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由張一白、韓琰執導，裡則林編劇，彭昱暢、許恩怡、張宥浩、尹正、孫芮、斯外戈、廖月穎、胡宇軒等主演的青春歌舞電影《燃野少年的天空》（以下簡稱「《燃野》」）已於7月17日在國內上映。該片講述了一群正青春的「鹹魚少年」和「雜草少女」打破偏見與隔膜、一起熱舞的青春故事。 >>>張一白：《燃野少年的天空》就是一群人開心做「傻」事丨揭秘
《燃野》開心鹹魚群像橫版海報。
2020年9月，由張一白、韓琰、李炳強執導，裡則林編劇的網劇《風犬少年的天空》（以下簡稱「《風犬》」）播出，豆瓣評分8.1分，網路播出後熱度居高不下。雖然同屬「少年的天空」系列，但兩者在故事上並沒有關聯性，並且《燃野》大膽挑戰青春歌舞類型，用華語電影中極為少見的歌舞形式講述了一個不一樣的青春故事。片中出現了大量歌舞場面，從小黃在天臺上的單人獨舞，到老狗和小黃的雙人雜草舞，還有雨中齊舞、教室群舞，到最後海上平臺的群舞，每一場舞蹈，都是一場情感的宣泄。
編劇裡則林其實對自己為什麼會寫出一部歌舞片也很好奇，她後來想起來，小時候喜歡看的迪士尼動畫如《獅子王》《美女與野獸》等其實都有歌舞片影子，故事都很夢幻很簡單。新京報記者專訪該片編劇裡則林，聊聊他是如何寫出一部歌舞片的。
2018年張一白就想拍歌舞片
2018年的時候，張一白導演就想拍一部歌舞片，當時編劇裡則林以為他在開玩笑，後來發現他是認真的。「他非常真誠地說，喜歡這個東西，覺得現在有了一定的資源、能力和勇氣，就想去嘗試做出來，希望未來有更多人去做這個題材。」
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《燃野》再見了教室版海報。
裡則林說，其實《風犬》和《燃野》兩部戲的劇本幾乎都是在2018年同時推進的，同屬於「少年的天空」系列，不過兩者之間在故事上沒有延續性，每一部的故事結束了就是結束了。雖然每部作品中都會有一個叫「老狗」的少年，但這個人物的很多行為、出發點都是有區別的，只是名字叫「老狗」而已。
在劇本創作過程中，編劇裡則林和導演也會想，一部歌舞片應該配合一個什麼樣的故事，想了很多個版本。「一直到後來發生了疫情，我們生活的環境和人的一些心理狀態發生了變化，就覺得是不是簡簡單單、快快樂樂的會更好，所以《燃野》不像《風犬》那樣，有一些比較現實和沉重的東西，會更夢幻一些」。片中學校天臺後面的摩天輪、張譯駕駛的花車，都制造出一種超現實的夢幻氛圍。
舞蹈戲直覺來自《獅子王》《美女與野獸》
創作一部歌舞片，對於編劇裡則林來講，最大的挑戰在於，沒有參考，要自己去想像舞蹈戲。在實際寫作過程中，裡則林覺得這裡需要有一場舞蹈，只能標記「少男少女們會跳一段舞」，只有一行字。但是，最後這場舞編出來是什麼樣子，在成片裡占多少比例，他是不知道的，所以在劇本階段，裡則林會盡量寫大量的，很完整的戲，方便後期的時候，能留出很大的調整空間。
《燃野》再見了操場版海報。
在剪片子的某一天，裡則林就在想，為什麼我最後寫出了一部歌舞片，包括在哪裡插入一段舞蹈，好像是一種直覺的東西，「我就在想這種直覺來自哪裡，後來我想起來了，我小時候非常喜歡看迪士尼的動畫片，《獅子王》《美女與野獸》等，我再仔細回憶，發現那些動畫片其實都是歌舞片，而且都很夢幻很簡單，故事原型也都來自莎士比亞的劇作之類的。」
人生有比贏更重要的事情
2018年，裡則林開始寫《燃野》的劇本，2020年11月《燃野》開機前還在做最後的修改，對結局進行了調整。之前設定的結局是，老狗和同學又得到了重新比賽的資格，在賽場跳完了舞蹈。而現在結局是，他們徹底輸了比賽，但他們覺得輸贏不重要，有沒有人為他們喝彩也不重要，他們只想去完成最想做的那件事，像雜草一樣相互依偎，在藍天下大海中跳完舞蹈。片中老狗有句臺詞：「難道人生就沒有比贏更重要的事情嗎？比如，輸得更開心一點」便十分契合影片所表達的主題。
《燃野》超開心版海報。
片尾，裡則林選擇讓這些「鹹魚少年」和「雜草少女」在一個海上平臺完成了一場群舞，「我覺得首先是一種畫面奇觀，其實有大海天空，可能比在沙灘或其他室內場景，看起來更廣闊，那種少年氣更濃」。在平臺上訓練很辛苦，因為整個地板是白色的，陽光很強烈的時候反光很強，眼睛都睜不開。這場戲動用了300多位演員，有邀請專業舞團的舞蹈演員，也有像彭昱暢、張宥浩這樣沒有舞蹈基礎的。裡則林說，他們練習舞蹈的過程，整個狀態就跟影片中人物的狀態是一樣的。
【專訪】
給鄭秀文寫封信，她就來了
新京報：你在寫一場歌舞戲時，會寫具體有多少人數參與嗎？
裡則林：不會，這些都是導演考慮的東西，但是一定會寫有哪些人在，大概什麼樣情緒的舞蹈，然後編舞師會根據劇情和當時人物的情緒編一個舞蹈。
《燃野》編劇裡則林。
新京報：片中好多歌舞場面是在雨中進行的，這個設計是為了拍出來更有視覺沖擊力嗎？
裡則林：在雨中跳舞，少男少女的舞蹈動作，還有發絲，會甩動起來，在畫面上有一種更強的沖擊力，而且在雨中跳舞也是一種情緒的渲染。
新京報：故事為什麼選擇發生在海口這個城市？
裡則林：我們覺得青春歌舞片，要找一個有陽光沙灘的地方，它更貼合影片的氣質和氛圍，再加上我高中是在海口上的學，片中男校主場景就是在我高中學校取景的，它的空間很好，很有特色，能滿足拍攝。
新京報：片中關於鄭秀文和《失戀陣線聯盟》的梗，是原劇本中有的還是之後調整的？
裡則林：最開始劇本中不是寫的鄭秀文，就是寫了一個大明星媽媽，但這個大明星是誰？當時是不知道的。後來我們選擇了鄭秀文，第一個是因為我們小時候都非常喜歡她，正好她有一首歌叫《眉飛色舞》，歌詞很打動我們，也很貼劇情，我們就說，要不然爭取鄭秀文演那個大明星媽媽，我們還給鄭秀文寫過一封信，最後她就來了。
《失戀陣線聯盟》這首歌是寫在了劇本裡的，導演也很喜歡這首歌，覺得能結合這首歌，跳出一個很有意思的舞蹈來。後來導演又說，我們有個三叔的角色，要不就找原唱草蜢來演，最後就找到了蔡一智老師。
《燃野》失戀陣線聯盟超快樂版海報。
新京報：在拍攝過程中，有沒有根據現場或者演員表演對劇本進行一些調整？
裡則林：會有，但改動都不大，改動最大的是孫芮飾演的潘潘那個角色。在開拍前，導演跟所有演員一起吃飯時發現，孫芮真人的性格挺有意思的，大大咧咧，有點像女漢子，就考慮要不照著她真人的性格和形象，稍微修改一下她那個角色。所以，孫芮在片中有場戲，把斯外戈飾演的阿澤給扛起來了，這些劇情都是後來跟演員在生活中的交流，改出來的。
新京報記者滕朝
編輯黃嘉齡校對趙琳