韓國時裝在包括中國在內的全球市場上占有一席之地。
近年來，在韓國政府的大力支持和韓國文化的全球輻射下，韓國時尚的知名度越來越高。不斷湧現的新生代設計師正在不斷豐富和更新韓國時尚語言，積極拓展國際市場。
4月22日-29日，由韓國創意內容機構(簡稱「KOCCA」)主辦的5個韓國設計師品牌通過「2022 AW線上雲訂貨會」發布了2022秋冬新品。
上圖從左至右：EYEYE 品牌創始人 Kathleen Kye、Beyond Closet 品牌創始人 KoTae Yong、THE STUDIO K 品牌創始人 Hong Hyejin、GAYEON LEE 品牌創始人 Lee Gayeon、以及 LIE 品牌創始人 Lee Chung Chung上圖，從左至右:EYEYE品牌創始人Kathleen Kye、Beyond衣櫃品牌創始人KoTae Yong、STUDIO K品牌創始人洪惠珍、GAYEON LEE品牌創始人Lee Gayeon、LIE品牌創始人Lee Chung。
「2022 AW線上雲訂貨會」由Agency Team Corp(KOCCA官方指定代理商)旗下的韓國B2B綜合商務平台circut與上海時裝周DADASHOWROOM聯合策劃。
借此機會，《華麗》雜誌對這五個品牌的創始人進行了專訪。通過他們的第一手經驗和獨特觀察，我們能夠從三個維度全面了解韓國時尚產業不斷迭代發展的核心驅動力:
韓國時尚產業的四個關鍵詞：快速、變化、包容、創造韓流文化成為韓國時尚產業發展的強大推動力從教育到出海，政府大力扶持時尚產業
韓國時尚界的四個關鍵詞:快、變、容、創。
「快」是五位設計師對韓國時尚界的共識。這里的「快」首先來自於消費者對時尚潮流的敏感。「韓國公眾整體上對時尚非常感興趣，他們樂於打扮自己，這催生了各種各樣的時尚風格。」凱瑟琳·凱(Kathleen Kye)表示，她曾入圍2014年LVMH獎青年設計師大賽，並於次年獲得三星時尚設計基金獎。
採訪凱瑟琳·凱:
EYEYE_final-時尚-全高清正版視頻在線觀看-優酷
其次，品牌和企業可以從設計和供應鏈方面快速反應。Lee Gayeon和Hong Hyejin提到「恰當地表達原創和新潮的設計能力」和「擁有高質量的原材料，能夠快速生產和交付」是韓國時尚產業的驅動力。
在建立自己的同名品牌GAYEON LEE之前，Lee Gayeon曾於2014年擔任美國設計師馬克·雅可布的助理設計師；洪惠珍贏得了「首爾& # 39；2012年至2015年由首爾市政府支持。S 10 SOUL」是首爾代表性設計師的稱號。
採訪李佳妍和洪惠珍:
GAYEONLEE _ FINAL-Fashion-全高清正版視頻在線觀看-優酷
工作室K_FINAL-時尚-全高清正版視頻在線觀看-優酷
韓國開放包容的時尚產業氛圍為設計師和品牌提供了創作的土壤。在洪惠真看來，「不排斥新鮮事物，普通人也有自己鮮明的審美，這也是韓國時尚界一直在壯大的原因之一。」
出身於服裝設計世家的李鐘鐘(Lee Chung Chung)表示:「在信息和圖片爆炸的時代，韓國品牌依然能以包容和創意的眼光進行融合和再創造。」李鐘鐘的父親是韓國著名時裝設計師李向峰(與妻子共同創立品牌Lie Sang Bong)。2013年，李鐘鐘推出時尚品牌LIE。
【優酷寬度= & # 34；600"高度= & # 34；350"]https://v.youku.com/v_show/id_XNTg3MDkyNzIyMA==。html[/優酷]
在這樣的背景下，韓國時尚界競爭激烈，更多人躍躍欲試，新老品牌頻繁更替。KoTae Yong補充道:「在各種品牌誕生的同時，許多品牌逐漸消亡。」KoTae Yong於2008年推出了Beyond衣櫥品牌，最初專注於男裝設計。隨著消費群體的不斷擴大，Beyond衣櫃逐漸發展成為一個中性品牌。
KoTae Yong採訪剪輯:
超越衣櫃-時尚-全高清正版視頻在線觀看-優酷
韓國時尚界的「變」主要體現在銷售管道、內容營銷、服裝款式等方面的變化。五位設計師表示:在銷售管道和內容營銷方面，韓國時尚界近年來逐漸從線下轉向線上，線上管道的比重越來越大，尤其是在後疫情時代；在服裝款式上，疫情過後人們傾向於選擇舒適休閒的服裝。
韓流文化已經成為韓國時尚產業發展的強大動力。
「雖然韓國時尚文化的形成期很短，但它仍然是開創性的，」KoTae Yong說。
根據這五位設計師的說法，韓國文化在全球的傳播促進了韓國時尚潮流的流行。
自20世紀90年代以來，韓流席卷了中國、日本和其他亞洲國家。如今，韓流已經在全球形成了廣泛的影響。香奈兒總統Bruno Pavlovsky曾在2017年表示:「今天，南韓是亞洲最具影響力的國家。它的活力和創造力，青年文化、流行音樂和影視中的名人變得非常強大，它的影響力甚至覆蓋了中國和日本。」(*註:「韓流」一詞最早由中國媒體提出，用來描述韓國流行文化的驚人發展，包括音樂、電影、電視劇和娛樂節目)。
隨著韓國明星在國內和全球的影響力越來越大，他們的商業價值也在不斷上升，越來越多的奢侈品牌關注他們。香奈兒等頂級奢侈品牌長期以來一直青睞韓國明星。韓國偶像團體BIGBANG的隊長權志龍自2017年起擔任法國奢侈品牌香奈兒的品牌大使，他也是該品牌在亞洲的首位男性品牌大使。
去年憑借《魷魚遊戲》一炮而紅的韓國女演員鄭被任命為法國奢侈品牌路易威登的全球品牌大使。在此之前，韓國女團BLACKPINK的四名成員Jennie、Rosé、Lisa和Jisoo先後被法國奢侈品牌香奈兒、伊夫聖羅蘭、Celine和Dior授予。
「音樂、電影、電視劇等領域的韓國文化正受到全世界的喜愛，因此韓國時尚品牌也受到關注，」Lee Gayeon告訴華麗唱片。
上圖：GAYEON LEE 2022秋冬系列上圖:Gayeon Lee 2022秋冬系列
從教育到出海，政府大力扶持時尚產業。
-重視本地時尚教育體系的發展。
據位於倫敦的非盈利泛亞洲文化組織亞洲之家(Asia House)介紹，韓國現代時裝業是在西方的影響下形成的。這一過程可以追溯到19世紀晚期。隨著西方人的到來和日本文化的影響，以傳統韓服為主的韓國時尚市場開始失去傳統風格和元素。
1910年至1945年日本殖民政府占領朝鮮期間，大力推廣西方現代時裝；20世紀50年代，捲髮、泳裝以及更多的美式化妝和時尚在韓國非常流行，現代韓國時尚產業初具規模。在此期間，第一家時尚教育機構——國際西部服裝公司在首爾正式成立，首爾南門、東門等眾多時尚市場也開始蓬勃發展，一些商家開始生產自己的服裝。
1957年，韓國第一位時裝設計師諾拉·諾(Nora Noh)在首爾舉辦了韓國歷史上的第一場時裝秀。從那以後，服裝設計在韓國成為一種新的職業。
進入21世紀，在「設計韓國」政策的指引下，韓國政府加大了對時尚領域的投入:一方面，政府鼓勵各部門通力合作，為時尚企業提供支持，另一方面，重點培養本土設計師，支持他們走出國門。韓國貿易投資振興公社(KOTRA)的一組數據顯示，韓國每年約有5000名服裝設計專業的畢業生(不包括留學生)。
此次採訪的五位品牌創始人都是韓國本土設計學校的畢業生，其中一些人同時擁有本土和國外設計學校的學習經歷:
年輕人才的湧現，給韓國時尚產業帶來了源源不斷的活力，但同時也使得行業競爭日益加劇。「經營一個品牌比創立一個品牌更艱難，讓一個品牌長時間受到大眾喜愛是一件十分困難的事情」，Kathleen Kye 感嘆道。年輕人才的出現給韓國時尚界帶來了無盡的活力，但同時也加劇了行業的競爭。Kathleen Kye感嘆道:「經營一個品牌比創造一個品牌更難，讓一個品牌長期受歡迎是非常困難的。
但五位設計師一致認為，在這樣的競爭環境下，品牌要保持自己的獨特性，「建立堅實可靠的品牌形象」、「創造和展示自己的東西」、「建立優秀的品牌檔案」非常重要。
洪惠珍還指出，品牌不應該千篇一律地展示自己，而應該充分利用新技術和新的營銷手段，從不同的角度展示自己的品牌形象，或者通過不同行業之間的合作來展示自己的文化和人文特色。這些都是讓消費者對品牌保持興趣的方法。
上圖：THE STUDIO K 2022秋冬系列上圖:STUDIO K 2022秋冬系列
——幫助本土品牌出海。
在採訪中，KoTae Yong告訴我們，韓國政府通過各種項目為設計師提供了強有力的支持。除了舉辦當地時裝周，提供樣衣製造支持，還積極幫助品牌開拓海外市場。
五大設計師品牌參加的「2022 AW線上雲訂購會」獲得了韓國創意內容院(KOCCA)的大力支持和幫助。作為韓國的公共機構，KOCCA致力於為創意文化企業提供政策和資金支持，以促進韓國文化產業的可持續發展。
上圖：Beyond Closet 2022秋冬系列上圖:Beyond Closet 2022秋冬系列
上圖：EYEYE 2022秋冬系列上圖:EYEYE 2022秋冬系列
在政府和設計師的共同努力下，近年來，很多韓國品牌活躍在巴黎時裝周、紐約時裝周等國際舞台上，韓國設計師也頻頻出現在國際設計大賽的最終名單中。比如2018年第五屆LVMH獎青年設計師大賽，韓國設計師Rok Hwang及其品牌Rokh獲得特別獎；韓國女裝設計師ASHLYNn Park及其品牌Ashlyn入圍今年LVMH獎青年設計師大賽。
今年1月，紅杉中國宣布收購源自首爾的全球時尚潮流品牌WE11DONE的控股權。
在洪惠珍看來，進軍海外市場是韓國設計師品牌成長的必經過程。「韓國市場規模的限制和激烈的行業競爭是品牌進軍海外市場的主要原因。」
韓國紡織工業協會去年12月發布的數據顯示，2021年韓國本土時裝市場規模約為43.35萬億韓元(約合人民幣2297.55億元)。
李鐘鐘對此表示讚同，「通過海外市場，品牌可以進一步擴大規模，提升品牌價值」。
但是，如何適應海外市場？如何了解當地文化？如何洞察消費者心理？成為這些設計師品牌出海過程中的機遇和挑戰。李鐘鐘強調，「由於資金和人力的原因，品牌可能無法很好地適應當地市場，因此設計師品牌在出海時需要時刻保持開放的心態來迎接挑戰」。
上圖：LIE 2022秋冬系列上圖:LIE 2022秋冬系列
更多採訪記錄:
華麗志:韓國流行趨勢和西方流行趨勢有什麼異同？
凱思琳·凱(Kathleen Kye):與西方潮流文化相比，韓國或東方潮流文化的最大特點是品牌更善於與顧客溝通，更能理解顧客的想法。
Lee Gayeon:我認為韓國消費者比西方消費者對媒體曝光更敏感。
李鐘鐘:我覺得共同點在於對時尚本身的理解和做法，但不同的是韓國的時尚文化可能更靈活，更容易接受變化。
洪惠珍:共同點是韓國和西方都在追隨同樣的時尚潮流。不同的是，韓國對流行趨勢的走向更為敏感，而西方的時尚文化則更為獨立和主觀。但是，我們似乎進入了一個基於個人喜好和身份的多種風格並存的時代。在這個時代，很少有風格或行為能成為一種明顯的趨勢。
KoTae Yong:相對於長期形成自己風格的西方潮流文化，韓國潮流文化形成的時間更短。所以韓國品牌要尋找能突出「韓國」獨特性的古典感。我覺得這種古典感不一定是指過去的傳統服飾。
華麗志:你認為中韓消費者在時尚消費上有哪些偏好和差異？
Kathleen Kye:中國的消費者比韓國消費者更願意接受挑戰和不同的風格。在消費過程中，中國消費者更關注服裝的款式和設計，而不是品牌名稱。
洪惠珍:韓國消費者希望根據自己的喜好來消化流行趨勢，而中國消費者更喜歡直接接受某一種流行趨勢，所以兩國設計師和品牌所倡導的時尚理念和設計細節都有微妙的差異。
李鐘鐘:兩國消費者的消費模式非常相似。此外，他們更傾向於選擇著名的或高價值的品牌。目前的區別在於，韓國消費者更願意嘗試新的挑戰。
Lee Gayeon:近年來，隨著中國市場對韓國品牌的關注度越來越高，各種概念的時尚集合店也越來越多。
KoTae Yong:中國和韓國的消費者在奢侈品市場占據了很大的比重，因為兩國的年輕消費者非常活躍，而MZ一代消費者對時尚潮流和奢侈品非常感興趣。