喜大普奔！上海和杭州的行程碼雙雙摘啦，撒花～
前段時間這波猝不及防的疫情，讓我的生理和心理雙雙進入了冬眠狀態。
當時就格外羨慕在魔都生活的朋友。哪怕出不去，本城也有探索不完的寶藏。（指路瓜瓜同學整理的上海合集如果註定出不了門，請讓我困在這座城）
之前寫亞洲大廈的時候就提過：無論你的愛好有多小眾，上海都是文化綠洲，一定可以找到同道中人。
今天這篇文章，就想用「看戲觀影」這件事來打開上海。
在上海生活的人，有多愛看戲呢？
老底子上海人要「白相」，主要就是三件套，除了去大世界玩、上公園遠足，最重要的就是去看戲看電影。
現在，上海更是不折不扣的東方戲劇中心，共有近50個大劇院，還有許多隱秘而寶藏的小劇場。
「看話劇，到安福路」，則是滬上戲迷們的黑話，文化地標上海話劇藝術中心就在這條路上。每年有近30萬人來安福路看戲，演出場次超700場。
圖片@isabella_小寶
我可以非常肯定地說，全國最幸福的戲迷（以及影迷）都在上海。但凡有國外的史詩級大戲進來，首選站一般都在上海。
在戲這塊，上海不僅可以看到傳統的話劇、歌劇、舞劇、戲曲，也可以看到更為先鋒的、絕對顛覆看戲體驗的沉浸式話劇、環境式音樂劇等。
提到音樂劇，上海絕對領跑全國，且自成一個文化圈。
之前去看一票難求的《阿波羅尼亞》，我不僅折服於演員的唱跳演水準，也有被戲迷們的熱情狠狠感染。
在電影這塊，上海基本每個月都會有影展。
例如接下來的十二月到一月，就有上海藝術電影聯盟舉辦的「香港經典電影展」和「以色列電影周」。
對於影迷來說，能在大螢幕上看幾十年前的冷門小眾片，是一件非常幸福的事。
《阿飛正傳》劇照
更別提一年一度的上海國際電影節了，全國影迷都紛至沓來，能搶到票就是賺到。
有時候也會慶幸自己不在上海，不然會被心甘情願地「割韭菜」。畢竟上海的戲票真的不便宜，頻繁地看，錢包屬實也撐不住啊。
這篇文章，想和小夥伴們們分享一些上海比較特別的劇院/場，以及電影院。
這些劇院/場、電影院，和戲劇本身一樣迷人。或有一段風花雪月的歷史，或有大師操刀建築，或是有著國內其他城市不太常見的看戲（觀影）氣氛。
如果機緣巧合能到這些劇院裡去看場戲或電影，是件極有氣氛感的事。
一聽名字就有故事的戲院
蘭心大戲院 – 婁燁拍的都是真的！
地址：黃浦區茂名南路57號
最近演出：單立人脫口秀
不知道前段時間，小夥伴們有沒有去看婁燁導演的新電影《蘭心大劇院》，主演是鞏皇。黑白影像和不停晃動的鏡頭，把我和鹹魚同學看得天旋地轉。
其實在戲外，蘭心大戲院是真的存在的。它是大陸第一座西式劇院，誕生於1867年，見證了上海灘風雲變幻的近代史。
最早的蘭心大戲院，並不在茂名南路這個地址，而在諾門路圓明園路口。
因為靠近英領館，當時的英國僑民組了一個愛美劇社（簡稱A.D.C），用木頭搭了一個簡易劇場，並命名為Lyceum Theatre。
學者王韜將Lyceum英譯中為蘭心，取自「蕙質蘭心」。
1907年，大陸最早的劇社「春柳社」在蘭心大戲院演出《黑奴籲天錄》，這是大陸現代話劇的肇始。
值得一提的是，春柳社的創始人是李叔同，也就是弘一法師。
1931年，蘭心大戲院重建於茂名南路和長樂路的交匯處。之後和北面的國泰大戲院、茂名公寓、法國總會和華懋公寓（現在的錦江飯店），一起構成了曾經法租界的文化圈頂流。
當年上海灘有句黑話：「外僑不看戲，看戲去蘭心。」
1937年「八・一三事變」後，上海成為孤島，各個派別的地下工作者雲集在蘭心大戲院獲取情報，這也就是電影《蘭心大劇院》中的時代大背景。
1953年，蘭心大戲院更名為上海藝術劇院，1991年的時候又恢復原名。
在很長的日子裡，蘭心大戲院一直都是上海戲院的c位。英國原版舞台劇《捕鼠器》57年來首次離開倫敦演出，也是在蘭心。
去年7月，蘭心大戲院開始修繕。原本預計一年後重新恢復使用，不過現在路過主入口依然是施工狀態，不知道裡面是什麼狀態。
*修繕後的蘭心大戲院效果圖，@蘭心大戲院
據說修繕後的蘭心大戲院，不僅風格會更貼近上世紀三十年代，劇場的座位數也會從原本的681個增加到709個。
好玩的是，現在蘭心大戲院的主理人，是喜劇人導演徐崢。
所以在綜藝《一年一度喜劇大賽》上，可以頻頻看到徐崢安利自己的劇院，還到處拋橄欖枝。
我發現元旦的時候單立人在蘭心大戲院有脫口秀演出（不用看了，票肯定是賣完了），不知道這是不是蘭心大戲院要正式回歸了？
天蟾逸夫舞臺 – 滬上唯一的大陸戲曲舞臺
地址：黃浦區福州路701號
最近演出：滑稽戲《弄堂裡向》、京劇《珠簾寨》、昆劇《長生殿》、折子戲等
圖片@上海天蟾逸夫舞臺
《一年一度喜劇大賽》的主題雖然是喜劇，但有段叫作《臺下十年功》的表演真把我看破防了，講的就是對京劇的熱愛。
年少時覺得大陸戲曲「土」，還是淺薄，長大後才慢慢領略到國學的美妙。
如果想要現場看一場京劇表演，那一定要走進天蟾逸夫舞臺。
「天蟾」二字取自神話月精蟾蜍折食月中桂枝的典故，「內涵」的是當年另一家知名舞臺——丹桂第一臺。
它誕生於1925年，是上海唯一以京劇演出為主的劇場，也是曾經的「遠東第一大劇場」。觀眾廳有兩層，樓下812座，樓上116座，共有座位928座。
「不進天蟾不成名」，是近代戲曲梨園的一句行話，許多名伶都是在天蟾一唱成名的。
圖為梅蘭芳
京劇四大名旦裡，白牡丹荀慧生19歲第一次登臺就在天蟾。尚小雲在天蟾出演《玉堂春》，從此走紅。梅蘭芳舉家搬遷上海後，天蟾就是他的表演基地。程硯秋也在天蟾演出過。
在解放前的動蕩年代，天蟾也幾度停演，作為臨時的難民所。
時至今日，看大陸戲曲依然要到天蟾逸夫。表演也不再只有京劇，還有昆劇、越劇、蘇式評彈、川劇、越劇、淮劇、黃梅戲……甚至還有上海傳統戲劇——滑稽戲。
而且天蟾是極少數允許表演中拍攝的舞臺，可以看到許多叔叔阿姨帶著長槍短炮拍著臺上的角兒，也是一種很奇妙的看戲體驗。
美琪大戲院 – 張愛玲曾經是常客
地址：靜安區江寧路66號
最近演出：《永不消逝的電波》《低智商犯罪》
美琪大戲院的英文名是Majestic Theatre，地處繁榮的南京西路江寧路口，誕生於1941年。
美琪之名取自「竹苞松茂，琪玉無瑕」之意。
巧的是，在美國百老匯，也有一所同名的Majestic Theatre劇院。
頂著「遠東百老匯」的title，美琪來過許多大咖，有京劇大師梅蘭芳、芭蕾舞大師烏蘭諾娃等，都是轟動一時的存在。據說當年張愛玲也很愛去美琪看戲。
和蘭心一樣，美琪也改過名。解放後，美琪大戲院曾更名為北京影劇院，1985年初又恢復原名。
圖片@美琪大戲院
美琪大戲院也是國內首輪放西片的影院。
和大家現在熟悉的電影院小廳不同，上個世紀大家去看電影，會到美琪這樣的大戲院。觀眾廳有2層，一樓756座，二樓505座，總共有1261個座位。
如果現在想去美琪看電影，得等上海國際電影節。
最近在美琪演的，是《永不消逝的電波》，據說是國內「紅色」舞劇的天花板。雖然沒有一句臺詞，但依然能被舞者的細膩肢體語言所感染，有段旗袍舞絕對過目難忘。
如果能買到票的話，一定要買有最強卡司朱潔靜（上海歌舞團首席）領舞的場。
對了，美琪樓下還有一家很有電影感的Manner。光是暗紅復古的神秘門口，就讓人很有探索的欲望。來美琪看戲一定要順帶喝一杯。
建築很厲害的現代大劇院
上海保利大劇院 – 安藤忠雄的設計
地址：嘉定區白銀路159號
最近演出：《第一次》《窗前不止明月光》《寄生蟲》
上海保利大劇院的建築設計師是鼎鼎有名的安藤忠雄，從外表看是一個正方體，有著標誌性的清水混凝土外牆。
牆表面挖出了不規則的造型，從外面可以看到裡面的電梯，進去隨便拍拍都是大片即視感，也吸引了很多建築愛好者們來打卡。
圖片@上海保利大劇院
如果不來看戲，保利大劇院在每個月的第二個周日（10am-2pm）開放免費參觀，還會有專門的導覽，可以到大小劇場裡拍照。
整個保利大劇院擁有一個1466座的大劇場和一個400座的小劇場，以及屋頂劇場和大陸首座水景劇場兩個非常規劇場，
在保利演出的，一般都是大型的交響音樂會、歌舞劇，以及戲劇戲曲表演。
我發現在保利演出的話劇，多有大家熟悉的明星參演。例如胡歌演過的《如夢之夢》，以及即將要上的《寄生蟲》，主演裡有郝蕾和馬天宇。
不過在保利看戲有一個巨大的bug，就是離市區距離太遠，開車都要一個小時，且步行距離內無捷運口。
上海東方藝術中心 – 有機會要來聽場音樂會！
地址：浦東新區丁香路425號
最近演出：《牛天賜》、王晰個人音樂會、《白馬村遊記》音樂會
上海東方藝術中心是由法國建築師保羅·安德魯設計的，從上帝視角看是一朵「蝴蝶蘭」的造型 ，五個半球體分別為正廳入口、演奏廳、音樂廳、展廳，以及歌劇廳。
最常用的就是歌劇廳和音樂廳，前者一般演話劇，後者辦音樂會。
東方歌劇廳是義大利式歌劇院風格，以紅色為基調。觀眾廳分為二層，一層可容納799人（其中有102個可活動的樂池座椅），二層可容納216名觀眾，一共1015座。
東方音樂廳則有1953個座位，舞臺像是一個峽谷，被暗色山丘狀的觀眾席圍繞。
圖片@小心要小心
來東方藝術中心聽一場音樂會，是一件很有儀式感的事。
最網紅的上海彩虹室內合唱團一般都會在音樂廳演出，明年一月有《白馬村遊記》。（票已經被搶完啦）
也可以在元旦來看一場新年音樂會，現在還有票，而且票價還挺友好。
比較特別的小劇場
亞洲大廈 – 音樂劇迷的「宇宙中心」
地址：黃浦區漢口路650號
最近演出：《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》《你好，我找Smith》
現在上海最時髦的活動是什麼？看場音樂劇肯定是其中之一。但凡近距離感受過音樂劇演員們唱跳演俱佳的業務水準，就很難不入「坑」。
上海音樂劇的「宇宙中心」，在亞洲大廈。
雖然外表看起來只是一棟「破破爛爛」的老式辦公樓，但在四層以下的空間，藏著大大小小8個小劇場，有「小酒館」，有「賭場」，甚至有「海灘」……
頭牌戲《阿波羅尼亞》自去年開演以來，依然保持著高開高走的趨勢，每次一開票就秒沒。
之前看了《阿波羅尼亞》念念不忘，就很仔細地盤了盤亞洲大廈，具體可以看這篇上海有棟「神秘」大廈，每晚都在上演一千零一夜
「如果朋友不回消息，一定是在亞洲大廈喝酒。」勸你不要輕易地踏進「韭菜大廈」，因為你一定會再回來的。
珍珠劇場 – 有傳說中的「魔力麥克」秀
地址：虹口區乍浦路471號
最近演出：每周三-六有不同主題表演
圖片@珍珠劇場
珍珠劇場原來是一座始建於1931的印度寺廟建築，後來被改成了三層樓的歐式古典劇場。
劇場的經營模式會更像live酒吧，每周三至周六會有不同主題的表演，有阿黛爾、皇后樂隊、艾薇兒等歐美歌星的致敬秀，也會有節日主題的萬聖、聖誕、新年派對，還會有類似洛基恐怖秀的主題活動，表演者都是外國人。
除了需要買演出票，到店後還需要有酒水的消費。
珍珠劇場最特別的，是會有限時的《魔力麥克》秀。
《魔力麥克》秀是什麼？簡單來說就是肌肉男們的「脫衣舞秀」。在倫敦，《魔力麥克》一定程度上是「女生必看」的秀。
電影《魔力麥克》劇照
上海的尺度肯定沒有倫敦那麼大，但依然「活色生香「。
不過《魔力麥克》秀並不是經常都會有，最好關註一下珍珠劇場的官微，票也很難搶！
只為一部劇而誕生的劇場
麥金儂酒店 – 沒有一晚《不眠之夜》是相同的
地址：靜安區北京西路1013號
圖片@sleep no more上海
想不到吧，這篇文章竟然還能帶到酒店推薦。不過此酒店非彼酒店，麥金儂酒店並不存在於各大ota平臺，它是專為神劇《不眠之夜》而造的一座五層樓劇場，原本是一棟老式的閒置辦公樓，現在裡面機關重重，每天都有無數帶著面具的戲迷穿梭其中。
《不眠之夜》這部劇來自紐約，改編自莎士比亞的作品《麥克白》，原版戲劇的尺度更大，至今依然是沉浸式戲劇的天花板。
在麥金儂酒店，演員和觀眾都是流動的。你選擇跟著哪位演員，解鎖的劇情都是不一樣的。三個小時的看戲體驗，就像是清醒著做一場夢。
這也是為什麼有些戲迷會刷《不眠之夜》十來次，甚至百次，要知道，最便宜的那檔票都要600+。我也想多刷，可錢包不允許。
不管刷過多少次，你都不可能看清劇場的全貌，劇場的燈光非常迷幻。
不過今年是《不眠之夜》在上海演的第五個年頭，在西岸的上海油罐中心有「more on sleep no more」的特別展，裡面還原了不少劇中的場景。
最近憑《不眠之夜》的票根可以免費看展。或者如果花了168塊買展覽票的，再買戲票可以抵扣100塊。
圖片@DZeer
劇院先盤到這裡，歡迎上海的朋友查漏補缺那些有意思的劇場。
除此之外，上海其實還有一些本身就很有電影感的電影院。
例如張愛玲最愛去的電影院—— 國泰電影院 ，每次在淮海中路路過，總會忍不住停下來拍張照。
建於1930的它，已經有了近百年歷史。鋼筋混泥土結構、紫醬紅色的泰山磚外牆、白色嵌縫，屬於典型的Art Deco。
現在，國泰電影院依然放著院線片。我覺得來這裡看部文藝片，是件很浪漫的事。
曾經的遠東第一大劇院是天蟾，而遠東第一影院，則是鄔達克設計的 大光亮電影院 。當時為它開業剪彩的是梅蘭芳。
現在大光亮電影院的門頭和大廳，都還是上個世紀三十年代的復古樣貌。
圖片@小蛋餃帶俊介旅行
在上海，還有最後一座單廳影院—— 浙江電影院 ，也是鄔達克的設計。
如果不是因為這是鄔達克留下的作品，浙江電影院可能早就被拆了。不同於其它西洋建築的歷久彌新，浙江電影院有一種濃濃的大陸復古氣氛，電影票價在魔都是最便宜的存在。
紅底大金字的門頭，看起來衰敗，卻又有種說不清道不明的電影感。也是一個適合看文藝片的影院。
圖片@宋小胖
就我個人而言，劇場和電影院本身就是一個很有魔力的地方。
建築雖然是靜止的，但在劇院裡發生的故事卻永遠充滿生命力，有著最充沛的情感。
恰逢摘星，又想去上海看場戲了～
