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舞臺上，華東與劉敏面對面站立，偶有眼神接觸，黃錦隱於舞臺一側，各自沉浸在律動中的精確表演中。華東閉上雙眼，壓低了嗓音緩緩唱出《Pigs In The River》裡最具有怪誕感的英文歌詞，「My right hand asked, should I raise for white? My left hand asked, should I raise for black?」
整場演出在不斷豐富的層次中醞釀情緒，在VJ視覺紅藍白燈光變幻間，華東不斷扭轉變化的肢體語言展現著音樂，共同以一種克制感推進高潮。當演出開始前最後一分鐘，華東不小心挪動了一點鍵盤的位置，這一突發的「小意外」導致鍵盤無法發聲，華東無奈以手勢示意調音師。
隨即，華東以口哨聲將旋律連接起。數段口哨之後，「I heard a perfect stranger’s voice over secret wire」，劉敏的人聲接上，繼續營造出克制又富有攻擊力的律動感，逐漸將現場的氛圍推到了極致。
「我可能稍微動了一下桌子，線就虛了，這的確是我的問題。」後來，華東對小鹿角音樂財經（ID：musicbusiness）回憶，那一瞬間，他的腦子裡面想的就是怎麼樣把這首歌繼續演下去，所以就吹出來這一段旋律。
華東的機智救場，華東與劉敏在臺上的默契配合，無意中成績了一場有別於重塑過往經驗的精彩演出。在主持人馬東與樂隊的對談環節時，華東談到了重塑音樂的邏輯性，他不相信靈感，「重塑的音樂也一直不是依靠靈感實現的。」
《Pigs In The River》在首演中獲得235票，成為組內第一，成功晉級20強。這個結果的出現正如華東自己所說，在「意料之外、情理之中」。
這個情理包括很多方面，首先、《Pigs In The River》不「難」聽。所謂不「難」聽，是因為這首歌的低頻音區的旋律動機簡單卻洗腦、整首歌都在調式之內，反拍的節奏型也給人一種鬼祟卻俏皮的感覺，雖然歌詞資訊因為是英文不容易理解，但在聽覺體驗上，這首歌不存在太大的障礙。甚至對於在場多數大眾樂迷來說，這種曲風還偏向於新奇，以至於很加分。
其次，樂隊的架式夠足。華東的肢體、咬字發音、一些小的細節設計直觀上都給人嚴謹專業的控場感；劉敏的外型加上她手裡操作的樂器以及女聲配唱也十分抓人。她和華東兩個人的聲音特質一高一低、一明一暗、一個撒旦一個修士，極為互補，配合恰到好處。而華東在節目中遇到了鍵盤沒聲的意外插曲，臨時救場用口哨來緩解，也意外地增添了很多靈動色彩。
作為首輪比賽的曲目，《Pigs In The River》發揮了它應有的魅力，重塑的舞臺也可以稱得上絕對精彩且專業。
01
樂夏之後的「聲音」
「
破圈這個詞本身毫無意義，如果感興趣的話，就來看我們的演出，如果不感興趣的話或者特別討厭的話也可以罵……我們不是特別綜藝的樂隊，也不是特別商業的樂隊，但我們展現了一種小眾音樂的可能性。
——華東
」
重塑樂隊成員三個人都屬於偏瘦小精幹型的體格，表情嚴肅，常穿黑色系衣服，顯得高冷而不好接近。
華東一直保持著斜長瀏海，遮蓋到眼睛，這十多年來發型始終沒有變化過，長度像他的音樂刻度一樣精準，夠長但也不遮擋視線。而《樂夏》舞臺上，劉敏不再是一頭爽利的短髮，天生的自然捲髮留長了一點，化妝後，在節目和舞臺中看起來更顯女王氣場。鼓手黃錦一頭略顯凌亂的捲髮，冷不丁會冒出一句黑色幽默的話，卻會有一點嚴肅之外的喜感。
採訪當天，重塑正在拍攝一組宣傳片，場地租在高碑店的一處文創園內的轟趴館。當時樂夏正處於第三賽段，改編作品後，樂隊們需要同時準備比賽作品，並兼顧密集的宣傳拍攝工作。
拍攝前一天，華東早上5點半才睡，這段時間對於樂隊們來說十分緊張，基本上休息的時間很少。如果說要有什麼不適應的地方，華東不太喜歡明星般的妝發過程，拍片剛一結束就喊著找洗面乳先把妝洗掉。他笑著解釋，自己還不太習慣化妝。
當《樂夏2》兩期節目播出之後，排在第一的重塑必然要面對來自大眾的評論與評判。
在音樂上，有樂迷認為從反拍的音色、到鼓的位置編排、再到人聲的加入，《Pigs In The River》這首歌都在模仿《Red Right Hand》，而樂隊的專輯文案中也坦蕩地提到了《Pigs In The River》是對Nick Cave式挽歌的當代回應。
但如果仔細聽《Pigs In The River》，會發現重塑在汲取了Nikc Cave特點的基礎上做了更自我的表達和更極致的演繹。重塑的音樂作品一向都被稱讚為「嚴謹」、「工整」、「周密」，《Pigs In The River》聽上去也不例外，在編曲思路上有致敬前輩，但創作中，無論是清晰的旋律動機，完全不同的譜子，還是華東的咬字和女聲的運用，都是整首歌的重塑式自我表達，也都有它們存在的必要和理由。
對於「唱英文歌產生優越感/鄙視鏈」的評論，實際上重塑早就有過回應。唱英文歌詞僅僅是因為華東發現自己在旋律、歌詞發聲和表達上，只有英文對重塑來說，是最合適使用的語言。
重塑早期的5首歌都是中文歌詞，但華東認為自己演繹得很差，懷疑自己似乎不太適合做一個主唱。「沒想過要做國際化，之所以開始做英文歌，也是想先試一試。」華東回憶說，很慶幸自己改為純英文的表現方式，更好地融入到了音樂中。
不過對於之後是否會融入中文歌詞，華東表示如果能夠和音樂融合得足夠好，他其實並不排斥，但至少在短時間的幾年內應該不會進行嘗試。
對於重塑來說，接受樂夏的邀請來參加節目，更多地是希望展現在中國，還有像重塑這樣的小眾樂隊存在，且能職業化的生存下去，僅此而已。
「畢竟我們不是特別綜藝的樂隊，也不是特別商業的樂隊，但我們展現了一種可能性——僅僅靠做職業樂隊，依然還是可以活下去。」華東對音樂財經解釋道，因為很多年輕人在剛開始走上音樂這條路時，或者希望以這種職業態度去做音樂的時候，會有很多潑涼水的人。
2017年，重塑雕像的權利作為Depeche Mode的歐洲巡演的嘉賓，在海外主流演出市場亮相。在接受海外媒體採訪時，對方問重塑：「中國還有樂隊嗎？」
華東對此並不驚訝，「其實國內的幾個樂隊都在海外的主流市場亮相過，掛在盒子上、Carsick Cars，以及這次給New Order開唱的秘密行動。我們都是去把這個門撐開一點點（的中國樂隊）。也許之後這個國際的門縫，會允許國內樂隊側著身過去。」
面對節目效果放大後的人設討論，是否在決定來《樂夏》之前就已經做了一定的心理建設？
華東對此的回答是，「多多少少會考慮一下，但是沒有太當回事。總的來說可能是我覺得我們都不是一個新樂隊，我們也不是沒經歷過這些起起伏伏的事情，所以對於重塑來說不是一個問題。別人想說什麼就說什麼。」
對於重塑來說，華東認為被喜歡這件事不重要，大家完全可以討厭一種東西的存在，但首先大眾要知道冰山一角下存在什麼，才能到喜歡還是討厭。
華東說：「我認為知道存在這一點更加重要，這比喜歡我們其實還要重要。」
02
樂隊的「故事」
「
這是一個探索音樂的過程，也是探索自己的過程，跟酷不酷沒關係。在臺上，我只要演得好就行了，我只要把我的工作做好就行了。
——劉敏
」
華東南京人，父母都是德語教授，耳濡目染，19歲的華東順理成章的去德國馬丁路德大學學習日耳曼語言文學。
上世紀90年代末，搖滾樂的發展進入新紀元，英倫搖滾正流行，後朋克依然在延續著Joy Division帶來的影響。1998年底，華東選擇輟學回到家鄉南京，他加入了P.K 14——這支中國最早的後朋克樂隊。2000年，他和楊海崧一起來到北京，在海淀區東北旺住了一年，那裡離搖滾烏托邦聚集地樹村不遠。
但北京的日子不如想像中那麼順利，隨後華東選擇離開了北京，返回南京。劉敏是四川樂山人，高考一完就和自己的女子樂隊U235來到成都演出，瘋狂地在音樂中尋求真實和自我。2001年，華東劉敏在南京相遇。
後來，華東決定再次北上，組自己的樂隊。2003年，他們在北京正式成立了「重塑雕像的權利」。樂隊三個人（華東、劉敏和前鼓手馬翬）都住在通州，早期就固定保持著每周3、4次的排練。在通州，華東和劉敏一住就是20年。
來自於英國的後朋克樂隊Bauhaus，這支樂隊對華東有著很大的影響。年輕時，華東一直想成為中國的”Bauhaus”，以至於華東組成重塑之後，在第二張專輯《WATCH OUT!CLIMATE HAS CHANGED,FAT MUM RISES…》中就以《Up Next：Bela Lugosi’s Back》致敬了Bauhaus樂隊的《Bela Lugosi’s Dead》。
2004年，重塑開始在北京演出，聲名鵲起，第二年就簽約了摩登天空。2006年，重塑受邀參加新加坡藝術節，第二年，在北美舉行了16場巡演。2011年，重塑首次站在Summer Sonic的舞臺上，壓軸登場。2012年，他們出現在西南偏南音樂節的舞臺上。
重塑雖然一直做巡演和音樂節，但在2009年之後的八年內沒有推出過任何一張專輯。對此，摩登天空也沒有給他們任何壓力，預算不夠時，基本上申請就可以批準，「這麼多年來，重塑很幸運地遇到摩登天空，遇到我們的經紀人蘊昕，包括Dave（摩登英國總經理）和Michael（摩登美國前總經理）都給過我們幫助，否則重塑很難這麼順利地走到現在。」華東感慨道。
2015年，重塑的老朋友、聲音玩具前鼓手黃錦正式加入重塑。黃錦也參與到這張專輯中五首歌的創作中，成為樂隊不可或缺的一員大將。從一開始做音樂方式的不適應，到《Before The Applause》錄制完成，黃錦體驗到了從未感受到的流暢感，「我的鼓在兩天半之內，全部錄完了，非常快，這是我在之前不敢想像的。」
這麼多年之間，華東已經轉變了自己當初想做中國「Bauhaus」的想法，決定要做一點不一樣的，不局限於後朋克風格的音樂探索之路。
從最早重塑使用三大件樂器，做的還是歌曲，發展到如今電氣化的重塑，LOOP機的使用對於重塑來說也有著特別的意義。
由於重塑不是一個開放的系統，較為封閉，外來者很難融入華東和劉敏當中。重塑也不雇傭樂手，因此，LOOP機的出現幫助重塑實現了在現場使用各種「樂器」的可能性。
國內搖滾樂隊的發展過程中，有一段時期是完全西化，但作為舶來品，不可否認的一點是，2017年，《Before The Applause》正式發行，重塑完全地進入到一個新階段，他們在巨人的肩上，融入了自我，成為重塑，而非過去更年輕時代裡，搖滾樂隊對前輩們的簡單模仿。
當然，重塑的音樂有審美門檻，使用了Loop station的重塑，《Before The Applause》作為重塑時隔八年的回歸之作，同樣是一張有門檻的專輯。
在這張專輯中，重塑運用了大量排列組合一般的音效設計、循環到與冗長只有一線之隔的音樂敘事方式、層層疊疊的音軌、英文歌詞以及其中包裹的隱喻意象，都讓他們的音樂不夠「親民」，但好在他們的旋律動機都非常清晰。
清晰的動機是重塑一切音樂哲學和邏輯的根本。有人說重塑的音樂像是逐漸搭建起來的建築，這動機也是地基——《Hailing Drums》長達9分13秒，開頭合成器Lead音效構成的短句貫穿始終；《8+2+8》有兩個版本，但是所有的表達都圍繞著那乾燥單薄的掌聲；《Pigs In The River》也不例外，如前述所說，低頻音區的旋律動機簡單卻洗腦；《At Mosp Here》是一首12分6秒的歌，但是整首歌也由循環往復的排列音符圖形搭起框架；《The Last Dance》，慢速摩斯密碼般的點狀音效是整首歌的骨骼，重塑在此之上添加血肉、註入精神。
有一個詞叫「聯覺症」，或者說「通感症」，患有這種病症的人，各個感官互通有無，旋律有顏色、詞語有味道、數字有質地。
我們總覺得重塑的音樂很容易激發人的「通感症」，因為他們的音樂在視覺上更容易成形。《Before the applause》的專輯封面，連同之間釋出的四首歌的單曲封面，都像極了這種「通感」所帶來的畫面。
03
現場型樂隊
「
現在很多樂隊都在用合成器，我覺得可能和80年代的synthpop沒有太緊密的關係，而是現在的電子音樂在影響搖滾樂。
——黃錦
」
華東、劉敏和黃錦寡言少語，會給身邊的人帶來一種低氣壓。與此同時，他們的內心又很沖很直接，有強烈的愛憎分明。
這種矛盾感體現在音樂現場上，有理工科克制和嚴密的一面，同時也有情緒累加和情感豐富的一面。重塑也是一支現場型的樂隊，只要沉浸式感受過一次重塑的演出，就很難不被那種強烈風格的重塑現場所感染，繼而沉迷於這種感受。重塑的現場音樂是豐富的，細致的，經得起斟酌和時間回味的。
長年累月，劉敏與華東面對面站著演，華東背朝著觀眾，他們在臺上幾乎很少與樂迷互動，結束時華東充滿儀式感的鞠躬式謝幕。這些無一不體現了這支樂隊成員的個性之處。
盡管他們已經在實戰中積累了大量的巡演經驗，從幾百人到上千人的Livehouse，再到數萬人的體育場，重塑樂隊在現場表現力上的自我要求，確實到了精妙復刻幾近苛刻的地步。
十五年來，重塑一直有著自己的排練室，樂隊保持著定期排練，每個小節反覆斟酌音樂邏輯。在排練室中完成音樂的創作，最終專輯和演出呈現出來的音樂，基本上與排練時敲定的版本相同。這樣的排練方式，讓成員們對音樂已經建立了肌肉記憶，能夠保證樂隊在現場的呈現中，帶來穩定持續有張力的演出表現。
這種在排練和現場演出時要求達到100%的一致性，也讓黃錦一開始非常不適應。加入重塑之前，黃錦聽說過這種排練方式但不知道到底是怎麼一回事。加入之後，他有段時間壓力特別大，因為在成都，黃錦和別的樂隊以及音樂人形成了一套做音樂的方式。
但黃錦後來還是漸漸適應了，重塑的演出甚至有時不需要排練，因為已經帶來了肌肉反應。黃錦說，「這種記憶力不單單只是在大腦裡，也在肌肉裡面，在你身體裡面。」
樂夏第一期表演過程中的吹口哨救場成為重塑演出的亮點之一，這被認為帶有即興演出的美妙感。其實，可能稍微放松一點的重塑會顯得可愛一點。
但顯然，這僅僅只是一次意外，以後也不太可能會再發生。「現場的即興發揮我認為和靈感沒有什麼關係。」華東堅定地認為，作為一支職業樂隊，觀眾會選擇來看現場，原因就在於重塑音樂中的點，通過視覺和肢體語言，把他們自己的音樂感知精確地表達出來。
同樣，重塑這樣的現場型樂隊由於歌曲不夠大眾性，其音樂營造的沉浸式感受可能會被螢幕消解魅力。但華東並不擔心這樣的問題，他把在樂夏中的一次次表演比作「一張名片」，「如果對我們感興趣，歡迎來聽我們的唱片、看我們的演出。」
在現實生活中，華東和劉敏生活、穿著打扮非常樸素，三個人都保持著規律的生活方式。劉敏享受宅在家裡的時光，休閒的時候看看劇，做做運動，用愛呵護著自己的小動物；黃錦也是一名「鏟屎官」，疫情期間，要臨時照顧家裡的4隻貓，家裡變成了貓幼稚園；華東在做音樂之餘喜歡看小說，最近在看《神經漫遊者》。
在職業的臺上，重塑對於「混圈子」的深惡痛絕，他們認為如果想要追求名和利，不如直接去做生意或者當明星，那肯定比做音樂掙得多。在生活上，他們認為樂隊是一份職業，身份都是普通人。
對於重塑來說，最終驅動他們參加《樂夏》的動力，也想傳遞他們對於更多行業發展上的看法， 「我們希望那些認真做音樂，從沒放棄過，但是又不求任何名利的人可以在這個節目中走得更遠。」
這也是為什麼在錄制挑戰過程中，華東數次說，「我們不想把你們淘汰掉」，這是在比賽規則下，重塑不希望太早地去做一場「生死之戰」。
比如，在最初的挑戰中，Mandarin和後海大鯊魚都選擇了重塑，但後來當馬東問，重塑要接受他們的挑戰嗎？華東突然意識到，其實在規則下原來也可以拒絕他們，「我覺得他們應該走得更遠，最好這個階段我們希望能夠和他們先錯開，因為以後還是有機會PK的。有些樂隊我們個人不是特別喜歡，那麼我們希望以我們的能力先把他們踢出去。」
在整個採訪過程中，華東一直在不斷強調，希望大家將注意力更多的放到音樂本身，更關註到音樂本身。
「聽搖滾樂是尋找自己答案的一個過程，破圈在某種意義上是好事，但也不一定是個好事，可能把注意力轉移了，現在需要把注意力拉回到音樂上來。」 華東認為，中國的樂隊更加應該把注意力放在自己的音樂本身，而不是首先想把裝菜的這個盤子裝飾得更好看。
如果樂隊沒有了困頓、戲劇化的生活和跌蕩放誕起伏的經歷，顯然媒體就失去了寫故事的興趣和動力。
對於「混圈子」和敘事中的「艱難困境」，華東和劉敏下意識地警惕，不願意講私人生活。最近這些年，最難過的一次，也就是兩年前巡演在外時，通州排練室被拆掉的事兒了。而在早期一篇媒體報導中，華東和劉敏最早最難的時候，一天只能計劃花四五塊錢。
對此，劉敏對我們感嘆說： 「誰沒吃過苦呢，你活著本身就是很吃苦的一件事情，但講這些又有什麼意義？我們是做音樂的，不是在做藝術人生。」
這一次錄節目，有一位樂評人評論劉敏「只要穿得像個女的就好了」，劉敏對此完全不在乎，她直言「酷」和「酷女孩」與自己沒什麼關係。「我做樂隊不是為了酷，這是探索音樂的一個過程，也是探索自己的一個過程，跟酷不酷沒什麼關係。我只要演的好就行了，我只要把我的工作做好就行了。」
劉敏在生活中，不穿高跟鞋，沒時間化妝，不在乎美不美，更不會關註自己在舞臺上有沒有魅力。她在巡演途中，和任何一個男性一樣，也要拎著幾十公斤的東西到處跑。
那麼，到底重塑的音樂承載了什麼表達？
在華東看來，重塑不需要告訴聽眾他們的音樂表達具體是什麼，聽眾也沒必要揣測，因為這是聽眾自己與音樂之間的交流，無關他/她人。
圖片來源：米未、摩登天空
長對話| 劉炫廷：「不僅僅做一個Rapper」
想靠作品說話的劉炫廷，正在一步步朝著音樂人這個目標進發。
請回答2020 | 面孔陳輝： 「我是一個樂觀的現實主義者」
我們最大的突破就是我們永遠沒有被這個時代拋下，我們永遠在用心做的音樂。