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那些好玩的事，再不做就晚了。
好玩的事=腦細胞最想接近的事情，一旦實施，它便活躍於各個身體末梢，從而喚醒整個人的能動性；再不做就晚了=金錢、時間、所處環境等等，就像上了鬧鐘，按時按點把你安排得明明白白，但這位定鬧鐘的人是不是自己呢？
仔細回想，「好玩」這個詞好像總是和「年少」掛鉤。年少時，我們即使對有趣的事情充滿向往，也會覺得人生很長，以後再做也不遲，時機就這樣被慢慢消磨掉，後來發現，所謂好玩的事，也變得不那麼想做了。
時代的風口浪尖帶出了一批機遇和挑戰，COSMO找到這幾位好（hào）玩的人，他們在激烈的浪潮裡找到了新玩法。當其他人正在觀望時，他們就已經抱著nothing to lose的心態投身這些迷人又有風險的好玩領域，不去計算沉沒成本，反而可以乘風破浪，走得更遠。
因為他們知道，有些事情現在不做，以後都不會做了，不妨趁著年輕，好好試一把。在他們的世界裡，好玩的事，不是玩玩就好。
辛巴
年齡：29 歲
前職業：房地產公司財務
現職業：NOUS廠牌 rapper
辭職書上寫的是：工作越來越忙，不辭職就沒法做喜歡的事。
內心深處想的是：我要表達！我有太多想說給世界的東西還沒被聽到！
說唱節目的熱播，讓rapper這個群體從「地下」一躍成為潮流風向標。
雖然市場環境幾經波折，但rapper特有的swag吸引著年輕人前赴後繼地唱出自己寫的歌詞和旋律。與國外無縫同步的說唱流派，在國內也各有擁躉，在二十出頭的年紀，靠一兩首hit song突然走紅，是很多夢想成為rap star的年輕人給自己的人生規劃。
而現實中，rapper中沒有簽公司、沒有五險一金，甚至為了做歌把積蓄掏空的，大有人在。做rapper，迷人又危險。
時間回到2015年，hip-hop的中國元年到來之前的兩年，在一家房地產公司工作的財務小辛決定辭職。此時，他已經是融資部門被領導器重的得力幹將，連客戶都很喜歡酒桌上這位從不會逃酒的孩子。
出乎領導的意料，他不是被其他公司挖角，也沒有轉行去做更賺錢的職業，而是準備當個職業rapper。
湊錢和朋友租工作室、寫歌、錄demo、籌備自己的專輯，手頭連1萬塊錢都拿不出來的「無業人士」想做的事，在家人看來就是行走在危險邊緣——明明有體面的工作，怎麼生生把自己的路走窄了？小辛覺得，就算看起來是很窄的路，可乾的事卻很多，而且身邊還有很多志同道合的兄弟，大家一起走，說不定路就寬了。
其實除了說唱，辛巴還做過不少好玩的事。他做過少兒足球教練，本身對花式足球也很精通，甚至可以去做專業的足球解說員。
但這些職業雖然好玩，也能滿足職業尊嚴，但卻不能滿足他內心表達的欲望。
我平時靈感特多，想法也多，只有說唱音樂可以把我所有的想法完整地表達出來，並在臺上傳遞給更多人。
」
在辛巴開始全職做rapper的那幾年，每當家庭聚會，他的職業都是親戚們心照不宣會避開的話題。看著兄弟姐妹開心聊著升職、成家等話題，在臺上freestyle停不下來的他只能沉默。但幾年後，隨著行業迎來爆發期，他參加的多檔節目播出，家人們看到了他的努力，也認可了他的工作。
那不是不正經，只是不尋常。
在通常對rapper的刻板印象中，越叛逆越顯得有架式兒，但辛巴卻向著這個刻板印象發出叛逆光波。他的歌詞中沒有一句髒話，身上也沒有紋身，待人接物都透露出禮貌穩重，對待工作人員客氣地一口一個「老師」。
COSMO問：「請問您的脾氣呢？」辛巴：「忘家裡了。」
其實這就是他的真實狀態，哪怕這個狀態在普遍追求酷的行業裡不那麼受追捧，甚至讓他有時候得不到好鏡頭，「但我本身就這樣。」
作為rapper中少有的做過「職場社畜」的人，辛巴在辭職之後，為了不荒廢時間，要求自己每天都要去工作室，覺得那樣才有「創作狀態」。
之前做過財務工作的他，在廠牌創業初期，還承擔下報稅、對接商業內容的工作。把rapper的脾氣放進口袋，把客戶的需求精準完成，哪怕客戶要求他延續七天進行一小時的freestyle表演，每場的報酬200元。
「和不同人打交道的時候，要用不同的方法，我要調和大家去接賺錢的活兒，因為如果充公入，就不能繼續做音樂。」有質量的口碑打下來後，創作作品時才不會左支右絀。
如何給好玩的事避險，辛巴覺得，要給自己一個期限： 把職業上的「冒險」看作人生投資規劃的話，那一定要「有限責任」，而不是「無限責任」。
辛巴給了自己3年期限——如果3年後還不能靠說唱養活自己，就回去找份工作。他把養活自己的標準定為每場巡演能有200個觀眾，刨去演出成本和做歌的成本，每個月可以有幾千塊收入。這個標準在2015年是西安大多數普通人的正常收入水平。
風浪來的時候，埋頭輸入與創作。2018年，hip-hop潮流回落到低谷，此時距離辛巴給自己定的期限還有1年。
行業不景氣，以往rapper們聚集的battle比賽也陸續改弦更張。而underground出身的辛巴，把精力放在了創作上，並通過livehouse演出維持日常收入。
行業低谷過後，他積累的創作經驗讓作品更上一個臺階。辛巴建議年輕人，別把前途押到一首歌或節目上， 盡全力，但不要投機；特別是不要為了成為職業rapper而退學全職做音樂。
辛巴表示，雖然學校裡大概率不教編曲或作詞，但可以給一個相對高的起點。除此之外，盡全力，不後悔就好。
鳥鳥
年齡：29 歲
前職業： 雜誌編輯
現職業： 全職脫口秀演員
辭職書上寫的是：消解人生憤怒，得靠說。
內心深處想的是：成年人的「跨界」算不上沖動。
在中國，脫口秀被稱作「行業」也才五六年的時間。
人們在地鐵裡刷脫口秀視訊，在周末搶空線下演出票，來自各行各業的年輕人帶著自己遇到的「奇人奇事」，以拋梗的形式，充滿表達欲地沖向開放麥。有人說，脫口秀正走向成熟，但遠未定型。但脫口秀既然好玩，又何必一定要在風口之上呢？
雜誌社編輯下了班，準備去脫口秀俱樂部講開放麥。她不想讓觀眾知道自己是誰，上臺前起了個代號：鳥鳥。
「鳥是比較自由的動物，可以飛，但它也不用飛得太高，就沒什麼壓力。」這是鳥鳥決定叫這個名字的全部理由。
沒想到，「樓蘭美女」和「幹屍二號」的段子成為一個小小的引爆點。她出現在熱搜上，老同學輾轉相問：「這個鳥鳥，就是我們班的那個XX嗎？」當初因為焦慮爆發，她連畢業聚餐都沒去參加，後悔至今。如今能被老同學看到、回憶起來，還能被鼓勵，很好。
然後，她嘆了口氣：早知道要上電視，就認真一點起名字了。至少得加個姓，看起來像個真名。
2017年從北大畢業後，因為害怕跟人打交道，鳥鳥先做了一段時間編劇，朋友出去跟人談項目，談完了回來，倆人分著寫。然後，她回到老家內蒙古考了編制，進了雜誌社。生活平穩，每天進辦公室看看稿子，改一改，給領導審。連加班時間都固定，就是臨出刊那幾天。
好是好，就是沒什麼成績感。這種感覺揮之不去。
2017年，《吐槽大會》第一季和《脫口秀大會》第一季相繼播出。鳥鳥是中國脫口秀最早的那一批觀眾。
她的家人愛看情景喜劇，《我愛我家》《炊事班的故事》《武林外傳》是她的童年喜劇啟蒙。等到了《脫口秀大會》第三季出圈，家人和鳥鳥一起看起了脫口秀。
家鄉平穩的生活給了她一些安全感，但表達的沖動和「憤怒的沖動」並不會因此徹底消失。盡管生活還算幸福，但在成長、上學、找工作的過程中，她都會「感受到一些很微妙的憤怒」——很多人可以在生活中消解掉， 「但我不知道為什麼，一定要在舞臺上說出來才行。」
2019年年末，她第一次上開放麥，在內蒙古那個邊遠的脫口秀俱樂部裡，冷場了。
第二次登臺是在2020年8月，前一天開車上班的路上，她想到一些點子，自己越說越激動，覺得能炸場。她沒判斷錯。
今年她在《吐槽大會》當編劇，和同事一起為許知遠撰稿。節目播出後，人們驚嘆「許知遠說脫口秀竟然這麼好」。
去年底她來上海參加笑果訓練營，程璐和梁海源對她說：「你可以來試試。」她接受了這個建議，辭職、搬家、換工作，並將2021年1月定義為「從事脫口秀的開端」。
父母強烈反對——這是吃青春飯，是不務正業！去上海做一個脫口秀編劇，不也就是個螺絲釘嗎？等歲數大了，創作不出來了，怎麼辦呢？歲數過了，也考不了公務員了，也結不了婚，這輩子不就完蛋了嗎？復述這段話時，鳥鳥的聲音反而比正常說話的聲音有力一些。
那是屬於父母的力量，每一個問題都在用長輩的權威感挑動年輕人對未知的恐懼。鳥鳥這樣經常看起來憂慮、慌亂，說話前先要嘆口氣的人，竟然沒有被嚇回去，反而說：「他們也不能限制我的人身自由。」
班是我自己在上，只有自己知道做一份不喜歡的工作有多麼痛苦，不管外面看起來，這個工作多麼光鮮。
」
「來上海做脫口秀，風險當然也能預料得到，但是那份快樂，也只有自己才能體會到。還是要自己承擔這個責任。」
她不是莽撞的人，會先鋪好安全墊。確定靠脫口秀賺到的錢能在上海養活自己，她才辭的職。
她想過，萬一失敗了怎麼辦？答案是：能待在這個創作的環境裡，跟很厲害的人待在一起，總有走起來的那麼一天。
可能要等兩三年，但總有那麼一天。
幸運的是，這個行業正站在加速帶上，等待的時間急速縮短了。她原本的理想是寫小說。但出版的周期很長，寫作本身就是坐冷板凳的事，真寫出來了，還要等上半年才能面世，再一本本賣出去。
而脫口秀要快得多。現在，要是沒有商務活動，她早上起床後先做點家務，然後看看電影；下午寫稿，想說什麼就寫下來；晚上去開放麥，觀眾反應好，就把這一段留下，放進待打磨的作品庫裡。
這個快速形成閉環的創作過程，給了鳥鳥極大的滿足感。
幫別人寫稿得到的是技術上的樂趣，就像解應用題，在已知條件下找到最優解。但自己演出，是創作的快樂，是想說什麼就說什麼，有人喝彩，有人共識，有人因此快樂，還有錢拿。
「工尷尬刁難我很重要。」她說自己不是那種堅持自我的人，需要別人的認可。
她把生活分成三部分，三分之一時間在睡覺，三分之一時間在磨蹭——消磨在一些不重要的、可以捨棄掉的事情上，剩下三分之一用來工作，帶來人生近百分之六七十的樂趣。為了得到這些樂趣，她成了鳥鳥。
曹導
年齡：32 歲
前職業： 極限運動類創業公司合夥人
現職業： 職業體驗博主
辭職書上寫的是：因個人原因和平退出
內心深處想的是：當公司管理者可太煩了，博主這個活兒，我能幹～
2019年，體驗式和沉浸式的視訊博主開始成為備受關註的領域，似乎只要擁有一臺手機和一個穩定器，人人都可以迅速入行。
其中，職業體驗視訊博主是有趣卻小眾的一個門類。想要成為職場變色龍，門檻可不低，既要有出色的溝通能力，又要能迅速學習必要技能；但另一方面，以拍攝為目的短期內體驗一個職業，必然只能學到皮毛。
當體驗別人的職業成了一種職業，職業體驗博主們會不會最終學「廢」了？
做過聯合國環境署的實習生，也和朋友創過業，兜兜轉轉，曹導找到了自己最想做的事情—— 體驗類博主。
其實早在自己做公司的時候，曹導就隱約覺得，比起管理別人，她更喜歡在世界各地去冒險，體驗不一樣的生活。
隨著公司業務的展開，她在機緣巧合之下與一位大V合作，深入亞馬遜叢林、巴哈馬群島等地，做了10期探險類的旅行節目。通過這次合作，曹導積累了自己的原始粉絲，也發現了自己真正想做的事。
於是她退出了公司，開始了「一個人即一個團隊」的博主生涯。
原本一切都很順利，曹導不常規的旅遊體驗看起來爽到飛起，也迅速積累了人氣。就在這時，疫情來了。旅遊博主集體「失業」，曹導也不例外。出不了國，沒法繼續拍片子，在迷茫和焦慮中她把目光轉向了身邊—— 那些我們從未真正認識過的職業。
曹導有一個長長的list，這是她決定做職業體驗後，陸續記錄下來的自己想嘗試的職業，然後就開始按照單子去拜托親友。
真正讓她爆紅的就是這個系列的第3期：外賣騎手體驗。
曹導註冊了平臺的外賣員，頭盔上戴著go pro，在炎炎烈日下騎著電動車奔跑，汗水浸濕制服。她與高端商場的警衛爭吵，在樹陰下因為委屈而沮喪，又繼續工作。她把外賣員這個群體的真實生活展現出來。
隨後是超高壓電路檢修員、陽澄湖蟹農、快遞員、寵物殯葬師等職業體驗，這些職業有個共同的特點，我們都聽說過，也都知道他們看起來是在做什麼，但從不知道這些職業究竟要面對什麼。
曹導用鏡頭把職業中的一切毫無保留地展現出來，這是另一種旅行，在熟悉的環境中變換身份的旅行，體驗不一樣的人生狀態。
在曹導體驗千奇百怪職業的過程中，並不是都很精彩刺激。有時候她會被誤會，被投訴，有時候她要突破自我，也有的時候職業本身就很容易讓人「破防」，比如最近曹導體驗的寵物殯葬師職業，在拍攝的一周時間裡，她幾乎每天心情都很低落，甚至把眼睛哭腫。
當然會問自己，這樣還會覺得好玩嗎？但能夠進入到這個職業真實的一面，看到寵物主人們分享的很多故事和情緒，我覺得是很有價值的。
」
用友善換真心，用態度拒絕惡意：面對著長長的職業list，大多數時候甚至不知道該去聯繫誰，曹導要耗費大量時間做前期溝通。做旅行體驗博主時，她積累了很多與陌生人迅速打成一片的經驗，最有用的就是首先展示友善與誠意，讓對方放下戒備。
當然，如果對方散發出危險或者惡意，作為溝通方面的「老司機」也能用氣場分分鐘懟回去。
除了技能準備，還要做好情緒準備：長期做體驗類視訊，曹導的很多靈感都來源於「拍腦袋」。但畢竟是輸入速度趕不上輸出，輸出內容多了有時候情緒上會疲憊。這時候不要把「制造好玩」當作自己的工作，把自己真實的感受體現出來就好。
畢竟「真體驗」才是好體驗。
井越
年齡：31 歲
前職業： 編劇
現職業： VLOG 博主
辭職書上寫的是：想記錄，想表達
內心深處想的是：好玩的事都不是一時興起
在大眾認知裡，「全民vlog時代」更像是一年之前的新鮮事，這種一個人的生活日志透過網路變成了可以分享的視訊日記，也有人評價說vlog已經過了風口期，但「記錄」這件事的玩法還有很多。
井越有一個名為「大概是井越」的微博帳號，粉絲四百八十多萬，視訊點擊量超過2.3個億。他五六年前就開始做vlog，用他的原話說 「我拍vlog之後的大半年，大家還在對vlog如何發音而爭論不休」。
井越更多是因為對創作的興趣：
「在我剛進入視訊內容制作行業時，大家對短視訊的概念是10分鐘左右的視訊，跟電影短片差不多，從5分鐘到20分鐘都有。現在當然大不一樣，現在的短視訊就是10秒，我可能跟不上了。
剛開始我想要做vlog，可我的生活沒有什麼值得記錄的。我最理想的生活就是玩遊戲，看書和搞剪輯，拍下來會無比枯燥。我愛看的視訊也不是vlog，而是很多雜七雜八的東西，比如看日本魚市場殺魚和歐洲菜市場分割奶酪，一些粗暴的記錄，反而獨具感染力。
最終我還是選擇了vlog，並非想擁有一個串視訊備忘錄，而是想以它為框架去展示一些自己的審美或喜劇能力。」
許多年輕人覺得，跳出上班工作的桎梏發現好玩的新事物並培養發展成自己的新事業，是一件很酷的事。為此，他們常常熱衷於追逐前輩的經驗軌跡。
井越有點反感所謂的經驗建議分享。
「當你發現一個建議是說給超過1萬個人聽的，就根本不用聽這個建議。」
上大學時，井越轉過專業，轉過很多次，「從看起來會很賺錢的什麼電子資訊專業最後轉到哲學系去了」。決定嘗試做vlog，是在井越輟學博士的那段日子。
經驗其實一直在積累，但正經在公司上班的那幾年，他的主要工作是職業脫口秀編劇，其中的經驗也給他做喜劇創作提供了一個很好的歷練背景。
井越很喜歡伍迪•艾倫的單口喜劇。一個磕巴、怯懦，甚至有點囉嗦的小男人形象，卻在脫口秀講臺上大放異彩。
他並不是刻意為之的，他就是這麼一個人，自己寫自己腦子裡的東西，有且只有自己去講出來才最合理，最滿意，因為至少不滿意的時候是由自己負責。這是當時伍迪•艾倫的想法，也是我現在的想法。
」
「在父母眼裡，我可能現在仍然屬於無業狀態。但他們很尊重我的選擇，主要尊重的是‘我’這部分，而不是‘選擇’。我的vlog不會拍我和家人一起的日常，我的各種起床吃飯學習娛樂的私生活日常。這些內容可能是其他vlogger內容創作的重頭，但在我這反而不會被展示。
倒是我很多家人在看完我的視訊之後會感慨，在視訊裡聽我說的話要比現實中這些年聽到我說的話總和都多得多……」
井越最初拍vlog的契機源於對喜劇的熱愛，他喜歡看喜劇片，研究喜劇以及脫口秀。在他的短視訊中，常被使用的「模仿-共識」類喜劇從未出現過，倒是常見一隻灰色的、會穿不同毛衣的公仔「小箱兒」固定出鏡，他常常會捯飭出一些有他與小箱兒夾雜穿插的搞笑橋段。
「創作是一個孕育的過程，對我來說非常美。我也非常喜歡剪輯，非常喜歡倒一杯咖啡自己在家剪，甚至比我拍攝的過程還要喜歡，是讓我比較舒服的狀態。」
工作的改變，對井越是不斷選擇自我成績的過程。
他一直喜歡做編劇，也喜歡做現在的內容創作。過去他只是一個鏈條中的一員。而現在從最開始的策劃腳本到內容創作再到最後一步加字幕，都是自己。從原本內容制作鏈條上的一環，成為內容的「獨裁者」。
「我選擇用這個模式來傳達一些我自己的創作，無論是一些美學的或者是喜劇的創作，我把我自己的東西表達出來就好了。」
對‘堅持自己喜歡的職業’，做自己喜歡的事兒的魅力就在於你無論最終做沒做好，它的責任、榮耀或後果，你自己都能欣然承擔。
」
陳婧霏
年齡：30 歲
前職業： 兼職英語老師
現職業： 音樂人
辭職書上寫的是：常試常新，多軌發展
內心深處想的是：把「陳婧霏」變成形容詞才是終極目標
即使音樂人早已不是新興行業，但好像總會被歸類到小眾范疇。踏入行業前，需要做好長期沒有收入的準備，也要抱著默默無聞的預想。所謂好玩的事，嘗試出新玩法，才稱得上「大玩家」。
如果以普世認可的標準來看，陳婧霏恐怕是個會被「看不懂」的年輕人。
拿著炙手可熱的清華經管專業的文憑，半路出家跑去伯克利學起了音樂。在她的同學們紛紛按部就班地奔赴時代「精英內卷」的洪流，努力賺取財富時，她走了一條現在看來也不能單純被稱作「任性好玩」的路。
「我不是那種有退路的人。」
「說直白一點，誰不喜歡享受？肯定也會有掙紮，如果跟他們一樣，物質上這些年會好很多。這種沉沒成本、機會成本，坦白講是會讓我內心有波瀾的。」
雖然陳婧霏的標簽是音樂人，但她說自己從來就不是很愛唱歌的一個人，「如果我不自己寫歌，我是不會唱歌的。」
大學畢業那會兒，陳婧霏有過很好的工作offer，也曾經在金融類咨詢公司正經打卡上過班，還當過一段時間的兼職英語老師。但很快，她選擇跳出這樣穩妥的發展軌跡，「我是個射手座，不喜歡循規蹈矩。」
她希望能營造一種自己喜歡的生活，無論去哪兒都是好的。而這種追求無限可能的狀態，對她而言，誘惑力極大。
「做音樂對我甚至也不算一個夢想，我就覺得自己遲早會這麼過，不知道是一種信念感還是什麼，或者說，是某種召喚。」
在幾年的上班、學習、兼職經歷後，陳婧霏選擇全職投入音樂創作的工作。然而這個對她來說意義非凡的決定，在很多人眼裡就是不穩定，不務正業。
「確實有很多人非常不理解，包括我的家裡人，不能說不理解，只是他們比較保守……其實，我哪怕到今天也會懷疑自己，還是會有困惑下一步要往哪兒走的時候。」
陳婧霏記得，上學那會兒，心理學老師說過，人有三個區域，「舒適區」、「挑戰區」和「危險區」。而當人處於「挑戰區」時，介於安全與危險的邊界之間，是成長最快的。
「做音樂肯定不如上班穩定，而且我又不是科班出身的人，半路出家，比較野門路，肯定有好多讓我覺得很惶恐的存在。」
但我很喜歡跨界這個事兒，這又是一種讓我很舒適的狀態。
」
在網路上，陳婧霏有個「學霸」的標簽，「感覺就是憑借高考那一次的考試，以及看你上了哪一所大學……」她對此其實挺不以為然的。
有媒體此前對她做了人物採訪報導，然後有段時間，清華許多校友也來採訪她。
那些在校的大三、大四學生，以及年齡在二十一二的人，常常困惑自己學了幾年的專業，想再轉專業已經晚了……面對這類問題，陳婧霏覺得能夠理解，「我覺得現在很多年輕人都非常聰明，其實做什麼都能做好，但是他們面對的資訊太多了，反而造成了一種混亂。其實什麼時候都不晚，因為你人生還長著呢。」
信念被動搖這件事，可能每時每刻都會發生。
「但是怎麼說呢，我是覺得幸虧我堅持下來了。很多人中途選擇放棄，他們現在反而可能羨慕我的堅持，因為你一旦去選擇投入那種生活，確實賺到錢了，就早已經沒有心態再來做音樂了。我其實是一個自覺性非常差的人，好在我現在表達欲是挺旺盛的，我每天都想寫，而且我願意學習。」
今年的音樂節和巡演對陳婧霏來說，收獲很多。過去，她會因為過分關註自己哪個音唱得好不好這件事而忽略了音樂本身，直到她在跟臺下的互動，感受到音樂最初帶給人與周遭互補的力量。
「我沒想到有這種感覺，可能最近才能開始真的享受。」
陳婧霏喜歡伍迪·艾倫的電影，喜歡電影裡的法式閒適，她想要這樣的音樂色彩。她還喜歡胡思亂想、自找麻煩。
比如她會較勁，明明要上鏡，為什麼還放縱自己吃這麼多；接著較勁自己為什麼會較勁……層層自我批判，可能分散到最後，想的已經完全不是最初那件事了。
「我就希望有一天，‘陳婧霏’三個字能成為一種形容詞，比如下意識地說‘這很陳婧霏啊’。」
編輯：王逸敏、宮哲怡
攝影：李銀銀（SIIVIBA 辛巴 陳婧霏 井越）；餘露（鳥鳥 曹導）
文：否極（鳥鳥）；王木木（陳婧霏 井越）；若菲（SIIVIBA 辛巴 曹導）
視覺：玉清
造型：張晨蕊（SIIVIBA 辛巴 陳婧霏 井越）、Elio（鳥鳥 曹導）
妝發：GiGi、丫丫、薛寧、 楊棋、思雅
制片：Sunny Li
圖片來源：雜誌拍攝圖、新浪微博、鳥鳥配圖為笑果文化 文森特供圖
文章來源：《時尚COSMO》12月刊
圖片來源
時尚COSMO / 新浪微博 / 受訪者提供
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