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文|拾年 主編|小佳
在歷史題材電視劇和現實題材電視劇的夾縫之中，「年代劇」汲取二者的創作精華，逐步形成了嶄新的、具有自身獨特藝術魅力的藝術類型。在適逢建國70周年之際，年代劇自然異軍突起，成為今年各大衛視排播劇目的重點內容。
最近，由劉雁編劇，劉家成執導，何冰、王鷗、劉蓓領銜主演的電視劇《芝麻胡同》完美收官。從類型化的角度來劃分，這部劇同樣屬於年代劇的范疇。該劇以1947年北京沁芳居醬菜鋪為背景，圍繞老板嚴振聲、妻子林翠卿及一心為父親治病的牧春花，講述了三人之間的情感故事，同時歷史的衝擊、社會的變革、新舊觀念的衝突，都發生在這個家庭之中。
既有男女間的複雜關係，又不乏老北京的人情味。此劇自開播以來熱度持續攀升，不僅打破地域壁壘，獲得了南方觀眾的歡迎，收視率方面也在北京衛視和東方衛視均破一，並多次蟬聯收視率榜首的位置。
在「年代劇占領衛視半邊天」的當下，《芝麻胡同》如何做出品質？在《首席娛樂官》（ID：yuleguan001）看來，離不開多重敘事、典型人物、文化傳承三個方面。
「胡同+店面+住所」搭建三重敘事空間
個人視角切入讓年代敘事充滿煙火氣
「年代劇」顧名思義，是關於歷史、關於個體在時代洪流下的宏大敘事，一般採用家國同構的宏大敘事手法，格局雖大但內容卻往往陷入空洞乏味的怪圈。而《芝麻胡同》卻對年代劇的敘事手法進行了創新，《芝麻胡同》以嚴振聲一家在時代大潮中的風雨變遷這一個人視角為切入點，用「胡同+店面+住所」搭建起復合式敘事空間，從而有效避免了以往年代劇「大而空」的敘事弊病。
從敘事視點來講，《芝麻胡同》採用了獨特的闡述視角，即用嚴振聲一家人在時代變遷中的獨特經歷消解掉年代劇的宏大敘事，並未執著於對宏大的國家命運的書寫，而是更加關注嚴振聲、牧春花、林翠卿、孔老癡等小人物在宏大歷史背景下的個體命運和人物獨特的人格魅力，從而使這部年代劇作品更加具有生活化氣息。
《芝麻胡同》的煙火氣始於開篇，鏡頭從明城牆外俯拍下來，嚴振聲坐著黃包車由遠及近。畫面中，鏡頭跟隨黃包車一路掠過駱駝車隊、小吃攤販、剃頭師傅，直到轉場進入沁芳居醬菜鋪；聲音場中，主角嚴振聲念著地道的北京老話兒：「一樣兒的谷，養百樣兒的民」。短短兩分鐘的時間，便將北平南城中百姓的日常生活勾勒的淋漓盡致，使得生活氣息撲面而來。
劇中幾位主角的台詞也很有生活哲理，「人言是可畏，那分什麼人言了」、「房子再大，不一定幸福；媳婦再漂亮，不一定是愛情」、「不管到什麼時候，都不要看不起窮人啊」、「咱們嚴家人辦事，永遠不能讓人戳脊梁骨」……這樣的生活化情景以及無論哪個時代都不會過時的哲理，即便是年輕觀眾，也會產生共鳴感。
從敘事結構看，《芝麻胡同》和其他年代劇一樣，均是採用了編年史式的線性敘事方式。但是其敘事的空間性卻有很大創新——用「胡同」、「店面」、「住所」三個符號元素，將大空間與小空間相結合，把政治、經濟、文化熔於一爐。
所謂大空間和社會背景聯繫在一起，主要是指社會基本結構，在電視作品中通常用城池等元素來表現；小空間則是主角活動的空間，是事件具體發生的地方，在電視作品中通常以家宅元素呈現。不同的空間自然具有不同的意蘊。在《芝麻胡同》中，這種空間的大小關係通過編劇劉雁得到了巧妙詮釋。四九城的一條胡同，將重溫情講道義的嚴振聲、有一股烈勁兒的牧春花、傳統隱忍的林翠卿、知恩圖報的孔老癡、忠誠卻不服輸的小黑子、心狠手辣的吳友仁等各色人物編織在一起，他們百態的「醬味」人生，正是整個社會中各色人物的縮影，這就是大空間；小空間則是沁芳居店面和四合院來體現。古人雲：安家樂業。沁芳居是嚴振聲一家子的立身之本，此為樂業；而四合院是嚴振聲一家子的酸甜苦辣，此為安家。正是通過大空間與小空間結合的手法，將上世紀40到70年代中國社會中政治、經濟、文化同時體現出來。
打造典型人物
才能呈現更真實的時代變遷
通過個人化視角來反映時代變遷的敘事模式下，人物有典型性，人物命運和時代變革緊密掛鉤，時代變遷的呈現才能更加有真實性和全面性。《芝麻胡同》最讓觀眾稱道的便是人物群像的打造。
何冰飾演的嚴振聲，是整部劇中的核心人物。在第一集中，他只因素昧平生的孔老癡一番話，便下令「封壇滅火」，不容劣質豆子醃制出的醬菜流入市場；周轉不靈時，他寧可典當祖傳的禦賜老物件，也不願跟老主顧催帳。通過這些情節的刻畫，嚴振聲這一講誠信、重口碑、通人情的儒商形象便立住了。
錢波飾演的孔老癡，編劇對於他的刻畫雖著墨不多，但是圍繞時代背景的風雲變幻，沁芳居的沉浮，醬菜園里老把式的技藝氣息，都是通過孔老癡這個角色精準的傳遞出來。當小黑子想挖走孔老癡準備自立門戶時，孔老癡不僅立場堅定，轉而還給小黑子上了堂人生大課，「嚴老板待我不薄，我不能不念他的好，這就叫德」，一句話將知恩圖報的性格展現了出來。而當他因2千斤富強粉做醬失敗，內疚到絕食喪命時，他的氣節、堅守同樣令人動容。
而劇中兩位重要的女性角色——王鷗飾演的牧春花和劉蓓飾演的林翠卿正是舊時代中兩類性格截然不同的人物。自幼失去母親的牧春花堅強獨立，一路以來，她幾次離開嚴振聲、幾次取消婚約都是試圖用單打獨鬥來證明自己的尊嚴，而目睹新秩序建立的她，也選擇走出家門，加入文工團工作，她是新時代女性的代表；而林翠卿則是近代中國婦女受苦受難的典型代表，當一夫一妻制實行後，她表現出來的是哭和鬧，甚至站在院子中大叫:「就算要離婚，也要有個先來後到。」她要在漫長的人生經歷中消化新舊觀念衝突帶給她的影響，做到自己的成長。
《光明日報》文藝部副主任李春利曾對《芝麻胡同》做出過這樣一番評價，「嚴振聲一家人的起起伏伏，以及所有人在時代洪流中不可逆轉的人生選擇都極具況味。關於誠信、責任、擔當、善惡、忠孝等價值觀，在劇中都得到了充分體現。」誠然，在這群人身上，觀眾可以窺見到那個時代下，百姓們事業、家庭觀念的改變，也能體味到人間情義，這便是這部劇最大的現實意義。
老北京文化的傳承
有年代感才能獲得沉浸體驗
時代的變遷總是在人物身上反映的最為明顯，但真正讓觀眾能沉浸在劇中，依靠的更是具有標誌性的年代元素。小官在翻看觀眾們對《芝麻胡同》的評價後發現，「地地道道的老北京風味」成為熱評關鍵詞。而這股老北京味兒正是通過具有年代感的元素體現出來。
《芝麻胡同》里，醬菜園子中夥計們一邊踩黃子一邊唱著「豐潤的大豆香，黃子兒沁透了芳，四九城的那個幹炸醬，漢子們的火一腔」的畫面，立刻吸引住了觀眾們的眼球，而圍繞著這醬菜園子展開的市井故事、京味兒台詞，像刻畫了一幅老北京的風情畫卷，「拔份兒」、「驢臉瓜搭」等台詞都帶有鮮明的時代印記。
而劇中老北京的胡同、醬菜園、大雜院等場景均是按歷史照片1∶1的比例還原搭建的，劇中人物的精致時髦的造型更是講究，從瑞蚨祥綢緞莊的女性旗袍，到男性長袍馬褂，再到解放後的皮鞋中山裝，《芝麻胡同》確實能夠讓觀眾身臨其境地了解到老北京人在不同歷史時期的衣食住行。
更值得一提的是，劇集對於北京非遺文化的展現。比如為寫好醬菜鋪子的戲份，主創團隊深入醬菜廠一線了解醬菜的製作工藝，同時邀請六必居的老師傅坐鎮現場，指導拍攝；而抖空竹、頂缸、拉洋片、金槍鎖喉等難得一見的傳統技藝，均由真實的非遺傳人出演，保證了技藝足夠地道。
法國學者哈布瓦赫曾提出「集體記憶」學說，他認為一個記憶的場所是任何重要的東西，不論它是物質或非物質的，由於人們的意願或者時代的洗禮而變成一個群體的記憶遺產中標誌性的元素。在《芝麻胡同》中，通過集體記憶的建構所呈現出來的年代質感，不僅讓老北京人感到親切，也讓當下的年輕人感受到那個年代的淳樸、美好。正如導演劉家成所說：「我周邊的年輕人很多都是‘90後’，他們對當時的歷史不了解，但他們覺得新鮮、可信。」
既依賴時代又貼近生活，搭建起多重敘事、塑造出典型人物、做到了文化傳承，這都是讓《芝麻胡同》成為一部受歡迎、有質感的年代劇的原因。而觀眾除了從這部劇中感受到了現實主義作品所承載的魅力外，更多了一份對於歷史的敬重感，這也是未來年代劇在藝術表達的同時需要考慮的社會價值。
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