐘愛的作品時，若是要反對的話，就應該找出合理的點來進行反駁，而不是像個暴躁的孩子一樣，張口就罵，那樣真的很能讓大眾對「漫迷」這個群體產生偏見。而事實上，目前國內漫迷在這一點上確實做得很差。

動漫在尺度和藝術上該如何抉擇？

有的動漫因為尺度太大而導致播放量受到限制，其實家長們對動漫的擔憂並非是毫無道理的。一些動漫在尺度上面卻是超過了部分觀眾所能夠接受的範圍，大人尚且如此，孩子就更不用說了。而有的家中在無意間見到此類動漫，而自己的孩子又是個動漫愛好者，會產生這樣的擔憂也實屬正常。

現在因為網路的便利性，很多的孩子更是過早地接觸到了不適合他們觀看的動漫，確實會對心理產生一定的影響。基於這個點，就算是批評家長們再如何「杞人憂天」，但是家長們擔心的問題卻確實存在。

其實動漫在尺度上面稍微膽大點本身並不沒有錯，更何況有的之所以如此本身就有藝術上的需要，如果強行降低尺度，那麼質量水準就會極度降低。就比如《地獄之歌》，這部作品，本身就是依靠暴力美學去烘托的，如果將這部分「柔化」，整部動漫就會毫無魅力可言。所以從這個角度來說，錯的並非動漫本身，而是那些過早觀看的孩子。

這一點有的動漫卻是摸索出了一種十分合理的方式，比如說《柯南》，你找不出一個案件是和H有關，再比如《航海王》，天龍人令人髮指的行徑已經無法用言語來形容了，但它們卻是世界政府的統領著，正義的決策者，但他們的出場頻率很少；再比如《火影忍者》，在蠍將自己改造成傀儡的時候或是大蛇用受害者進行實驗時，也只是用言語來陳述，而看不到此類鏡頭。

做得最好的還是《鋼煉》，整部作品的構造，若是仔細去體味，會有非常強烈的殘酷感，比如說第4集中一位煉金術父親為了虛無的名利，甚至不惜將女兒與狗變成了合成獸。但是故事的視角著重放在了愛德華兄弟倆的成長與救贖上，就減弱了這類殘酷設定為觀眾帶來的衝擊感。

當然，這是可以做出這種選擇的前提下，有些動漫不適合，在這種「藝術和尺度」二者必選一的問題上，筆者還是站在藝術的角度上。因為既然它為了增加受眾面而強行降低尺度，這部作品的質量水準就會大打折扣，那麼它還不如不面向世界。

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