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圖｜Giotto di Bondone
我其實是家住海淀區的。我只是到朝陽區辦了個事。為辦事下錯了電梯，就誤入了一家影視公司——你知道，在你們朝陽區，事情往往就是這個樣子的。
有時候，一整棟樓的公司，他們都位於「霍爾果斯」……這個影視業的梗，你懂的。（由於新疆霍爾果斯地區的稅收優惠政策，很多影視公司的註冊地址都在那里。）
就這麼行差踏錯，使我走上了寫劇本的邪路。
我之前只聽說「住在洛杉磯的人，只要雙手堪用，就一定要寫劇本」，想不到朝陽區，尤其是朝陽區的霍爾果斯街道，那里從居委會大媽，到各種男女老板，只要聽說一個人會寫作，是一定要抓來寫劇本的。
朝陽區掉下來一塊板磚，砸死了10個人，其中必然有一個寫劇本的。另外9個是寫廣告、寫軟文、寫行銷文案、寫小說、寫詩、寫自媒體、寫微博、寫段子、送外賣的。
以家住洛杉磯的詹姆斯•斯科特•貝爾（James Scott Bell）為例，這家夥有個鳥毛才華，可是住在洛杉磯，不寫也不行。
這個沒才華的真相往往自己是第一個發現的，他去選修了卡佛的課，選課心得是「卡佛就是卡佛，我打死自己也成不了他」。
一直到了三四十歲，他才終於找到了一條正確的寫作之路——寫一本教人如何寫作的書吧！這家夥於是成了洛杉磯牛逼哄哄的創意寫作教授。
他的代表作是《如何寫出好故事》《如何創作炫人耳目的對話》《衝突與懸念》等等。
其他名字在我們耳邊轟轟作響的理查德•沃爾特（《劇本》的作者）、羅伯特•麥基（《故事》的作者）要比貝爾成就更大更高階，但是其實質也是差不多的，就是這些人，沒有一個是天才作家，但是他們都住在洛杉磯。
所以你知道，如果你在洛杉磯混飯吃，但是你不能寫劇本，你就去教人寫劇本吧！
是什麼人在學習洛杉磯失敗作家寫出來的指導寫作的經典書系呢？經過我分析得出結論：是我大朝陽區霍爾果斯分區群眾。
而我大朝陽區霍爾果斯分區群眾研究洛杉磯失敗作家的創意寫作書籍目的是什麼呢？
以為我們是想要成為作家的觀眾你們太幼稚了。飯不是這麼吃，問題不是這麼看。大多數的我們為的是指導作家呀！
因為作家人數比較少，指導作家的人數比較多。
▌指導作家的第一梯隊：出版社編輯。影視劇的項目策劃、責任編輯。
有時候他們向作家提出寫作任務。有時候他們對作家提出否定意見。有時候他們對作家提出修改方案。
當作家表示不服的時候，他們當中有人就擦拳磨掌，滔滔不絕，說一整天。
讓他們寫寫試試？他們不能夠。廢話，真能寫的話，誰當編輯啊。
▌指導作家的第二梯隊：出版社發行。出版社行銷。影視劇宣發。
這一梯隊讓我們知道了：他們不用研究洛杉磯失敗作家寫的創意寫作經典書系，也能很好地指導作家。
▌指導作家的第三梯隊：書評作者。影評人。專欄寫手。自媒體達人。
這些人的整體水平高於第一、二梯隊。然而，這一梯隊有一個致命弱點：他們不研究洛杉磯失敗作家的創意寫作經典書系。他們有些看不上。
他們總是在尋找書系內容以外的話題點。他們試圖成為作家和社會中間的津梁。他們在尋找作家的寫作和自己的慣用視角之間的契合點。他們同時還在追求閃閃發光的媒體身份和社會身份。
其實呢，他們如果研究研究洛杉磯失敗作家的創意寫作經典書系，他們會活得更好。
好吧作為一個活作家，同時又身兼第一梯隊、第二梯隊、第三梯隊這樣多重身份的人，我來談談我朝陽區霍爾果斯分區群眾到底要不要研究洛杉磯失敗作家的創意寫作書系。
我作為這四種人都認為：要。
而且我還有第五個身份。
地下黨嗎？
不是。
是在網站教授故事寫作課程。我，就是洛杉磯失敗作家的一個變種。
因為如果寫作可以學習的話，最好的教授就是「洛杉磯失敗作家」。正因為他們在一二十歲的時候寫不出來，並且意識到了跟金字塔頂的人的差距，才努力去尋覓寫作的真相是什麼，接下來，由於不是作家，他們進入的是「指導作家的第一梯隊」。
請注意，第三梯隊看上去比第一梯隊牛逼多了，但是第三梯隊完全不靠譜，因為他們是跟作家碰不到的人，是作家的遠房親戚，他們在自說自話，唯有第一梯隊是對他們耳鬢廝磨。
長期處在「第一梯隊」，他們經手的作品和作家太多了，他們目睹了這些年作品成功或失敗的全過程。
跟洛杉磯失敗作家學會了以後，我們大朝陽區群眾就可以有能耐把自己擺定在任何位置上：
寫廣告、寫軟文、寫行銷文案、寫自媒體、寫微博、寫段子、寫影視宣傳稿、寫新聞……
當然也可以寫小說。
也可以寫劇本。
詹姆斯•斯科特•貝爾的這本《如何寫出好故事》，它當然比起《故事》或者《劇本》那樣的在經典性上差得遠了，但是它非常實在實用。我在我的故事課里，就用到了這里面的內容。
舉個它如何實用的例子。許榮哲的故事課大家都聽說過吧？他講得很不錯。對於故事最簡結構，許榮哲提出來的是一個公式：
1. 目標
2.阻礙
3. 努力
4. 結果
5. 意外
6. 轉彎
7. 結局
而貝爾提出來的則是一個系統：
LOCK系統——
L，Lead，就是主角。
O，Objective，就是目標。
C，Confrontation，衝突。
K，Knockout，這是結尾。但是這不是一般的結尾，拳擊當中經常可見一個詞是KO，一拳把人擊倒，讓他再也爬不起來的結尾。
貝爾的更為簡化，作為工具，簡單的工具一定要比複雜的工具更為趁手。
對於所有的故事都是「三幕式」結構這一點，貝爾則提出來了有趣的「兩扇門」的說法。這非常形象。在給學生們講課時我講道：
故事就是意外。就好像是一扇門。
在這扇門外，你過得好好的，你也可能會很幸福，總之你處在穩定的、不想改變的狀態。
突然，故事的這扇門打開了，一股強烈的不能抵抗的力量把你拉到了這扇門的另一邊，你不想改變也不行了！
對於故事里的主人公來說，這扇門打開了，他馬上就會掉進一系列煩惱中，他要有連續而持續的行動，他會遇到所有的令從前的他想像不出來的困境，直到他鑽出另一扇門，再次回到平靜的生活為止。
我們大家都讀過無數故事，看過無數電影，當我說到這里的時候，你再來回憶一下，是不是在每部電影的開頭五分鐘之內，這扇門一定會打開的啊？
而一直到電影快要結束的時候，另一扇門才會開開？
然後在整個電影漫長漫長的過程中，這個主人公呢，一定是從頭到尾掙扎的，就像一只掉進水里的螞蟻，做著徒勞而無望的掙扎，不論他怎麼樣激烈地掙扎，那第二扇門都是關著的，不到最後一刻，絕不為他敞開的。
他讓你們從頭擔心到尾，哪怕你們早就知道了肯定有第二扇門的存在，可還是一直為他擔心著，如果有好多次，你為這家夥把心都提到嗓子眼兒了，你以為他馬上就要死了，可他又滿身是血地從地上爬起來了……
在所有的電影的開端主人公都是平靜的，為了做到「很快掉下去」，有人會把第一扇門在第一分鐘就打開，讓你看到電影的第一個鏡頭是，一刀劈下去，一個人的頭被劈成兩半了，即使是這樣，接下來他還是會用五分鐘，來回溯這把刀劈下來之前的正常狀態是怎麼樣的。
這五分鐘也許是在片頭開始之前演完，也許會夾在中間的劇情里，作為回憶，但是一定會有的。
還有一些非常高明的作者，把第二扇門打開得很遲，一直到電影的最後五分鐘主人公還生死未卜，然後非常利落的轉機，令電影戛然而止。
我的靈感就來自於貝爾。
不過兩扇門打開的時間這個問題，我還參考了理查德•沃爾特（《劇本》的作者）的說法，他說的準則「晚開始、早結束」，其實是不太好理解的。
這句話的實際含義是：
在故事發生了一段時間，我們的敘事才開始；當故事還沒有徹底出現結局，還沒發生完，我們的敘事就停止了，這種狀態是正確狀態。
就從對這一個問題的論斷來看，理查德•沃爾特要比貝爾更精準、更高明。
《這樣寫出好故事》
作者：詹姆斯·斯科特·貝爾
James Scott Bell
出版社：湖南文藝出版社
出版時間：2017年06月
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