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本周六，看完了 THE9 「虛實之城」沉浸式虛擬演唱會，本人的表情是這樣的：
好家夥！原本奔著漂亮小姐姐看的演唱會，最後眼光全放在了震撼的舞臺效果上，一會兒是獅身人面像，一會兒置身在真實城市空間裡，一會兒又切換到森林之中，舞臺場景電影感十足。
尤其在《Promise》舞臺，當粉絲視訊和 AR 彈幕一起升到舞臺半空，與 THE9 表演融為一體時，仿佛看到了未來娛樂的樣子。
粉絲在舞臺交替「上映」，成為舞臺不可或缺的一部分，同時，AR 彈幕實時傳遞著粉絲的愛意。對於這樣一個相互交融的舞臺，粉絲們紛紛驚呼實現了「愛意的雙向奔赴」！
這是真實的線上演唱會嗎？
本著勤（wo）奮（zhuang）好（de）學的心，我深入地了解了 9 位小姐姐這場酷炫的演唱會背後到底有什麼玄機。
才發現，在新興技術的加持下，內容形態居然能釋放出如此不可思議的可能性！
像拍電影一樣「做演出」
其實近年來，在內容和技術的融合方面，業內已經不止一次嘗試。
比如說在 2016 年初的格萊美頒獎典禮上，借助英特爾的 RealSense 實感技術，Lady Gaga 臉部呈現了變幻不斷的虛擬妝容，甚至還出現了「蜘蛛爬過臉頰」 的神奇逼真場景。
在影視內容領域，2020 年上映的美劇《曼達洛人》以及 HBO 的《西部世界》都曾對 「XR 技術結合 LED 螢幕」有過核心運用，為拍攝和創意空間打通了一條「現實」與「虛擬」制作相結合的通道。
到了 2020 年 11 月，Billie Eilish 演唱會則利用 XR 技術打造出了巨型蜘蛛、宇宙空間、熱帶雨林等具有強烈視覺沖擊的影像元素。
然而這一次， 在技術與內容的結合上，THE9 「虛實之城」 演唱會達到了一個新高度。
具體來說，它將影視級 LED 寫實化虛擬制作和 XR 技術同時應用於演唱會直播上，從而兼備視覺上的電影感與演出的沉浸感——用愛奇藝首席技術官兼基礎架構和智能內容分發事業群總裁劉文峰的話說，「這種形式就像拍電影一樣地做演出。」
值得一提的是，這也是全球首個影視級 LED 寫實化虛擬制作 XR 直播演唱會。
據官方介紹，為了這次演唱會，愛奇藝在包括研發、技術、設備、內容制作等在內的總投資超過億元。
其中，在基礎設施搭建上，愛奇藝搭建了其首個虛擬制作基地，這一基地在演出前就能夠模擬整個 XR 舞臺的情況：包括「需要什麼硬件，軟體怎麼用，和拍攝怎麼結合，直播如何進行」等各個環節。
由此，它也解決了導演團隊和技術團隊在內容想像力空間以及技術可操作性之間的問題。比如說，演唱會現場出現的森林場景，就是在虛擬制作基地中一邊測試，一邊進行 3D 建模制作而成。
在具體的技術投入方面，大量的 AR、XR 等虛擬制作技術、桃豆兒（直播間虛擬分身）等黑科技技術都在舞臺上得以展現。
比如，XR 技術與影視級 LED 螢幕的結合是整個演唱會帶來沉浸感的關鍵要素，由於 LED 本身的特質，它可以在人身上、皮膚上、穿戴物上做出投射，大大地增加了真實感；再利用場景的構造，實現虛擬物體的實體化，通過與表演的結合，傳遞出超脫現實卻又十分真實的演出畫面。
當然，如安在直播條件下將這種虛實結合的表演實時送達到觀眾面前，同樣也是技術和內容進行融合的一大挑戰。
愛奇藝智能制作部負責人朱梁透露，從創作一開始，所有的技術準備都是朝著「通過直播帶給觀眾呈現更多的沉浸化的視覺感受」這一方向努力，搭建了實際的 LED 螢幕舞臺，THE9 女孩是在實際舞臺上一遍進行表演，制作團隊一邊合成背景和前景，以及擴展螢幕的邊界。
另外，在實際演出中，表演者的舞蹈動作、攝影師的搖臂速度、沙漠、雨林、城市等 XR 虛擬場景的切換角度變化都要進行同頻同步的配合，才能呈現自然，沉浸感十足的舞臺表演。
雷鋒網了解到，在這場演唱會的制作過程中，技術團隊和導演團隊也進行了密切的配合。技術團隊很早期就和導演團隊做對接，並進行反覆測試——按照本次演唱會總導演的說法，技術團隊甚至要對導演團隊進行專門培訓。
可以說，正是這樣密切的配合，才讓本次演唱會呈現出如此「哇哦」的視覺效果。
開創互動新花樣
在這次演唱會上，技術不僅在內容呈現環節釋放魅力，也在內容互動上大有作為，有力地彌補了線上場景與線下場景的固有界限。
實際上，在傳統的線下場景中，表演者與觀眾在時間上、空間上都具備一體化，雙方發生一種既定的關係——表演者通過表演吸引觀眾，觀眾關註著舞臺的一切，通過揮棒、吶喊等發生實時互動。
不同於線下演出帶來的現場體驗感，一般的線上直播的表演形式始終難以讓觀眾切身體驗到演出的現場氛圍，無論是多麼震撼的現場演出，鏡頭、螢幕等搭載資訊的載體不過是一連串數字或模擬信號，極易削弱用戶的沉浸感。
那麼，要如安在線上演出形式中保留線下演出帶來的沉浸感？
對於這個問題，愛奇藝制作團隊有著清晰的認知。朱梁表示，「完全復制線下的體驗是不可能的，但技術可以帶來新的互動體驗」。
為了讓用戶在本次直播演唱會上獲得類似於線下演出的參與感，愛奇藝團隊在票務環節上就拿捏得十分到位，開發了雲票系統，小小的一張雲門票集中了觀看、抽獎、裝扮等權益，用戶之間甚至還可以進行互動轉贈。
不僅如此，雖然無法在線下面對面交流互動，但愛奇藝制作團隊突破了空間的禁錮，讓 300 餘人跟 THE9 進行實時直播連線，一起做遊戲，一起回答問題，聊天。
即使沒被選中，觀眾可以通過虛擬身份形象進入現場直播間，利用彈幕形式加入互動，彈幕在AR 技術結合下會環繞整個舞臺。另外，觀眾還可以揮舞與現場聯動的應援棒，切換顏色，實現實時應援。
除了互動和參與，THE9 演唱會還賦予了觀眾自主選擇權，設置了 10 個機位，將內容選擇權交給觀眾，同時，觀眾還可以通過互動舞臺投票決定 THE9 舞臺。
在雷鋒網看來，這些互動方式的改變不僅是為了突破線上演出的局限，而更在於定義下一代娛樂內容產品，重新定義觀眾與表演者之間、觀眾與表演內容之間的關係。
事實上，新一代用戶群體已不滿足於「接收者」角色，渴望成為「創作者」，參與到內容生產之中，而愛奇藝作為一個建設和連接用戶生態的平臺，正從各個方面滿足用戶的需求。
據了解，在過往的影視作品中，愛奇藝就曾經嘗試推出互動劇，比如 2020 年初推出的《愛情公寓 5》，讓用戶決定劇情的走向，不僅提升了用戶的觀看體驗，也有效增強用戶黏性。
不僅如此，在今年 1 月的「尖叫之夜」晚會中，愛奇藝首次採用「同屏四看」形式，讓觀眾自由選擇觀看視角，另外還專門設置了四個限定互動節目，由觀眾投票選擇藝人進行限定表演。
在此次 THE9 演唱會上，愛奇藝利用自身的技術優勢，同樣獨出機杼地推出了多個維度的互動參與形式，甚至是更進一步地協同用戶與表演者、表演內容的關係，將用戶與線上內容的互動關係提升到了一個前所未有的新層次。
定義下一代內容形態
作為全球首個影視級 LED 寫實化虛擬制作 XR 直播演唱會，THE9 「虛實之城」雖然是大膽創新，敢為人先，但其實在它驚艷亮相的背後，愛奇藝可以說是「蓄謀已久」。
談及愛奇藝為什麼要組建一支智能制作團隊，開啟一次創新冒險之旅時，劉文峰表示：
愛奇藝已經解決了用戶如安在互聯網上如何擁有更好的觀看體驗，然後解決了在內容生態如何更好地創作出內容。
發展到目前這個階段，無論是從歷史上看，還是從當前面對的挑戰來看，內容生態的挑戰就是如何能夠形成更大的供給，怎麼獲取更多的內容。
愛奇藝已經解決了用戶如安在互聯網上如何擁有更好的觀看體驗，然後解決了在內容生態如何更好地創作出內容。
發展到目前這個階段，無論是從歷史上看，還是從當前面對的挑戰來看，內容生態的挑戰就是如何能夠形成更大的供給，怎麼獲取更多的內容。
技術，成為內容生態和創新的關鍵突破點。
此前，愛奇藝已經在綜藝領域利用人臉識別、語音識別進行智能制作，包括《奇葩說》、《中國新說唱》等系列節目都已利用 IT 提升協同能力和效率。
目前，在智能制作上，愛奇藝衍生出「虛擬拍攝」這一分支，主要包括兩個方面：一是用 LED 螢幕取代綠幕的虛擬拍攝形式；二是虛擬偶像；而無論哪一方面，虛擬拍攝都離不開 XR 技術。
在國外，Billie Eilish、BLACKPINK、SuperM 等藝人的演唱會都曾以 XR、多視角觀看等技術和互動方式，拉高了演唱會的制作水準。
在全球各行業受到疫情影響的背景下，在影視演出制作中使用 XR、VR 等技術已經成為趨勢。
據不完全統計，受 2020 年疫情的影響，全球有 200 多個影棚都開始嘗試利用 LED 螢幕制作的方式。不難看出，這些虛實結合、超乎想像的演出正在成為新潮流。
THE9 「虛實之城」演唱會正是順應了這一發展潮流，但不同的是，THE9 演唱會採用的是影視級 LED 寫實化虛擬制作，並且以直播方式進行，挑戰更多，難度更大，耗資也更多。
可以說，通過 THE9 演唱會的嘗試，愛奇藝正在開辟一個內容形態的新模式，雖然投入甚多，但其帶來的「樣本性意義」也是不問可知的——在虛擬技術的加持下，無論是在內容層面，還是用戶層面都被賦予了全新的定義。
劉文峰表示，虛擬技術可以將不同題材類型的內容用虛擬世界的這種體系連接起來，更能夠呈現出一魚多吃的那種夢想。
例如，一個IP 不僅能在遊戲內，而且在電影、舞臺上都能得到呈現，賦予的是一套相同的數字資產，這意味著制作內容的方式在不同的題材之間得到了極大復用和效率提升，不僅突破內容想像空間，而且擴展了內容形態更新的想像空間。
再者是用戶與內容的關係，以及用戶與內容生產者之間的關係。
在新一代的用戶群體中，普遍存在一種更深層次的心理訴求——重在參與，年輕人需要刷「存在感」，表達自我、尋找同類。
換句話說，新一代年輕人在內容上已不能滿足於「觀看」層次，而是渴望互動和參與，過去傳統的內容和形式已經無法滿足現階段的市場需求，內容市場需要適應個性化、互動化的形式。
在愛奇藝的嘗試中，無論是 「一屏四看」，還是共創舞臺、用戶投票選擇舞臺等形式，都在極大程度上賦予觀眾參與、互動的權利，而這正與新一代年輕用戶的需求極為契合。
由此，在技術的加持下，內容不再是專業生產者的專有領域，而是在用戶參與交互之後才有的結果——用戶既是內容接收者，同時也是內容創作的參與者。
技術打開想像空間，用戶擴展內容邊界，新一代的內容形態，正在發生著改變。
內容的未來，已逐步到來。
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