愛奇藝：又做第一個吃螃蟹的人

文 | 闌夕

5月6日，上映了13天的「復仇者聯盟4」以全球21億美元的成績坐上了影史票房第二的位置，距頭名「阿凡達」僅剩6億美元的差距，而後者的導演詹姆斯·卡梅隆曾用自己的作品兩度改寫了好萊塢電影工業的面貌。

人們對於在漫威瀕臨破產時，決定聘請彼時處於職業生涯低谷的小羅伯特·唐尼，孤註一擲拍攝鋼鐵人創造票房奇跡的故事耳熟能詳，但許多人不知道的是，漫威在開啟這段電影宇宙之前的幾十年時間里已經做了無數次失敗的嘗試，而讓漫改電影遲遲未能走向公眾視野的原因，很大程度上受限於技術手段。

從默片到影音，從黑白到彩色，從卡梅隆到漫威，電影向世人展示了科技的發展給產業帶來的無限可能。

如今，3D或VR技術開始變得無法滿足娛樂產業日益高漲的需求，營造身臨其境的觀感效果並不能成為「沉浸式」概念的終點站，人們在享受作品的同時迫切地想要參與進去。

於是擁有互動元素的娛樂形式在近兩年迎來了風口爆發，「底特律：成為人類」成為海內外現象級暢銷作品，國產獨立遊戲「隱形守護者」登頂steam銷量榜首，「戀與製作人」在社交平台上造勢了一波又一波，就連Netflix也不只滿足於年初「黑鏡」的續集「潘達斯奈基」，接連將新一檔「荒野求生」提上了日程……口碑與流量的雙豐收，讓市場呈現出一片欣欣向榮的氣候。

繼自制網劇、綜藝和漫改作品後，在5月9日的愛奇藝世界大會智能視頻科技論壇上，愛奇藝發布了全球首個互動視頻標準（IVG），提供給創作者和行業從理念普及到製作方式等一系列指引，除此之外，愛奇藝還公布了與其配套的互動視頻輔助製作工具平台（IVP）未來的計劃，可謂方法論與工具一應俱全。

「瓜分蛋糕的前提是先將蛋糕做大」，淺顯的道理卻鮮少有它的踐行者，顯然，作為國內視頻娛樂平台的主力軍，以及一家「以科技創新為驅動的偉大娛樂公司」為願景的企業，愛奇藝再一次走在了互動娛樂形式這條新賽道的最前端。

這剛好反駁了不少人對於國內視頻平台有著像音樂行業同樣的擔憂——當競爭只剩下搶奪版權的資本遊戲時，創新性的匱乏會使整個行業失去昔日活力，愛奇藝這種類似將產品「開源」的舉措，在當下的環境里顯得尤為難能可貴。

據2018年「中國互聯網路發展狀況統計報告」顯示，國內通過移動端接入互聯網的比例高達98.3%，輕量化意味著網路開始變得更具私密性和個人特徵，在此背景下，人們的娛樂訴求自然會與日俱增，但技術如何與前者保持同一個步調？事實上，5G技術的商用落地對於整個移動互聯網而言都是一項利好，而視頻娛樂形式作為個中的最大受益者之一，愛奇藝選擇在新事物尚未普及的階段介入用戶畫像不僅具備了前瞻性，同時也在為行業探索技術革新後的邊界所在。

VR行業在過往發展的幾年間經歷了數次泡沫聚散，導致這種現象的原因之一來自與其配套內容上的匱乏，而更多則是沒有相應的技術為其護航，即便使用體驗仍在不斷更新，但受限於場景依然是它抹除不掉的痛點。

VR的困境極有可能隨著5G商用落地重新散發活力，從這一點上可以看出，當一項技術無法給用戶提供完善的使用場景以及革新體驗，即使人們知道這項新事物可能會是未來的某種趨勢，但當下的環境還是使它喪失了說服力。

對於愛奇藝而言，除了5G即將帶來的風景外，如今不斷完善的AI技術在愛奇藝旗下產品矩陣中同樣在發揮著至關重要的作用。愛奇藝在智能視頻科技論壇中提出，AI技術不僅服務於讓產品準確觸達用戶——也就是內容分發——的目的，同時也是平台變現效率的關鍵。

5G+AI的場景與VR曾面臨的窘迫極為相似，將技術建立在另一項技術的基礎上，兩者結合後才會擁有迸發出高於預期反應的可能性。

在論壇里一段簡短的視頻中，愛奇藝向現場展示了當影視涵蓋互動元素後所帶來的觀感升級，沒有人會在這個IP至上的時代拒絕參與其中的沉浸感，換言之，當「戀與製作人」不再局限於圖片+語音，而是用可互動視頻的形式出現在公眾視野里時，它的流量與吸金能力將會比現在更富想像力。

用愛奇藝創始人、CEO龔宇的話來說，「用戶永遠希望更沉浸、更有趣地消費視頻內容」。而在涉獵漫畫、文學和視頻等內容形態後再融入「互動」元素，愛奇藝與全景娛樂平台的距離從未像如今這樣近在咫尺。

今年是一些海外影視IP豐收的一年，「復仇者聯盟」、「權力的遊戲」等作品都在相繼迎來自己的終章。不得不承認，我們雖然秉持著「文化輸出」的美好願景，但在內容創作上仍有很長的一段路要走。

但就像開頭所說的故事一樣，內容的相對匱乏並不是讓科技革新停下腳步的理由，無論最終結果如何，愛奇藝如今正手握著視頻「互動」這把通往下一個階段的鑰匙。

維克多·弗蘭克爾說過：「在任何一種情況下，人們都還有最後一種自由——選擇態度的自由。」

說到底，讓用戶掌握選擇劇情發展的權力，或許是驗證「以用戶為中心」的又一種手段，內容即產品，選擇即投票，這話一定沒錯。

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