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上海復興方案，一個由紐約華裔DJ Dave Liang發起的電子音樂組合，目前的成員還包括合作夥伴孫雲帆。上海復興方案在創作上堅持著融合與創新的精神，吸收世界各地區的音樂風格，探尋與自身情緒相符合的音樂元素，締造出獨特的「融合美學」。
（Dave Liang與孫雲帆）
很多國內聽眾在第一次接觸「上海復興方案」（下稱SRP）這個名字時，是因為《Remixed and Restored, Vol. 1》以及與爵士歌手張樂合作的《The Classics》兩張專輯。誠然這的確很容易誤導大家將他們與「上海老歌」、「復古潮流」這兩個標籤打上對等關係，但當更深入地了解他們的作品時，你會發現，SRP的其它十幾張專輯其實跟上海老歌並沒有任何關係，而且這些音樂也並沒有國界一說。
雲帆在採訪中說道：「爵士樂在三十年代的上海其實就是當時的流行音樂，是各種風格糅合在一起的音樂，有美國來的樂手、有印度來的樂手、有法國來的樂手、也有中國本土的旋律和演唱。我們想要復興的就是這種沒有界限、各種文化之間互相融合的精神，以音樂的語言來交流，而不是以族群的身份來分割這種音樂。」SRP想要復興的，並不是某種特指的流派，而恰恰就是「沒有流派」這一種理念。
而Dave則喜歡將每一種流派風格都比喻成一個小盒子：「我是一個在美國長大的華人，在家里我會接觸到一些中國的民樂，比如說我媽媽會彈古箏、她會唱京劇，我外公會吹笛子，這算是一個小的風格盒子。然後呢，我又修習了古典鋼琴，這也是一個風格盒子。爵士鋼琴我也學習過，可是爵士里面又包含很多種不同的曲風，例如拉丁、布魯斯等等，這里又有很多個盒子。在高中的時候我還玩過搖滾樂隊，還參加過合唱團。我那時候注意到，很多這些風格盒子下面的音樂家，他們會想要去保持風格的純粹性，但是這對我和雲帆來說就會顯得太局限了，我們就想把所有這些盒子都打開，然後讓各種風格都融合在一起。其實之前我們已經在包括很多各種各樣的地域元素在音樂里，像我們之前一張專輯《Life Elsewhere 她鄉》中，有很多印度樂器在里面，也有巴西的打擊樂節奏，我們很欣賞巴西人的音樂，因為我們很喜歡複雜的節奏感。」
Miles Davis是兩位成員都非常鐘愛的一位爵士音樂家。在Miles之前，Dave聽的音樂幾乎都是古典音樂以及搖滾音樂，但當他接觸到Miles顛覆性的專輯《Kind of Blue》之後，他的音樂世界就如宇宙大爆炸一般地擴張了。Dave也從Miles的音樂歷程中吸收到了許多音樂理念：「融合很多種風格來顛覆原有的音樂模式。一個藝術家如果想要一個長的藝術生命的話，必須要那樣做。如果你在取得成功後，不停地重復一樣的東西，把自己的作品公式化的話，總有一天人們就不喜歡你了。更重要的是，你在第一次嘗試這種東西的時候，不確定是否會獲得受眾，這是最刺激的部分，第二次的時候，你已經知道了大家會喜歡所以才那麼做，那就變的沒有意義了。」SRP在現場的演出中也非常希望聽眾能跟著他們接受全新的嘗試。在選曲上，他們更偏向於表演他們的新曲目，即使是在表演一些舊曲目時，也會進行很多的即興改編。對此，Dave也說道：「我們不希望用唱片上大家已經熟悉的版本愉悅聽眾們，我們希望他們能從全新的演繹上收獲全新的體驗。觀眾在現場的反應也會感染我們即興時的情緒，所以每次呈現出的表演都是不一樣的。」
能工攀形，巧匠竊意。SRP的創作靈感來源於他們在生活中的所見所聞，或是他們最近觀看的一部獨立電影，或是他們最近閱讀的文章小說，亦或是他們最近接觸過的其它藝術體裁，隨著情緒的流動來決定接下來要創作什麼樣的音樂，去年他們在科技發展上投入的思考比較多，就決定製作一張與機器人相關的專輯《R.U.R》。為了更好地體現出他們想要表達的聲音，他們多次前往德國柏林，接觸當地富有工業化氣質的電子聲效，而為了表達與科技對立的大自然，他們又進入馬來西亞森林中，錄制原生態的聲音。
在創作的方法上，雲帆也給我們分享了她在創作時的思維模式：「有種認知理論說人的思維其實都是形象思維，所謂的抽象思維其實也是以形象為基礎的，抽象思維的基本單位其實都是以人為主體的一些感知。例如分、秒、日、月、季節等時間單位都是按人的感知來劃分的；例如溫度計，也是按人的感知範圍創造出來的，拿到太陽表面的它就失去了意義。這種理論認為人認識世界和思考的基本模式就是形象的、充滿比喻的各種畫面。我們講一個東西讓人一下子就能記住，就說它很有畫面感。我們的回憶、故事的存儲形式也是畫面。我們在經歷強烈的感情的時候，腦子里閃爍的還是一些畫面。所以不論是寫歌還是畫畫，其實都是想要把腦子里的那個飄忽的畫面固定下來、表達出來。」
當我們問及在創作歷程中，如果遇到了靈感枯竭期，會用什麼方式來過渡，雲帆則展現了性格中相當可愛又理性的一面：「在畫畫時特別容易遇到哈哈，那你就允許自己畫一些很爛的畫嘛，接受自己，這樣總是能從失敗中得到洗禮的~像我們之前也會做一些很長的項目，投入了很多進去，但最後也沒有做出什麼東西來。但是你可能會在做下一個項目的時候想起來‘誒？之前的那個東西好像可以用進來’，所以嘛，風物長宜放眼量，你就慢慢來，不要想一步就成為一個大師就可以了~」
就像他們在今年三月帶來的全新單曲《Dubalonia Radio International》那樣。他們透露道這首作品的主旋律原本是由一個古典合唱團錄的，Dave給雲帆聽了這段錄音後，雲帆認為這首曲子的時間感應該是一個從上世紀七八十年代到未來的跨度，所以想要把它重新錄制成有一點懷舊，但又和未來科技掛鉤的作品。在幾年前錄制完成後，一直被放在「冰箱」里冷藏著，而後才慢慢被製作成現在的版本。
SRP由於在音樂的多樣性上屢屢嘗試，他們的作品在各個國家地區有著幾乎完全不重合的受眾。兩張與上海老歌有關的專輯以及兒歌元素的單曲《Mungbean Mash》在中國很受歡迎，日本地區喜歡的會是偏向於安靜的音樂，歐洲聽眾更喜歡我們偏House節奏的音樂，在美國則是Hip hop節奏更受歡迎。而造成這種差異的原因，雲帆和Dave分別給出了他們的看法：「每個人都是路徑依賴嘛，喜歡爵士的朋友和我們的切合點就是我們音樂中比較爵士的和弦，喜歡Hip hop的朋友和我們的切合點就是我們音樂中Hip hop的節奏。」、「是經歷造成吧。而經歷又和這個人成長的國家所在的文化背景息息相關, 該國的音樂教育也會造成影響。 不過像我們今天（在混凝草音樂節）表演的時候，發現很多新歌大家都會跟著一起唱，其實還挺吃驚的。新一代的年輕人對音樂流派的接受度越來越廣，所以我們也在不斷的做出新的變化。
在對談的最後，SRP與我們分享了一部分他們心目中喜愛的音樂人與樂隊。並主動提出要為聽眾們製作一個囊括全球各地區不同風格歌曲的歌單，希望將更多元的好音樂介紹給國內的音樂愛好者們。
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採訪｜Sylvian&小齊
編輯｜Sylvian
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