疫情之下，影視行業如何自救？

本文來自 微信公眾號：骨朵網路影視（ID：guduowlj） ，作者：夏天、晚舟，題圖來自：圖蟲 

疫情持續蔓延，引發的黑天鵝效應仍在持續，影視行業未能幸免。

於艱難中尋找轉機，是目前每位從業者必須面臨的挑戰，也只有堅持下去，才能等來春暖花開的可能。「任何時候，倒下就輸了」，我們一定要贏。

「其實我也不知道能幹什麼。」被問及進入休整階段還能做些什麼時，有影視公司CEO這樣向骨朵坦白道。

受疫情衝擊，春節法定假期延長，無法進行線下生產活動的影視行業，進入半休眠狀態。「在家」、「陪孩子」、「晚一點回復，先得做個飯」，骨朵與多名業內資深從業者交流時，關於行業的探討里總會在不經意間插入極為日常的對話。

這是一個全民被迫休整的時刻，影視行業也不例外。在此前的報導中，我們就曾提及，由於劇組拍攝為人員密集活動，容易引發交叉感染，在政府相關部門規定與劇組配合下，50餘家開機劇組大多進入停工階段。影響不僅於此，疫情持續蔓延，春節假期期間公共交通管制，眾多從業者返鄉足不出戶，暫停拍攝、延期開機、待業休整、進行線上內容儲備成為行業常態。

「無論如何損失都是無法避免的。」《法醫秦明》系列總制片人郭琳媛告訴骨朵，已經開機的劇組，「所有演職人員的時間、報酬、場地等等都需要再協商，主創的時間會是比較麻煩的問題。」而待開機的劇組，「目前的情況也無法跟演職人員確定時間」。一些項目儲備交流會不由得由線下改為了線上，有從業者對骨朵坦言，「溝通工作，肯定效率會低很多。」

疫情重創下，安有完卵。影視行業將面臨的難題還有太多，也正是在這一嚴酷的時刻，行業還存在哪些降低損失的可能？危機孕育變革，同時又有哪些變化正在發生？

不能停的工作有哪些？

「工作繼續，不能停。」

盡管還在家中，歡瑞世紀創意研發中心總經理張輝已進入工作狀態，準備新項目。這並非個例，據《心靈法醫》總制片人董俊觀察，目前內容端的打磨全部放到了線上。「現在策劃和編劇團隊已經開工了」，雄孩子傳媒CEO藥軍告訴骨朵，團隊目前正在持續推進劇本，「 （這） 本來就是常規工作，只不過 （需要） 見面的會改到線上。」

暫無開機計劃，正在著手內容儲備的影視公司，受波及相對較小。有開機計劃的影視公司，境遇則沒那麼輕鬆，「本來我們有一個重點的古裝項目，劇本已經完成並且已過審，年後準備建組籌備，計劃5、6月份開機。」郭琳媛告訴骨朵，現在，她頭疼的難題是，「目前的情況也無法跟演職人員確定時間。」

完成線上內容儲備後，受疫情影響，如何展開線下工作仍是存在著的難題。「大家做項目只會越來越謹慎。」張輝承認目前行業正面臨的困境，不過在他看來，這其中也不乏有影視人可探索的空間。例如，經過這次疫情後，諸多反映國家精神、提升士氣的正能量題材，有機會成為觀眾青睞的品類，畢竟「文化產品與社會需求直接相關。」

也有跡象正應證著這種猜測。制片人新玥向骨朵透露，疫情當中的典型人物與事例已經引發影視人的關注，「我和我的編劇朋友之前就‘農民捐口罩’的事件聊天，都覺得這非常適合拿來進行藝術創作。」與此同時，「有一些電影人表示想給鐘南山拍傳記片」，還有從業者思考著圍繞病毒話題，進行科幻題材的作品研發。

「這兩天，我們每個人都陷入那種愛、恨、生、死 （的情緒） ，這里面有很多感人的故事。這種時候我們從中挖掘出一些感人的、能夠給人力量的東西，其實是很好的。」和每個人一樣，張輝的心情受疫情狀況而起伏，他坦言，「其實對於做文藝作品的人來說，這是觀察社會非常好的時期。」

災難帶來悲痛，也帶來故事。這並非只是紀錄片、院線電影才能記錄的時刻，影視作品是供大眾消遣的娛樂產品，同時也是記錄時代的重要載體。「記錄這個時代記錄什麼東西呢？很多時候，我們身邊缺少讓我們印象深刻的事。但最近不太一樣。這種事情是一定要記錄下來的。只有記錄下來，並以藝術的手段表現，才能讓更多的人去感受它。」

歷經稅改、疫情等衝擊，行業被倒逼著改變。據張輝觀察，「內容的重要性越來越被從業者清晰的認知到。對於劇本的儲備投資是最值得的，好的劇本，哪怕短期不能拍，擱在那里也不會貶值。」換種角度看，這也是一個沉淀與打磨內容的時機。他期待著有從業者從切身經歷出發，充分了解信息之後，做出深入人心的作品出來。

當然，這不是意味著因為新型肺炎爆發，所有的創作者都要創作關於疫情的故事，「客觀來說，這時候更容易放大人們的內心世界。從這里面找到人心共同的東西，把它運用到你的創作之中。不一定是某個事件，有可能只是其中的一個點。創作有時候就是一個點。」

疫情下，平台也未停下腳步。據骨朵觀察，愛奇藝、騰訊視頻、優酷、嗶哩嗶哩等視頻網站在首頁顯著位置都開設了「戰疫情」、「抗擊肺炎」等專欄，同時也為蝸居在家的大眾提供了各式片單：愛奇藝推出紀錄片《中國醫生》，此前庫中還有《人間世》1、2季，結合春節檔上線了《半個喜劇》《只有蕓知道》等12部新春片單；優酷以「共克時艱緊急救援」的主題上線了《紅海行動》《中國機長》等14部影片，並結合當下熱點推出了《急診科醫生》等多部醫療劇及10部暖心家庭劇。

有哪些能降低損失的可能？

除了內容儲備，從影視公司層面來看，還有哪些可挽回損失的空間？

「影視行業過去幾年的大躍進，整體上供給遠遠大於需求，這次產量下降，倒是給全行業一次去庫存的機會。」原樂視視頻總裁、現樂道互娛創始人高飛告訴骨朵，影視行業劇集積壓持續存在，此次疫情雖然造成開機項目數量的減少，但在某種程度上也給行業帶來減輕庫存壓力的機會，「當然，如果質量有嚴重問題的項目依然不會受益。」他補充道。

據統計，2019年全年共有905部劇立項，而據《2019年中國劇集市場研究報告》顯示，2019年上線劇集總量僅為351部，生產遠多於播出，大量劇集處於積壓狀態，如由王大陸、肖戰、李沁主演的《狼殿下》；張若昀主演的《霍去病》；張嘉譯與董潔合作的《花開如夢》等。事實上，近期上線的《下一站是幸福》《三生三世枕上書》及《大主宰》也都積壓了一定時日。

資深影視人趙國 （化名） 同樣感受到了這一趨勢。不過在他看來，行業能否有機會去庫存，還「需要政策層面別限制太多。這個不能播，那個不能播。老是限制，那就去不了。」

相比於「去庫存」帶來的緩沖機會，目前業內從業者或許更為關注的是，已經開機的劇組，該如何降低損失？

「互相理解」，是受訪者們提及最多的答案。盡管如何降低損失並沒有統一的解決辦法，但趙國對此報以相對樂觀的態度，影視行業共同遭遇此次疫情，「公司之間比較好協商，大家都做公司都理解」，只是這其中較為棘手的，是演員檔期難協調，或許有需要增加演員酬勞的可能。

受影響的劇組可以擇期開工，當主創團隊時間無法協調時，也可以調配與替換人員，降低延期帶來的影響，但演員則不同。有演員統籌對骨朵舉了個例，「世界上就一個周潤發，卻有很多的演員統籌。演員一旦撞期了，就只能等待演員空出檔期了。」

從業16年的律師董媛媛告訴骨朵，「一般在和藝人的合同里都會約定不可抗力的條款。同時，《民法總則》第180條、《民法通則》第153條、《合同法》第117條也都有關於不可抗力的規定。」當出現不可抗力時，劇組可以中止拍攝，待不可抗力結束後，可繼續履行恢復拍攝。「當然，也會約定，不可抗力超過一定時間，雙方可以解除合同。」

「不可抗力是一種免責事由。」她解釋到，「當發生糾紛後，當事人往往會以不可抗力的抗辯主張免責」。這也就意味著，當項目延期，演員與後續檔期相撞時，演員相對更有選擇權。

不過這也並非完全不可協調。影視項目的促成，涉及片方、演員、影視基地多重環節，這其中的人情關係也並非一紙合同就能簡單概括。「大家都各自有各自的困難，現在只能說互相理解，協商討論接下來的事宜。」在趙國看來，至少不太可能出現演員坐地起價的情況。

但從影視公司層面來說，「疫情是偶發事件，每個人都是受害者，你說誰幫誰呢？」張輝坦言，在如何降低損失上，這種公司與公司之間的風險共擔與互相理解，只能在微觀層面進行短暫扶持。「現在有些小型影視公司已經面臨資金鏈斷裂的風險，這時候政府如果能夠提供一些稅收上的減免和銀行的低息貸款，對影視公司來說是最重要的。」僅是依靠企業之間的互相「理解」，並非長久之計，更需要的依舊是國家政策層面的支持。

「如果全靠制片方來承擔，相信除了幾個頭部公司，中小公司基本上靠自己很難承擔。」郭琳媛也持類似觀點。

哪些變革正在發生？

衝擊帶來危機，改變也在悄然發生。

疫情致使春節檔院線電影被迫撤檔，破局者《囧媽》選擇線上播出，盡管行徑爭議不斷，但業內也有不少聲音認為，這個因為疫情而不得已做出的選擇，在某種程度上撬動了行業的運作規則。

「不能簡單認為網路取代院線電影發行的時代已經到來，這是個在特殊時間的特殊合作案例。」2015年樂視影業曾有一次將院線電影放在超級電視上做點映的超前嘗試，在原樂視視頻總裁、現樂道互娛創始人高飛看來，現在仍未到這一模式的變革時期，「核心原因在於這種平台買單的方式不可持續，如果有一天網友掏錢的在線票房，能夠達到過億的規模，這個時代就來臨了。」

這的確還需要時間蓄力，但總要有人邁出最開始的一步。投資人胡仕成對此態度更為樂觀，「社會前進的方向一定是低成本、多收獲 、低人力、高效率的。」相比於龐大的院線，互聯網不論是獲取方式還是調度都更為輕鬆。在他看來，此前時機還沒有降臨，而由《囧媽》開始的新型內容發行模式走通之後，或許能為內容生產方提供更多的選擇。

經此一疫，不止是春節檔，情人節、暑期檔影片都將受到影響，「暑期檔也必定早有其他影片瞄準，今年的片子其實競爭會很激烈。」胡仕成預測，如果疫情像非典一樣持續幾個月，多部影片堆積無法上映，這將會給今日頭條系又一次拿下大片線上播出的機會，這條新產業鏈的路徑正在逐漸清晰。」就在發稿前一天，原定於情人節院線上映的電影《肥龍過江》，宣布改為愛奇藝與騰訊視頻聯合獨播，此類現象已有蔓延趨勢。

在疫情持續發展的這段時間里，為院線電影轉線上帶來了催化劑。「因為影院成本很高，租場地、水電、人工、設備等都是一筆很大的支出。而線上影院不存在這樣的成本，因此可以拿出更高比例的收入給生產方，同時線上影院也更容易達到營收平衡。」趙國表達了類似觀點。

此次疫情讓影視寒冬內現金流緊張的現象雪上加霜，影視行業也需要開始探索更多能夠極速變現的途徑。在胡仕成看來，「不管是平台嘗試超前點播、帶貨綜藝節目的出現、電影票宣發接地氣走入淘寶紅人直播間等」，這些更快走向C端獲取收益的形式，都將是大趨勢。

事實上，這些影視行業開源方法在過年一年時間里都有跡可循。1月22日，《三生三世枕上書》於騰訊視頻開播，騰訊視頻借此宣布在2020年升級VIP會員付費超前點播服務，用戶可以每集3元的價格提前解鎖劇集，且提前推出「追劇日曆」供用戶參考。直播帶貨的火熱也讓電影與電視劇的宣發走向下沉市場，文藝片《南方車站的聚會》更是在李佳琦直播間賣出25.5萬張；與此同時，資金回轉速度快的網路電影也正有受到關注的趨勢。

對比於2003年非典後文娛行業迎來的飛速發展，現在，同樣也有樂觀聲音認為，災害過後人們的補償心理與對娛樂活動的渴求，會讓影視業迎來一個小回暖。

張輝承認，「短期來說，大家在家憋一段時間，想放鬆娛樂。」但在他看來，這「只是短期，這種繁榮是極其短暫的。」這兩年影視行業發生的諸多事件，正客觀反映著，「中國影視行業雖然盤子大了，但還是脆弱的」。稅收風暴與疫情衝擊之後，影視行業接著要面臨的思考是，「為什麼脆弱？如何解決？這是接下來大家有意無意要面對的問題。」

如今的確到了影視行業最為艱難的時候。也正是在困境中，每位從業者應對困境所做出的努力，都將使得行業更為穩固與堅實。

俄羅斯作家蒲寧在《霧》中說，「我覺得所以要有黑夜，所以要有迷霧，是為了讓我更愛、更珍惜早晨。」《基督山伯爵》里，埃德蒙自我安慰道，「永遠也不要忘記，在上帝肯向人類揭示未來之日到來之前，這兩個詞就涵括了人類的全部智慧：等待和希望。」幸運的是，在璀璨的文學里總能找到諸如此類讓人寬慰的話語；而遺憾的是，即便如此璀璨，寬慰的力量也極為有限。

但無論如何，於艱難中尋找轉機，是目前每位從業者必須面臨的挑戰，也只有堅持下去，才能等來春暖花開的可能。「任何時候，倒下就輸了」，我們一定要贏。

本文來自 微信公眾號：骨朵網路影視（ID：guduowlj） ，作者：夏天、晚舟

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