李淑平
藝術的力量,越是在「不屈凡」的年份越能顯現。就例如今年,新冠疫情的沖擊下,大家對藝術的需求和關註更勝以往。在巴塞爾藝博會缺失的2020年,在上海藝術周期間,上海成為全球藝術的焦點。因為一年一度的 ART021、西岸藝博會以及同期上海的眾多藝術活動堪稱今年亞洲最盛大的藝術盛事。
在上海藝術周之際,時尚雜誌《ELLE》旗下的超媒體平臺SuperELLE藝術主題刊首發。當晚,在UCCA尤倫斯當代藝術中心即將於2021年春對公眾開放的第三座新場館UCCA Edge內,SuperELLE聯手UCCA舉辦狂歡舞會—— The Edge Ball,率先為大家揭曉了部分空間 。
據介紹,今後,SuperELLE的藝術主題刊將固定在每年上海藝術周期間發布,聯動藝術、潮流、時尚、音樂、文化、娛樂、商業等多股力量,打破與重塑邊界。
The Edge Ball活動現場,SuperELLE編輯總監兼出版人諸葛蘇佳正式揭幕藝術主題刊的首期封面:周杰倫首次以藝術收藏家的身份登上封面,並在此次策劃中首次曝光他的重量級收藏作品。
除了音樂人身份,周杰倫的藝術收藏家的「標簽」近年來越來越清晰。2017年,周杰倫發的第一篇Instagram中,他與媽媽葉惠美在巴斯奎特的畫前合影。從此,周杰倫的社交媒體中,藝術占了大量的篇幅。據媒體統計,周杰倫提及過的藝術家有30多位,其中以現當代藝術為主。
借助此次帶來的兩幅收藏作品,周杰倫解釋了自己對藝術的理解。
此次周杰倫帶來的收藏品之一是Albert Oehlen的《在鏡⼦的⼀端》,畫面上色彩時而模糊時而清晰。周杰倫坦言,之所以迷Albert Oehlen,是因為覺得他和自己一樣是個矛盾體。
周杰倫這樣解釋:Albert Oehlen的畫是細膩的但又很粗糙,顏⾊時⽽清晰時⽽模糊,就像我的咬字不清,但他的作品⼒量感⾮常強。我是個藝術的初學者,能感覺到這種⼒量的強⼤,他想沖擊⼀個已經成型了的風格化的東西。什麼是風格呢?也許是⼀種⼤家都默許了的規矩,⼀種標準,⼀段時間的潮流……Albert Oehlen其實是很理性的,雖然他總是調侃⾃⼰的東西是「⼀團糟」,他在⽤⼀種⾮常理性的⽅法來表現出⼀種看上去很暴躁的感覺,有時候很幽默,又很直接。這⼀點,也和我很像,⾳樂⾥要表達的情緒,其實是沒必要晦澀難懂的。我寫過⼀⾸歌《逆鱗》,看Albert Oehlen的這幅畫的那種感覺就是「只能撲向泥濘,迎向那陣驟⾬由不得你」。Albert Oehlen會想告訴你,這種暴躁的情緒是⼀種「失敗感」的表達,但思考這種「失敗感」對我來說,反⽽是⼀件很有⼒量的事,因為幕後的風景,有時候會⽐臺前更迷⼈,但是也只有⾃⼰才能看到。
周杰倫帶來的另一個收藏品是Georg Baselitz的《餐桌上的飲酒者》,這副作品需要倒過來看。在接受媒體採訪時,周杰倫表示,這幅畫讓他想到自己的一首歌《反方向的鐘》。相比畫,這位畫家的經歷更打動他。據介紹,這位畫家早年並沒有表現出什麼天分,但他相信每個人都有自己的創造力,所以很努力,不斷地畫,直到後來成名。
提及對藝術收藏的入門,周杰倫表示,最開始接觸到藝術是因為媽媽是美術⽼師,從⼩到⼤⽿濡⽬染。直到5年前才真正⾛進藝術的殿堂,但當時他甚至分不清裝飾品和真正的藝術品之間的差別。「但我總有⼀股很強的求知欲,總是拉著⾝邊朋友聊畫和雕塑,我開始把藝術當做⼀門學問,漸漸地感覺到,藝術是⼀種很有⼒量的語⾔。藝術品總是沉默地被懸掛在牆壁上,被來來往往的⼈觀看,它看上去⼀⾔不發,卻能像朋友⼀樣傾訴。」
本期藝術主題刊還邀請了5位大陸當代藝術最前沿的青年藝術家:劉韡、張鼎、李姝睿、陳天灼、關小。眾多的藝術表現形式——繪畫、雕塑、裝飾、影響等等,跟時尚碰撞在一起,探索出一個全新的對話脈絡。
當晚活動現場特邀視覺系藝術家苗晶擔任活動藝術指導,以其擅長的聲音、影像、燈光,融入科技、互動元素,打造突破時間、面向未來的時尚派對。紐約藝術家劉沁敏在現場重現其代表作品《飛》對片段,這是融合舞蹈、獨白、跑酷以及即興元素的創作;先鋒音樂人朱婧汐與當紅DJ 、Mandarin樂隊主唱Chace作為特邀表演嘉賓點燃活動現場,以超強感染力的音樂觸碰每個人心中的藝術表達與未來暢想。
責任編輯:沈關哲