沉浸式元宇宙藝術科技展「IM META」

電影《頭號玩家》或遊戲《賽博朋克 2077》裡的未來世界讓很多人為之向往，也讓很多人心生畏懼。不過數字化的大方向並不會發生變化，人類社會必將數字化，這個進程不可阻擋。事實上，它正在發生，甚至我們已經習慣了它。

美國作家尼爾·史蒂芬森小說《雪崩》為未來生活提供了一個設想，假以時日，我們可以活在一個超元域（Metaverse）的世界，那是平行於真實世界的虛擬世界，它為虛擬世界的搭建范式給出了定義，為科幻文學影視提供創意源泉，甚至為一些領域的科學研究指引了方向。

7 月 30 日，藝術品 NFT 交易平臺 OmArt 將選在位於上海核心商圈淮海中路 138 號的上海廣場舉行主題為「IM META」的首場線下展覽開幕式。IM META, 即 Metaverse Immersive，旨在致敬《雪崩》。本次展覽採用了一個取名 META 的大型機器人裝置，EEG 人腦交互裝置結合氣霧、燈光、投影、全螢幕展示藝術作品等布展方式，讓觀眾沉浸式體驗全電子化展示的藝術作品的同時拋去傳統畫展的物流、保險等一系列麻煩，用動態的畫作沉浸式展示，實現了 Metaverse 概念中所提到的「沉浸感」、「低延遲」和「隨地」性。此次，選擇在上海廣場落地首場線下展覽，也是基於商場「社交·眼界·玩味」的定位，得以使「IM META」在跨文化碰撞下，呈現出藝術的多元性，為藝術交融提供無限機會。

本次展覽將在上海廣場 2 樓為觀眾呈現 40 件 LED 作品，3 件新媒體投影作品，4 件裝置作品，8 件大幅列印牆面的作品，共計 55 件作品。藝術家包括大神設計師 GMUNK、新媒體設計師 Joshua Davis、動態圖形藝術家 Jonathan Winbush、著名塗鴉藝術家 Gemma O’Brien 等。

本次展覽的策展人林琳（Scarlett Lin）是一位藝術家同時也是國際策展人。曾任上海 K11 美術館館長，現為 Linspace 創始人。曾發起「START FROM CHINA」國際藝術交流項目，足跡遍布美國、英國、日本等地，尤其東亞文化之都交流展代表中方帶領中國藝術家在奈良大和文華館・文華ホール 舉辦，受到奈良市長接待並開幕致辭。曾策展威尼斯雙年展寧波站、中德國際交流論壇、邁阿密藝博會–Fridge Art Fair 、亞洲國際論壇入口國際新媒體藝術家大師 GMUNK 新媒體裝置展等等。

Metaverse 可能將顛覆未來的人類社會

Metaverse 是一個今年最火爆的概念。引爆了科技、遊戲和創投界，佐伯格評價它將會顛覆未來的人類社會，英偉達 CEO 黃仁勛眼中正在到來的下一個時代，它被 Google 聯合創始人謝爾蓋 · 布林認為是未來幾年一定會發生的事情。

元宇宙作為數字虛擬世界需要「價值傳遞」，而區塊鏈是元宇宙生態裡的價值載體，這種載體首先體現在去中心化的虛擬資產權益記錄與虛擬身份。區塊鏈技術提供了去中心化的清結算平臺和價值傳遞機制，能夠保障元宇宙的價值歸屬與流轉，穩定、高效，保障規則的透明和確定性執行。而打通現實與虛擬世界，讓「虛擬」變得更加「真實」。NFT 的出現給出了一個非常好的經濟確權機制。而且 Metaverse （元宇宙）= Create （創造）+Play （娛樂）+Display （展示）+Social （社交）+Trade （交易），正是這幾部分的組成，使得 NFT 將會在元宇宙的虛擬經濟中扮演重要角色。

非同質化代幣（NFT）是一種數字物品，借助 NFT 的力量，用戶可以享受到真正的數字所有權。NFT 加密能夠證明，用戶本人是數字物品和資產的所有者，正是由於這個原因，用戶才能使自己的數字物品擁有持久、穩定且真實的價值。本次展覽展陳的 55 件作品也都將以 NFT 作品呈現於 OmArt 數字交易平臺。

頂級藝術家陣容

本次展覽大咖如雲，如果你曾用過 Windows10，桌面那副氣霧激光壁紙就是來自美國舊金山的大神級設計師 GMUNK，他在全球 80 多個頂級設計大會長進行過演講，是各大國際設計大獎的榮譽評委。他的創意跨越了多種序言，如動畫設計，視覺傳達設計，交互體驗設計，電影特效制作，迷幻攝影等。其代表作包括科幻電影《創 – 光速戰記》中的全息特效場景；湯姆克魯斯的科幻大片《遺落戰境 – Oblivion》中的未來的多維人機交互界面設計，在明年即將上映的湯姆克魯斯的壯志凌雲續集中，也邀請 GMUNK 作為特效設計師。

他對變幻無窮的光影，紋理，動態設計的迷戀，引發了他獨特的創造力。他的創作序言包括可編程燈光矩陣，投影映射雕塑，機器人編舞，循環驅動的材料反應，全光譜攝影等。GMUNK 的作品經常圍繞身份認同、形而上學和人類與技術的聯繫等主題展開。可以說，他是公認的世界頂級視覺設計師，藝術與哲學並存。

Preview of the artwork for IM META, By GMUNK

Joshua Davis 是一位屢獲殊榮的新媒體設計師、技術專家、作家和藝術家，ins 粉絲 8 萬+，他使用編程進行視覺藝術創作圖，Joshua 編寫自己的代碼，與用戶進行交互並根據基於規則的隨機過程生成視覺作品。並因其在設計 IBM 的 Watson 可視化方面所發揮的作用而廣受讚譽，Watson 是一種能夠回答問題的智能計算機程序。約書亞的作品曾在泰特現代美術館（倫敦）、Ars Electronica （奧地利）、設計博物館（倫敦）、蓬皮杜藝術中心（法國）、當代藝術學院（倫敦）、PS.1 MoMA （紐約）展出。

the V01D/017-001, By Joshua Davis

Brilly，他的作品充滿科幻電影般未來的感。他的客戶名單包括一些世界上最大的品牌，例如Google、Gucci 、STARZ、Adobe、耐克、奧迪、BMW和 Air Jordan 等。他的 ins 粉絲 10 萬+，他還為 Skrillex、Amon Tobin、Drake、Scott Storch、DJ Carnage 和 Diplo 的 Mad Decent Label 等音樂藝術家創作了視覺。

Consciousness, By Brilly

Jonathan Winbush 是一位屢獲殊榮的動態圖形藝術家，在電視、電影、虛擬和增強現實的各種媒體領域擁有超過十年的工作經驗。曾為 Epic Games、Marvel、Warner Bros 和 Happy Madison 等公司工作過。著名的作品包括鋼鐵人 1、樂高蝙蝠俠 2、變形金剛、FOX 上的 NFL、電力別動隊、神奇四超人等。值得一提的是 Beeple 隻收藏了兩件 NFT 作品的，其中一件就是他的 NFT 作品。

Solitude1, By Jonathan Winbush

Gemma O’Brien 澳洲著名塗鴉藝術家，ins 粉絲超 5 萬+，曾登上過 Vogue 雜誌的封面，Print 雜誌評出的世界 15 位小於 30 歲的最具創意的藝術家。她的作品整體色彩與造型極具沖擊力，同時又與時尚元素結合，略帶波普風格的畫面和獨有的塗鴉文字都被她賦予生命活力。她與蘋果、Google、提夫尼等一線品牌都有著緊密的合作。

Calm, By Gemma O’Brien

Sing-Sing 是來自美國洛杉磯的前衛設計師的組合。洛杉磯知名女設計師 Adi Goodrich 和西雅圖電影制片人 Sean Pecknold。Adi Goodrich 以其絢麗的色彩和三維平面設計而聞名；Sean Pecknold 以其強烈的視覺效果和富有想像力的動畫創意而聞名。曾與多個國際品牌合作視訊作品，獲得 2012 年英國音樂錄影帶最佳動畫視訊獎、藝術青年槍獎等一系列視訊設計獎項。

MANDOLIN ORANGE，By Sing-Sing

KidMoGraph – Gustavo Torres – 是來自阿根廷的插畫家、動畫設計師和藝術總監。自 2003 年以來，他從事音樂視訊、現場視覺效果、歌詞視訊、GIF 藝術和可視化工具的在線工作。他不拘一格的風格採用不同的技術和美學，從 2D 手繪動畫到 3D 場景和後期制作。在音樂 / 娛樂行業與眾多國際客戶合作，例如 Apple、Adidas、The Strokes、Maroon5、Justin Bieber、The Weeknd 等。

Remains of a broken time, By Kid MoGraph

值得一提的是上海科技大學的智能虛擬設計實驗室（DIV Lab）也帶著其曾在德國 K20，韓國，奧地利林茨國際電子藝術節，深港建築雙年展等世界範圍展出的大型投影作品《光影色界》加入了本次展覽。

光影色界 , By DIV Lab

Kebeyo Chen 陳莉，來自於中國上海，獨特的個性魅力以及源源不斷的靈感，讓其創作出獨具辨識的藝術作品。她的作品包含繪畫、雕塑，裝置。近年來成功跨界合作了各類領域。「身處這紛亂的世界，我們終其一生探究和努力的，是如何生長內心的自己。」她如是說。她的作品近年接連被展出，包括義大利佛羅倫薩雙年展、上海當代美術館，還多次舉辦了「公共空間」的個展。

關係 , By Kebeyo Chen

以及來自「沒頂畫廊」的兩位極具天賦的年輕藝術家——善良、李漢威。「沒頂畫廊」於 2014 年在上海成立。沒頂畫廊致力於推廣優秀的藝術家和項目活動，推進當代文化的發展與國際交流。

善良 (單梁)，一位駐居上海的藝術家和視覺設計師，她的作品通常以 3D 雕塑與影像的形式，呈現出可愛、夢幻又神秘的視覺效果。其動畫影像曾獲 2021 上海電影節短視訊最佳動畫獎。

李漢威，也是一位視覺藝術家。他善於使用廣告與電影的形式進行隱喻，通過對於傳播手段的研究，利用影像特效在架空的世界中建立一種世界觀，用以展現當今文化形態與身份的交叉點。他曾於 2020 年獲得 Dior 新秀攝影和視覺藝術獎提名獎，2019 年入圍 ART POWER100 發現單元。

強勁建設 , By 李漢威

Todd Hessert Jiang，美國潮流藝術家，CG 藝術家。本次展覽還將展示他帶來的名為「MetaHuman」，曾參加在杜拜舉行的阿拉伯春夏 2022 男裝周的走秀短片。他用高水準的 CG 技術制作出 Reddi，Vila 兩位打造出百萬級流量的超寫實虛擬數字人也將抵達展廳帶領大家打卡展覽現場。

MetaHuman, Todd Hessert Spring/Summer 2022 Virtual Human Fashion Show

InsPUMP llc，一家紐約和上海的創意藝術工廠。紐約地區創始人 Heath Ma，有著豐富的數字化工作與創業經歷。他們最擅長的是進行跨序言技術融合和商業價值挖掘，曾作為特邀數字媒體藝術家與 Facebook 合作研發新的 AR VR 數字藝術展覽體驗系統研發與創作。此次作為我們的合作夥伴之一，相信一定會給大家帶來不一樣的「數字化」體驗。

作為展覽聯合策展人的 mixtus (Dan Jensen) 在美國南加州的藝術學院教授數字藝術超過 20 年，他的作品也加入了本次展覽， Dan 熱衷於激勵他人，並將動態設計作為一種藝術序言。

Omnipresent, By Dan Jensen

Dan 帶著：Tory Bryant，屢獲殊榮的藝術家——動畫、設計和美術。在耐克的太空廚房裡，玩具巨頭孩之寶和萊卡定格動畫。Tory 的作品是傳統形式與數字表達的結合。Ryan Hawthorne 是美國出生的多媒體數字藝術家。他的作品包括沉浸式體驗裝置藝術，概念藝術，動態藝術。詩意、鬼魅和超現實主義是對阿根廷數字藝術家 Clara Luzian 藝術作品的最佳描述。在 Instagram 上超級受歡迎，更為人所知的是 @render_fruit，Clara 提出了一系列充滿詩意和超現實主義的作品。Peiter C Hergert 是一名多媒體動畫設計師，在俄勒岡州德馬士革鬱鬱蔥蔥、美味可口的社區歡呼。他目前的工作重點是動畫設計、動畫和編輯。Lewie Wilkinson 明亮的霓虹燈線、折射光線的球體和黑色背景上的顏色的圖像。色彩和光灑無處不在。這是 Lewie 使用激光和玻璃與在自己地下室的衣櫥裡制作超級迷幻的場景，而他捕捉這些難以置信特效只是用手機的相機。Lewie 住在印第安納波利斯喜歡光和玻璃，在學校學習資訊學、音樂和大氣科學等等一系列優秀的藝術家們加入了本次展覽。

Preview of the artwork for IM META, By Lewie Wilkinson

主辦方 OmArt 的 CEO Michael Chi，Laguna 藝術大學視覺傳達學教授、藝術家、策展人。主要研究方向包括創意攝影，色彩理論，視覺修辭等。作品主要發表於 Juxtapoz ，攝影世界，芭莎男士，時尚先生 , Vogue, Elle 等，其新作也加入了本次展覽。

Neuron & Universe, By Xun Michael Chi

更有意思的是，這批藝術家都對藝術、商業、科技、哲學有著深入的理解和研究。正如弘一法師提到的人生三個境界「物質、精神、靈魂」，他們深信 Metaverse 的超元域世界就如同駭客帝國裡面呈現的意識世界，元宇宙毫無疑問代表著互聯網、科技產業甚至文化產業的未來。是一個更高維度的存在。

未來，也許每個人都能在 Metaverse 中擁有自己的「第二人生」

虛擬世界的時代正在離我們越來越近的同時，藝術品、收藏品展示也得到了發展，盡管元宇宙仍處於發展早期，但當大量開發者和玩家都在參與實驗，從而讓技術普及更早實現。這也就解釋了為什麼 NFT 興起之後，元宇宙世界可以變得如此活躍。

Metaverse 是一個可以映射現實世界、又獨立於現實世界的虛擬空間。或許在未來，我們每個人，都可能擁有自己的「第二人生」。人類的幻想無邊無際，但現實的改變往往從小處發生，今時今日，你手機裡的導航地圖，社交網路上的動態形象，漸漸取代紙幣的電子支付，可能都是明天超元域世界的雛形。我們正處於一個混合現實發展中的時代，這是數字化進程中的表現，它加速我們生活的變化。正如我們最近 20 年感受到的世界變化，可能比我們之前幾輩人感受到的都多得多。

不得不說，這次展會是熱愛藝術和科技的你不可錯過的藝術盛典！

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