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我在北京，今日晴
我是象女士，這是我們在一起的第195天
中午點了一份菠菜面，店家把這碗面形容得天花亂墜，讓食客不禁抱著巨大期待下單，結果味道不及各類形容詞的十分之一。甄嬛說得好，感情終究是錯付了。
我蓋上那碗一點都不激發食欲的面，癱在沙發上刷微博，一臉不爽，直到刷到@二丁目怪獸 的微博，他po的視訊拯救了我的好心情，也是不可思議。
視訊內容倒也談不上新潮黑科技，甚至沒有什麼炫目的剪輯技術，只是單純把2004—2006年的熱門歌曲做了個總結。
（視訊時長25分，保準大家聽到爽，不過建議在WiFi環境下看視訊，以及建議洗澡時播放。）
（視訊搬運：史上最賤喵）
我跟著視訊唱了25分鐘，過了一把唱K的癮。
全程聽下來，感覺我小時候未免太幸福。沒有瘋狂洗腦的「神曲」，沒有震破耳膜的社會搖，也沒有各種不著四六的改編。歌手好像聽話懂事的乖學生，一個接一個發歌，從不刻意營造出圈效果。
80、90後為什麼看到這個視訊會懷念十五年前的樂壇，因為我們見過華語樂壇最好的樣子，感受過盛世光景，耳朵被好音樂洗禮過。
在很多人心中那是不可替代的。如今流量小生的音樂成就大字報，都不如當年音像店老板在店門口貼的一張紙，紙上寫著，「《七裡香》已到貨」。
那一年，CD還沒那麼流行，哦不，準確來說是學生買不起昂貴的CD，買過最多的是磁帶，長大後才知道，當年買的磁帶有一半都是盜版；
那一年，哥哥姐姐們用Walkman聽歌，我們用步步高復讀機聽歌。那是爸媽買來讓我們聽英語的，然而英語沒聽多少，流行歌倒是播放了千百遍；
那一年，女生會買一個粉粉嫩嫩的本子用來抄歌詞，並用熒光筆在上面畫插畫，零花錢多的時候還會買點貼紙貼上去。那時候還不流行什麼日系MUJI風，人人都覺得本子越粉越好看；
那一年，還沒有「diva」、「slay」這樣的形容詞，最常見的是「華語小天王」、「華語小天後」。那時候他們不過二十多歲，還沒有坐到樂壇前輩的位置，開個演唱會都會擔心上座率；
那一年，周杰倫還沒有和「奶茶」綁定在一起，他在大家眼中是叛逆的，家長向來不喜歡他，覺得他唱歌吐字不清，直到他和費玉清合作了《千里之外》，才在眾多家長那裡獲得了一些些豁免權。
也是現在才知道那是周杰倫最好的時代，他有用不完的靈感。如今還是有很多人愛著他，他出新歌《Mojito》也都願意捧場，但彼此十分明白，歌不再是當年的歌了，聽了前奏就知不是那個味兒了；
那一年，蔡依林染著一頭橘發，在舞臺上蹦蹦跳跳唱著《愛情三十六計》，她的形象是清新爛漫的小女生，時不時會被媒體吐槽唱歌一般、舞蹈無趣。
那時她還沒有練就金鐘罩鐵布衫，在臺上唱著《倒帶》會唱哭，誰都想不到她後來成了diva，帶著一群妖男伴舞大唱《我呸》，全開麥，無壓力。
那一年，王心凌還沒有被媒體大肆報導「臉僵整型」，所有女孩子都會盯著她的海報再三研究，她的眼睫毛為什麼可以這麼翹？她的腮紅為什麼可以粉嫩的恰到好處？她的嘴巴為什麼像果凍一樣duang duang的？
王心凌那時候的title是「甜心教主」，她像一份制作精美的甜品，只是看著就覺得甜滋滋的。她的各種戀情還未曝出，或者說是還未開始，隻知道她是世界上最甜的女孩子；
那一年，蕭亞軒時隔三年發新專輯，結果臺媒挑事非說專輯名字《1087》影射的是「依林白癡」。大家把注意點轉移到她和蔡依林的「天後之爭」，很少人留意到《1087》這張專輯的前瞻性，編曲節奏都比當時的歌曲多前進一步，專輯裡很多歌放到現在來聽，節奏都是不過時的，那是真舞曲；
那一年，梁靜茹的《寧夏》是商家最喜歡的歌曲，文具店、飾品店、火鍋店、服裝店……只要是個店，就會放《寧夏》。這首歌調調清新，朗朗上口，八卦小報上寫著，「梁靜茹不再唱苦情歌」。
梁靜茹當時確實在和瑪莎談戀愛，那是一場讓梁靜茹這個溫柔女生選擇主動出擊的愛情，可是最後梁靜茹嫁給了趙元同，兩人又在去年離婚，她的那麼多首苦情歌，都變得那麼有說服力；
那一年，潘瑋柏和張韶涵一起合唱了《快樂崇拜》，班裡女生都在猜他們是不是情侶。這個猜測在十幾年後終於解開，潘瑋柏找了一個空姐當老婆。
那一年，張韶涵被媒體稱為「電眼娃娃」，她有太多大熱歌曲在手，又演了一部《公主小妹》，一時間風光無限。誰都沒有料到她的事業會被家事拖後腿，張韶涵大概是90後心中最像樊勝美的人；
那一年，SHE是女子組合中獨一份的存在，她們唱著朗朗上口的歌曲，像鄰家妹妹一樣出現在鏡頭前。Hebe還未solo發碟，Ella還沒有成為選秀導師，而Selina也沒有遇到人生最大的坎。
我們不知道這三個女孩子會在樂壇上畫上濃墨重彩的一筆，不知道日後再出什麼火箭少女、THE9都要懷念一下她們，誰都不知道看似簡單的三個女孩子，撐起的是不簡單的樂壇盛世；
那一年，沒有熱搜，沒有人會把他們的MV剪在一起，也不會有這麼多人感喟青春。因為那是我們習以為常的事情，那是我們司空見慣的音樂，誰知十幾年過去了，當年看似平凡普通的專輯歌曲都成了經典，還是沒辦法超越的那種。
總有人說，華語樂壇會好起來的，一定會好起來的。我的看法是，不會了，華語樂壇不會好起來的。
不是喪氣，是我們需要看到這個事實。
十幾年前的大環境是相對單一純粹的，它給人提供了一個可以創作、可以想像的空間。而且歌手們的受眾群較現在而言更單純，是「他們給我們聽什麼」，並非「我們讓他們唱什麼」。自主權在歌手那裡，所以我們聽不到盲目從眾的曲子，每個人的風格都很明顯，甚至談不上撞型這一說。
我們需要承認，那個時候的歌手重在輸出，他們寫得歌都帶有個人成長特色，想講的概念也都是當下他們最相信的價值觀。
反觀，現在的歌手重在吸收，所謂」吸收「是他們精準捕捉到了粉絲喜歡什麼，於是按照粉絲喜歡的東西進行創作。
其實每次看到」做音樂「這三個字都覺得好笑，就現階段，能真正算得上做音樂的歌手不超過五個，其他人發歌那叫」鞏固粉絲「。
十幾年前的華語樂壇，是在正好的時間裡有一批正好的歌手出現，在這一批正好的歌手裡有幾位正好符合時代的音樂天才。
這叫，天時地利人和。
現在我們有什麼？刻薄點說，我們只有願意無數次為偶像花錢的粉絲。
十幾年前的華語樂壇是回不去了，周杰倫只有一個，他的巔峰期也只有一段，那首堪稱華語樂壇天花板的《以父之名》也只有一首。
我們能做的，只有懷念。
是啊，最好的音樂時代，真的過去了。
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都看到這裡了，不如點一個「在看」！
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