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上個周五，李宇春哭了，在《明日之子》第二季的舞台下，看著台上僅存的四個95後小男生，其中一個用哭腔唱著「於是我不再唱歌，開始買新的生活」；
她也忍不住轉過身去抹眼淚。
這一幕被鏡頭記錄下來，引起了粉絲路人的憐惜議論，一個周末過去，熱度絲毫沒有冷卻。
不僅是2018年的李宇春在大家「面前」哭了，2005年比賽的李宇春、2010年演戲的李宇春也「哭」了起來，讓我們這些看著她出道的路人都跟著懷舊了一番。
13年前的那個夏天，她成了用352萬條簡訊投票震驚世界的中國首位民選偶像。
13年後，許知遠在《十三邀》里形容她是「我們這個時代的潛水艇」，說如果沒有她這樣一個偶像，這一代人的價值觀可能會更窄、更薄一點。
沒人不知道她潛在水底的那幾年是如何被輿論攻擊、又是怎樣挺過來的，當這艘「潛水艇」的自由、叛逆和個性在與主流世界沖撞數年後，還能保留完整，她也就成了許多90後的精神偶像——
《明日之子》第二季一開始劃分三條賽道，主動站上李宇春這條賽道的人最多，還有選手說，「我是看著她的節目長大的」。
這麼多年，再不被外界接受、再多的冷言冷語，她都像無事發生，我們差不多已經忘了她上一次明顯的情感表露是什麼時候，印象中只剩下沉著、穩重的一面。
所以，聽到她擔任節目的「盛世美顏」星推官（相當於導師），說要「炸毀這個俗艷的賽道」，我們覺得這是春春幹得出來的事兒，她本來就不是那麼高調的人。
然而幾期節目下來，春春不再「冷靜」，會因為一個少年的喟嘆掉眼淚，會紅著眼眶跟大家道歉，說自己的情緒受到了很大的影響，已經無法做出一個非常理性的音樂點評了。
如此「失控」，是因為她在這幾個月里真的投入了精力和感情，對舞台上或迷茫或張揚的少年們有種感同身受的憐愛↓↓
同為星推官的華晨宇，跟前輩邁著相似的步伐。
也是上個周末，他在鳥巢連開了兩場個人演唱會，完成了自己的「五年之約」，也成為了90後歌手第一人，被主流媒體評價為「新生代歌王」。
可回想幾年前，從選秀節目出道的他還只是一個「小眾歌手」，許多人欣賞不來那種嗓音和音樂。
在還沒有幾首作品的時候，他又參加了一些過度剪輯的真人秀，很長一段時間里，他都是網友眼中靠負面情緒來創作的孤僻男孩。
20歲出頭的年輕人再張狂都正常，可別說在人多嘴雜的娛樂圈了，就是在朋友圈里也會因此被貼上一個個標籤，壞的總比好的多。
不過，華晨宇好像對外界給他貼的任何標籤都無所謂，繼續沉浸在每一次創作里，探索自我、顛覆自我、追求自我，一首首作品積累下來，讓他終於等到合適的舞台，成為歌迷心中不世出的音樂鬼才、音樂小魔王。
網友各抒己見：自己最喜歡花花的哪首歌
這里不得不佩服一下《明日之子》第二季邀請嘉賓的思路，節目組是怎麼想到找這幾個人來當星推官的？
吳青峰就更不用多說了，他獨特的聲線曾經有多麼不討人喜歡，如今就有多讓人迷戀，再加上他的人格魅力和傾註在詞曲上的才華，可能引發了那個年代最有文學素養的「真香警告」。
李宇春、吳青峰、華晨宇，都是從一小撮粉絲的寵愛里走向大眾的。
就是這麼三個從風暴中走出來的「怪咖」，在成為時代大勢之前、在默默成長的日子里，堅守住了自己的獨特性並抓住一切機會證明自己，最終用作品和成長讓所有質疑聲消失，同時連接起更多人的固執，帶領了一波流行。
——這是一個選秀舞台最需要的能力，不管是導師，還是選手。
他們曾經不被認可的那部分代表了一代人的青春殘酷物語，當這一代人長大、開始影響主流聲音，他們也就走向了大眾、擁抱了世俗意義上的「成功」。
回顧他們出道時的掙扎往事，跟看《明日之子》第二季時的心情是相似的——
年輕人在通往成熟的過程中總是充滿了內心的矛盾和與外界的沖撞，這又正是每一代人最值得說與人聽的成長故事。
蔡維澤：反差萌vs深刻
跟我們印象中軟軟糯糯的台灣男生不一樣，這個97年的小孩看起來很「酷」，有粉絲做了嚴肅統計（誤），前5期節目的665個小時里，他笑了不超過5次，同台競技的斯外戈說他有一張「厭世臉」↓↓
可接觸下來就會發現，這孩子其實蠻幼稚的。
他說能遇見吳青峰很幸運，像是「在一大片的青椒叢林中，像個瘋子似的深掘土壤，最後找到了一塊晶瑩剔透的水晶甜甜圈」。
沒有其他寓意，只是因為他喜歡吃甜甜圈，討厭青椒。
他會在導演問他「是不是胖了」後，對著鏡子狂照10分鐘，也會「感謝」樂隊小夥伴來北京看他，「不但在舞台下為我加油，也順便偷吃我珍藏的零食，還偷喝我的水，表演當天穿了我整套的衣服，帶了台灣的泡麵來但發現沒有帶碗，還使用了我網路的流量，有這樣的兄弟，真的是我一生的福氣。」
對了，這個記仇boy還會在發現有人偷吃自己的零食後生氣好久。
他迷信「緣分」，習慣跟人寫信交流，像剛學會貼郵票的小孩子。
跟曾育茗是如此，「我覺得緣分不容易吧，從面試到一起在北京的某個荒郊僻壤生活了一個月。」跟前來助唱的火箭少女101Sunnee（楊蕓晴）也是如此，後者有數過，蔡維澤給她的信里有6個「緣分」。
就是這麼一個臉很冷、又很幼稚的小男生，歌詞和嗓音里卻充滿了故事，蘊含著許多對世界的觀察，深刻又溫柔。
他在大學時和3個朋友組了個樂隊，叫「傻子與白癡」，誰知還沒搞出什麼名堂，成績就下降了，有天他接到媽媽的電話，說對他很失望。他一下就陷入困惑了。
躺在出租屋的床上翻來覆去睡不著時，他寫下一首《5：10am》，問這個世界「年輕的人們該去哪，這樣的我們該去哪」。
很多網友聽完後說自己和他一樣，異地漂泊伴隨著各種壓力和焦慮，所有的情緒只能留給深夜里的一扇窗、一張床，對別人一個字也不提。
這讓節目組許多30多歲的人也得到很大的觸動，「你回憶你的20歲，你也有可能5點10分還睡不著，不是因為出去玩兒，是因為不知道醒來以後第二天幹什麼，你一直在思考，一直在疑問，這是我們每個人年輕時都有的困惑。」（via.每日人物）
《5：10am》是唱給自己，也唱出每個年輕人內心的一首歌，而《你終究不愛這個世界》里，蔡維澤想呼籲大家關注抑鬱症朋友的痛苦。
他在創作這首歌時寫過一封信，字里行間都是理解，和希望給這個群體帶來溫暖的善意——不管是朋友還是陌生人，善良是我們對這個世界最溫柔的饋贈。
在歌詞之外的其他地方，也能看出他思想的深度和成熟。
他認為當明星對他來說最大的誘惑，是可以傳達他想傳達的東西，「你站在一個完全沒有人關注你的地方，大吼一聲‘你不能用流量來定義音樂’，不會有人理你。你得先有流量，你再來講，這樣才會有人理你」。
海選時，吳青峰問他：你會因為別人喜歡大眾流行，而嘗試寫那樣的作品嗎？
蔡維澤回答：老師，你知道做獨立樂團的都不會想要一直待在地下。最厲害的人能夠找到他與主流音樂的平衡點，他就會成為主流。
上一周四進三比賽的小片中，知名媒體人何潤鋒跟他說：當你真正進入市場之後，你可能很難去平衡。
蔡維澤回答：那我會覺得是因為自己還不夠厲害。
他一直在說：「我不希望音樂之外的任何東西，定義我的人生。」
對音樂，他有自己的一套想法，並不覺得一定要為舞台改變選曲風格或怎樣，而自己的進步也不需要用改變來定義。
蔡維澤用他的不改變告訴我們——成熟的人願意繼續天真，是在溫柔地推翻這個世界，再把世界變成自己的。
田燚：軟弱vs強大
這個長得很秀氣的男孩膽子有點小，因為他讀書時曾遭受校園欺凌。
上了台看人的眼神也是怯怯的，與那些他所「羨慕」的競爭對手PK，會緊張到上好幾次廁所。第二期候場時他還會跟何炅請示：「我可以去上個廁所嗎？」
於是我們看到，唱歌的大多數時候，田燚都會閉上眼睛↓↓
結果他一開口，把所有人都唱安靜了。他的聲音太動人，第一首《我我》唱完何炅便閃著淚花說——
「我甚至不想要他變得更加熟練，從前，面對選手我會直接說，你的缺點是你不會表演，但是田四火的不表演，卻成為他的加分項。」
如今比賽走到尾聲，田燚的內心已經比剛來時強大多了。
他的話變多了，覺得「如果可以把自己點亮的話，舞台應該也會被照亮吧」；
他的舞台風格突破了，選曲寬度從窄到廣，可以在《他他他》里唱相似也相斥的人之間的訴說，也可以在《國王與乞丐》里唱一無所有於是獻上自己……或許只有在孤獨中沉溺過的人，才會有如此的能量去構築一個完整的音樂世界。
他不再全程閉眼了，睜開的雙眼里寫滿了故事、聲音卻還是那麼乾淨，就算是閉眼的時候，給大家的感覺也是在享受這個舞台。
他不怕跟人交流了。
曾經的他內向到認為只要自己存在的地方就會很尷尬，所以在斯外戈叫他一起吃火鍋的時候，他拒絕了；後來他做的「瘋狂小事」就是擁抱節目組所有人。
他不容易被舞台束縛了。
上一期他的出場順序剛好在斯外戈之後，當所有人都沉浸在斯外戈的暴哭時，他沒有被影響，反而在上台前安慰了一番斯外戈，從容地開始自己的表演。
粉絲眼中的他依然是那個安靜的四火，但他天生歌者的特質一戰比一戰鮮明，整個人呈現出來的狀態越來越收放自如。
節目外，因為廠牌星推官楊冪的幾次力挺，一些人對田燚能進前三有很大的爭議，對此，他表示既然有質疑，那就說明自己做的還不夠好。
「學得慢就多花一點時間，更努力一點，讓那些曾經質疑過我的人看到我的進步和成長，他們應該也會受到一些感動」
雖然剛滿20歲，還處在容易被外界影響的年紀，但他沒有理會那些陰謀論，反而更堅定了自己的夢想：成為太陽，讓那些獨來獨往的人不那麼孤單。
這是因為在很久以前的一個夏夜，整個家都是黑的，大家都睡了，沒有人跟他說話，打開微信也沒有新的消息。他就自己站在窗前，感覺特別孤單。
就在這樣的獨處時刻，他把唱歌當成自己情緒的出口：「唱就好了，不需要討好別人來獲得一點點愛。」
慢慢的，他身上的光芒不再微弱，而今已經有一點點火勢蔓延的趨勢。
田燚用他快要愈合的傷口告訴我們——所有不能打敗我們的過去，都會讓我們更有力量；只有贏過軟弱的自己，才有可能真正變強。
斯外戈：迷茫vs堅定
參加節目前，這是一個靠「小夫嘴」在短視頻平台上擁有550萬粉絲、自帶流量的人氣選手，他張揚自信，在超高人氣的鋪墊下，關注與成功似乎來得都很容易。
他的星推官李宇春一開始並不認可這個年輕人，因為他參賽的目的撞擊到了她的價值觀。她無法接受，有的人參加這個節目不是出於對音樂的熱愛。
直到有人告訴她，斯外戈想要紅和賺錢，是因為家里的條件。
斯外戈曾提及一位粉絲的留言：「不要讓拍視頻成為自己的壓力，放輕鬆就好。」他看到就落淚了，再和人聊起來，又忍不住紅了眼眶。
因為這些細碎的溫暖，他格外珍惜自己的粉絲，拍視頻不想太功利，有時候只是單純地想跟粉絲互動一下。倒是父母會勸他多拍一些，補貼家用。
互聯網時代，人人都有機會，人人都要承壓。這個網紅少年對李宇春坦言自己「很迷茫」：迷茫來源於感覺自己被捧得太高、火得太快。
說句實話，斯外戈在音樂上的天分一般，又缺乏勤奮的訓練，導致有時候的舞台表現松松垮垮的，空有熱鬧的氣氛。
在中途被淘汰之前，他並不清楚自己想要什麼，是借機會賺更多的錢，還是去學音樂、學表演，他覺得哪條路都可以走，但從未想過要為此拼盡全力。
他只是不滿足於現狀，認為當網紅只是一個能讓他變得更好的階段，至於怎麼變，他不清楚，只知道之後做出任何選擇都有可能失敗。
在李宇春看來，此刻的斯外戈像一個站在懸崖邊的人，周圍的聲音很多很多，有往好的地方走的，也有很多的誘惑。
「他就置身在這樣一個地方，很有可能，一些不好的東西就把他引偏了。但如果有人可以給他很好的引導，或者幫他去梳理、找到目標的話，我覺得他是可以的。」
於是，她以自己為例，問這個迷茫的少年：「你是什麼時候開始，覺得自己喜歡音樂的，或者是說‘我想，也許音樂是我未來的十年’？」
斯外戈說「很小的時候」。
但這次淘汰才讓他發現和正視自己對舞台的渴望。離開時，他對李宇春說「我現在有目標了」，24小時後，斯外戈在復活環節回到了舞台。
李宇春告訴他，「只要愛音樂、愛舞台就堅持」，他決定拼一次。
回到舞台後，他還是那麼鬧騰愛玩，但身上的懶散勁兒沒了，勤加練習帶來的是肉眼可見的成長。跟師兄周震南合作的一首原創歌曲《I Will Show You》炸翻了整個舞台，還得到了最懂他的導師的激賞。
這麼看來，好像成了一個「過來人」幫助迷茫少年成就音樂夢想的故事。
面對長久以來「實力跟不上人氣」的嘲諷和壓力，他選擇繼續前行。
他曾在微博上發長文，主動回應質疑，結尾處寫著：「繼續追夢，不服你就憋著。」上期節目里我們終於知道了讓他結束迷茫、堅定起來的「夢」是什麼。
他說雖然自己之前很迷茫，但越到後面，越覺得：當然，我不走下去，誰走下去？只要那顆想追隨小時候夢想的心還在跳動，視線就不會被阻擋。
斯外戈用一次淘汰危機告訴我們——年輕人只有迷茫過，才會懂得思考，未來才會有更加明朗和堅定的可能性。
鄧典：自由vs自律
幾個月前，《明日之子》的導演組去了一趟四川音樂學院，他們尋遍了整個學校也沒有挑中讓自己眼前一亮的種子選手。
後來，工作人員來到鄧典所在的班級，問了班上一名同學：「你們班最有性格的人是誰？」然後就拿到了鄧典的聯繫方式。
在節目最早的新手戰上，他清唱了一首《Mercy》，震驚全場，華晨宇給出了「演唱教科書」的評價，吳青峰也直言想找他「學唱歌」。
一頭長髮、誇張的配飾、滿身鮮艷的衣服，鄧典一出現，導演組就眼前一亮，「看到他的第一眼就知道是我們要找的人」。
這個高中就迷上了權志龍的男孩想成為一個酷酷的人，他稱自己為「淘寶美學愛好者」，衣櫃里三分之二的衣服都是網購來的顏色鮮艷、剪裁誇張的復古服裝。
因為太「潮」，母親和同學們都不能理解他的時尚。但登上舞台的他總是最搶眼的那一個，因為有著自己獨特的風格，配合著多變的曲風，被節目里的人稱作「最會搭配的選手」，很多人都想要他的收藏夾，連李宇春都說「鄧典很時髦」。
他堅持自己的「鄧典Style」，希望大家「不馴從、不合流、不失色，勇敢做自己才最重要，不用在意別人的眼光」。
可另一方面，不同於一些剛嘗到走紅滋味、一身傲氣的新人，鄧典談話間流露出難得的謙虛和自省，始終與自我膨脹和心浮氣躁保持距離。
他喜歡奇裝異服、曲風妖冶多變，看似不受傳統審美的約束，實際上十分自律：是後台採訪里，其他選手公認的努力擔當，唱到聲音嘶啞看醫生，也不接受在任何場合低八度。
因為對他來說，就算是嗓子不好影響發揮的客觀因素，也是他自己平時唱歌太用力造成的，歸根結底還是自己的問題。
鄧典用他的「鄧典Style」告訴我們——越自律越自由，對自己有要求的人生才有底氣說不在意別人的眼光，成為茫茫人海中最特別的那一個。
幼稚vs深刻、軟弱vs強大、迷茫vs堅定、自由vs自律……這些年輕人暴露著自己身上各種矛盾，又不斷地達成共識——
對音樂的堅持、對舞台的熱愛、對對手的敬畏、對自己不足的充分認識和想要改善的充沛熱情……這些積極面支撐著他們的成長，不斷往好的方向發展。
舉個栗子，最新一期鄧典出局，無緣前三強，留下來的蔡維澤、田燚、斯外戈對他卻是不吝讚美之詞↓↓
另一邊，鄧典也對他們三位予以了非常欣賞的評價↓↓
再熱血的少年，也會在棋逢對手時變得謙遜；
再溫柔的少年，也會跟偌大的世界出現摩擦；
而正是因為這樣那樣的沖撞，這個舞台才體現出人物在青春期特有的弧光。
有網友說：「在明日之子里，我仿佛看到一群矛盾的年輕人在這個浮躁的社會中孤獨地尋找自我、跟所有的不服碰撞，有些瞬間甚至恍惚地以為看到了自己。」
是啊，任何事物都是在矛盾中發展的，年輕人要從全世界的對抗中」殺「出來，才算得上長大。
就像三位星推官那樣，這些正在與世界為「敵」的少年能否成為真正的「明日之子」，成為下一個李宇春吳青峰華晨宇，主宰明天，就看他們可不可以在風暴中沉淀自己，用實力「沖」出一條血路，帶領一波新的流行。
說得一廂情願點，這個舞台更像是一次關於成長的歷練，需要通關的不僅是選手，還有我們這些觀眾。所以，舞台上的少年，和螢幕外的大家，都盡管做自己，和世界唱反調吧，在沖撞中成長起來，其他的都交給時間。
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