《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪

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作者 | 劉春超

編輯 | 申學舟

「現在demo互聽開始,誰願意第一個試唱?」

Producer C的熊貓頭像註視著八位唱作人,身後空蕩蕩的錄音棚像一座魔窟,靜候著第一位勇士。座位上的唱作人們不安地調整著姿勢,作為一首歌的原始狀態,demo很難展現完整的表演效果,它會將創作者的優缺點一並放大,當眾試唱無異於交出自己的底牌。

「當著其他音樂人的面在錄音棚里唱歌,會比自己錄音緊張很多。」毛不易笑得有點尷尬。誰都沒想到會有這個環節,大家彼此張望著,氛圍逐漸陷入低壓。「誰能願意?」汪蘇瀧忍不住吐槽。梁博更直接:「我不是太喜歡demo互聽。」

最終王源第一個站了起來,讓其他人松了口氣,「就是剛,剛起來!」

這樣的開場環節,為《我是唱作人》定下了硬核的基調。這檔愛奇藝自制的原創音樂綜藝,匯集了王源、熱狗MC Hotdog、毛不易、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進、陳意涵Estelle八位原創音樂人。4月12日晚8點上線後,節目熱度攀升,微博的討論量很快達到了2996W。

《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第1張《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第1張

事實上,在這個時間點推出原創音樂綜藝有著不小的難度。在綜藝的維度,從五年前開始的《中國好歌曲》到今年優酷最新推出的《這!就是原創》,「新人唱新歌」的節目模式很難在更廣泛的綜藝群體中獲得較高的影響力。

在音樂的維度,已經萎靡近十年的華語音樂需要的,可能並不是大浪淘金式的選秀——其症結並不在於缺乏新的人和作品,而是缺乏大眾化的音樂傳播管道——音樂消費的細分和短視頻的興起,讓好作品越來越難「破圈」。

「不是音樂本身出了問題,是傳播管道出了問題。」愛奇藝副總裁、《我是唱作人》總導演車澈對《三聲》表示,這也是團隊選擇在這個時間點推出原創音樂綜藝的原因,「長視頻綜藝是目前少數能夠有效觸達大眾市場的方式之一。」

在具體操作上,《我是唱作人》最核心的變化是唱作人競演代替導師選秀。八位唱作人身上分別代表著華語音樂遇到的不同問題,在「劇情式真人秀」的基礎上,競演的高壓將激發唱作人們更真實的反映。

而在這些綜藝化的呈現背後所體現的,一方面是音樂行業內固有的鄙視鏈衝突,另一方面則是音樂行業與市場之間的審美和消費錯位帶來的衝突。「我們希望將這些華語音樂遇到的問題都真實地呈現出來。」愛奇藝高級副總裁、《我是唱作人》總監制陳偉告訴《三聲》。

這是一種「刮骨療傷」式的激進。「我們一廂情願地想引發一場討論,出不來解決方案沒關係,能呈現問題、激發思考已經是好的。」車澈說。

01 | 「硬核榨汁」

「跟我走吧,我們去巴黎鐵塔。」曾軼可的《私奔》在抖音上爆了,但了解整首歌的內涵的人並不多。「其實這是比較深沉的一首歌,我希望大家聽過那兩句之後,也可以去了解完整的作品,不要被那兩句迷惑了。」曾軼可在接受《三聲》專訪時說。

在傳播碎片化的時代,音樂很難再以完整的形態呈獻給大眾市場。這是目前多數原創音樂人遇到的尷尬,也是《我是唱作人》誕生的契機。但如何以綜藝這種大眾娛樂產品去推廣如今相對小眾和圈層的音樂,仍是《我是唱作人》在節目的創制上需要重點突破的關卡。

「一定要有劇情、有賽制的變化,有人物情緒的起伏,有各種各樣的懸念和突破。」陳偉對《三聲》表示,《我是唱作人》依然延續了愛奇藝慣用的「劇情式真人秀」這一理念。而在這一理念下,率先被營造出來的是高壓創作的氛圍。

從前期demo互聽時的彼此「榨汁」(judge),到完整表演時的兩兩廝殺,競爭的緊張空氣無處不在。節目中,唱作人必須擁有7首從未發表過的新歌才能登上舞台,每個人都承受著持續創作的壓力。

「每一周都要拿出全新的原創作品較量。因為賽制壓力或對作品的不滿意,有唱作人把自己提前準備好的原創歌曲全部毀掉,在賽前三天重新寫。」車澈說,不止一位唱作人在這個過程中哭了。

《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第3張《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第3張

與觀眾所熟悉的《歌手》競演的排名形式不同,《我是唱作人》引入了1v1的battle環節,失敗有可能直接淘汰,這進一步增大了唱作人壓力。「我們每一組都是兩兩對決,A和B之間必須分出勝負,挺殘酷的。」在車澈看來,只有高壓下參加競演的唱作人才會有最真實的狀態和反應呈現出來,而這也是真人秀核心的東西。

而對唱作人來說,最殘酷的或許並不是被淘汰,而是輸給自己「看不起」的音樂風格。在《我是唱作人》中,八位唱作人分別代表了音樂圈中不同的創作群體。比如,王源所代表的流量藝人、曾軼可所代表的選秀歌手,以及高進、汪蘇瀧所代表網路歌手等。

在第一期節目中,被稱為網路「神曲締造者」的高進一登場,就引發了其他幾位唱作人略帶複雜的反應。他承認自己不會彈吉他,汪蘇瀧問,「那老師你用什麼創作?」曾軼可的出現則將這種複雜氛圍帶至高點,面對節目組「評價一下曾軼可」的問題,王源坦言「無法評價」,梁博索性直接拒絕回答。

這是有意為之,節目組甚至將一個環節直接命名為「榨汁」(judge)。在車澈看來,音樂行業、甚至所有行業之間是存在鄙視鏈的,把這些平時各自圈地的唱作人放在一起,能夠最完整地呈現當前樂壇不同創作群體之間的互動生態,碰撞出具有矛盾性、衝突性的音樂交鋒。

而設置這種交鋒的目的,並不僅僅是製造節目的戲劇衝突,而是具有更深層次的意義,車澈將之稱為「唱作人的和解」。

「他們經歷了競技、晉級,淘汰之後,可能依然不喜歡對方做的音樂,但通過這個節目,大家至少看到彼此對於音樂的認真和敬畏。」車澈認為這是唱作人之間的和解,即「我可能不會聽你的音樂,但是我認同你努力的價值」。

除此之外,《我是唱作人》還在現場引入了101位實名大眾評審,他們的投票將直接決定唱作人的去留,讓唱作人直接面對市場的檢驗。但值得一提的是,這101為評審中不僅有樂評人、音樂製作人、音樂學院教授等業內人士,還包括挖掘機司機、理髮店員、土豆種植戶等更多來自不同城市和行業的人。

車澈希望通過更多元化人群的納入,一方面盡量貼合愛奇藝與合作音頻網站的用戶,另一方面也盡量還原目前國內音樂市場消費者的一個小生態。但一個疑慮是,如何保證評審中不同人群比例的合理性——由於不同人群的音樂審美偏好不同,這涉及到《我是唱作人》用何種標準去評判參與節目的唱作人的音樂作品。

前幾期的投票結果給了節目團隊一個驚喜。「我上一期是一個很怪的歌曲,評審們居然能夠接受,而且反響還不錯,我覺得還挺驚訝的。」曾軼可說。而在《三聲》探班的那場錄制中,不少樂評人和學院派的評審都在為高進當晚的表演吶喊。

《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第5張《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第5張

「我為101個評審感到驕傲,我看到標籤是可以被撕掉的。音樂是生理性的,在這里沒有所謂的政治正確,評審們不看流量、不看咖位,被打動了就可以投,這是完全的硬核投票。」車澈說。

這是《我是唱作人》中的另一次和解。通過一次次的投票摘除偏見,促使唱作人和市場之間也能達成某種和解,讓一切回歸音樂本身的邏輯。

「他(王源)就站在這,好聽就投,不好聽就拍,沒關係。但至少你要拋開偏見,把他當作一個真正的唱作人。」車澈反復強調評判的公開性和可見性,這是最重要的前提條件。

「你可以不接受他,他也可以不接受你,但必須得讓他看到你的標準,讓你聽到他的訴求,雙方得攤在桌面上。」

02 | 解決問題

《我是唱作人》節目組的統籌最開始是通過微信群聯繫到高進的。當時,高進以為這是陌生人開的玩笑,直接把這件事丟給了經紀人,「第一反應是,太扯淡了,不可能有人找我聊這個」。直到導演組第一次登門拜訪,他才反應過來,並開始認真地考慮參賽這件事。

高進清楚地記得第一次見車澈時的情景,他從對方的眼神里看到了兩個字,認真。這次見面,車澈開門見山的問他,怎麼評價自己的音樂。「我的歌沒有多高級,但是它實用。」高進回答說。

「我的特色就是跟社會互動的實用性。我是從底層出來的,知道老百姓的痛苦,更多的作品是在跟他們對話,幫他們排憂解惑、快樂勵志,分享當下的世界觀。」高進對《三聲》解釋說。

高進在音樂行業摸爬滾打已經有十多年,他的代表作《我的好兄弟》、《男人歌》等均在網路上有不俗的流量,《我們不一樣》更是成為爆款,在抖音、快手等短視頻平台不斷地被用戶使用。但在音樂圈,他的音樂卻被不少人認為「土、俗」。

像他一樣的歌手還有很多,在多年以前他們被稱為「網路歌手」。他們占據過大眾媒體,被視為音樂崩壞的代表,快速走紅後又快速被遺忘。這也是高進決定參加節目的重要原因:「那批勞力者出身的網路歌手已經幾乎被行業拋棄,我也是草根出身,希望讓行業看到這群人,看到我們對於音樂的態度和認真。」

《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第7張《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第7張

事實上,所有的唱作人們都帶著明確訴求,每個人都有改變的欲望,都迫切需要表達的出口。

熱狗代表著老牌說唱,需要證明自己尚能飯否,拓展說唱的魅力;王源代表著被妖魔化的「流量」,和陳意涵這類「愛豆」一樣,他們都希望撕掉標籤,獲得客觀的評價;曾軼可是爭議性的獨立音樂人,需要在愛與恨的兩極中打動觀眾。

梁博這類歌手遊離在大眾視線之外,他們的沉寂是否有價值需要接受檢驗;毛不易是新時代的選秀唱作人的典型,大家關注他在音樂上的續航力和轉型力;汪蘇瀧則希望走出「QQ音樂三巨頭」,讓觀眾看到自己的成長。

「都有非來不可的理由,都有需要解決的問題,否則沒必要接受這麼殘酷淘汰。」車澈解釋說。對於唱作人們而言,他們面臨的是一個與傳統音樂行業完全不同的生態。

一方面,隨著互聯網和移動互聯網的發展,音樂傳播的主陣地已經由以往的電台、電視台,演變為現在的視頻平台甚至是短視頻平台。另一方面,如今的音樂消費呈現出更圈層的特質,很難再有大眾意義上流行音樂產生。

迄今為止,王源已經推出十多首原創曲,除了粉絲,很少有普通聽眾知道這些歌的存在,更有媒體不客氣地表示,「流量」原創只意味著樂壇人才太少。而在抖音,有幾百萬人使用曾軼可的《有可能的夜晚》拍攝視頻,這並沒有阻止她在小眾的路上越走越遠。在參加節目前,她的最新專輯《Anti ! Yico》在QQ音樂僅有390條評論,很多人對她的印象只停留在《獅子座》和抖音15秒的「讓蠟燭代替所有燈,讓音樂代替話語聲」。

《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第9張《我是唱作人》和原創音樂的「刮骨療傷」 | 專訪 娛樂 第9張

汪蘇瀧評價年齡最小、創作經歷最短的王源

「只截取其中的15秒,並不能表現原創音樂的本質。」在車澈看來,短視頻對於音樂來說並不是一個好的的媒介傳播形式。與此同時,傳統的音樂推廣管道也不能令人滿意。電台與電視迅速失去年輕一代的注意力,新歌榜單淪為飯圈的競技場,金曲獎項則更像一小群人的寂寞狂歡。

「市場的痛點和問題就是產品的機會,我們用這個綜藝產品去探討現在所有發生的問題,我覺得恰逢其時。」車澈表示。而為了解決這一問題,《我是唱作人》首先選擇用明星競演來代替選秀模式的內在邏輯。

「華語音樂的核心問題不是缺少有才華的年輕人,而是當這些年輕人成為藝人,他們接下來該怎麼辦。」車澈說。陳偉也表示:「連節目里這八個人的歌都沒有人認真聽,這才是行業最大的問題。頭部的人問題解決了,一群人的問題就全解決了。」

另一方面,《我是唱作人》努力營造了一種新型的近乎打歌的形式。「現在單發一首歌被大家聽到的幾率很小。如果把歌發到這個節目上,大家一期可以聽到8個人8首全新的、而且是很用心製作的歌,而且能在看節目的同時把歌也聽了。」毛不易對《三聲》表示,通過綜藝節目的形式,他的音樂可能會被更多人聽到。

而對於愛奇藝來說,《我是唱作人》更像是一次有點理想色彩的嘗試。「不是所有的項目都要有產業鏈的延伸和開發,在所謂的行業寒冬下,人才和資源都會往頭部匯集,我們只需要認真做好內容。」陳偉說,「目前來看,我們做的項目都是盈利的。」

至於像《中國新說唱》那樣將小眾音樂文化強勢推向大眾的壯舉還會不會復制,陳偉和車澈都保持開放的態度。「《我是唱作人》的任務是引發討論,討論會給原創音樂生態帶來變化。但這種變化不是由我們來主導,是要交給大家完成。」

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