有哪些遊戲在傳統玩法框架上的大膽創新，曾讓你眼前一亮？

　　有趣的，新奇的。

　　遊戲玩法往往都需要歷經數次更新或多代作品的打磨，才可以逐漸成熟。但隨著遊戲的不斷發展，一些已經經過驗證的玩法，被各類遊戲頻繁使用，也讓不少玩家感到了疲憊——於是，創新性的遊戲也會更加受到玩家的歡迎。

　　那麼，我們今天想和你聊聊，有哪些遊戲在傳統玩法框架上的大膽創新，曾讓你眼前一亮？

　　廉頗：

　　眾所周知，我是一個多人戰術競技遊戲的狂熱愛好者，曾經在PUBG亞服單排打過2800分，也在賣掛哥不跋扈獗的時候沉迷過《APEX》。但後來，因為遊玩場次太多產生的無聊情緒，以及愈加「世風日下」的遊戲環境，我最終放棄了這些遊戲。但最近，一款名為《Scavengers》的遊戲，卻讓我又沉浸入多人戰術競技遊戲的樂趣之中。

　　《Scavengers》是款很獨特的遊戲，我認為它最大的獨特點可以分為兩部分，我們先說第一部分，PvPvE環節。在《Scavengers》中，玩家面臨的威脅不僅來自同樣的玩家小隊，而有很大一部分來自地圖上的AI遭遇戰。更加有趣的是，這些AI不僅有和玩家裝備相同的敵人，還有大量戰鬥方式完全不同，像傳統ARPG遊戲中BOSS一樣的存在。

　　這種在多人戰術競技遊戲中和隊友一起打AI的體驗，我並不是沒感受過，《逃離塔科夫》裡的男團就常為我提供這種體驗。但《Scavengers》中那些攻擊方式和玩家不同的野怪，給我帶來的對抗體驗和其他遊戲完全不同，那是一種更加純粹的，也更加貼近ARPG的遊玩體驗，當這種體驗出現在一款標準的多人戰術競技遊戲中，確實讓我耳目一新。

　　《Scavengers》另一部分的獨特之處，在於它的地圖機制。在尋常同類遊戲中，地圖只是一個會隨著「縮圈」不斷縮小的區域，區域裡除了資源就只有敵人。但在《Scavengers》裡，地圖裡還會隨機刷出極端天氣「冰風暴」，一旦玩家沒有注意「冰風暴」的移動軌跡，誤打誤撞被其波及，不僅角色的視覺和聽覺會嚴重受損，還會迎來更可怕的「降溫」。

　　《Scavengers》中的「降溫」機制，讓我感覺在玩經典生存遊戲《漫漫長夜》。玩家在進行PvP、PvE行為的同時，還要和自己的身體戰鬥，在體溫降低時，玩家必須尋找掩體或生起火堆保持住健康體溫，而一旦體溫降低，等待玩家的就是不久後的凍死。

　　這些立足於傳統多人戰術競技玩法之上，卻又脫出玩家思維定式煥然一新的改動，讓我一個老多人戰術競技玩家，也沉浸在《Scavengers》中和隊友一起探索地圖，與AI鬥，與玩家鬥，甚至與天鬥。那種在2017年PUBG剛推出時，我曾體驗的快樂，終於久違地「回來了，都回來了」。

　　貞酒歌：

　　提到這個話題，首先想到的就是《SD高達G世紀》系列。

　　1998年8月6日，《SD高達G世紀》正式登錄PS。自此之後，這款「高達百科全書」式的遊戲，逐漸成為高達迷們茶餘飯後的談資。到了後來的《SD高達G世紀F》，這一系列的聲望達到了頂點。

　　如果你是一名高達粉絲，那麼幾乎可以確定，不會再有另外一款遊戲，能夠像《SD高達G世紀》系列一樣，滿足你的各種癖好。不管是UC廚，還是SEED、平成三部曲、《高達00》的粉絲，抑或者某個高達短篇漫畫或短劇的追捧者，都能在這一系列遊戲中，找到戳中自己的點。

　　而這就造成了另一個問題，似乎做《SD高達G世紀》，只要填充好這部「高達百科全書」就夠了，至於遊戲本身，反而成了次要內容，戰鬥無外乎是播放幻燈片，動畫素材更是大量重復。隨著一部部續作的推出，粉絲真正收獲的驚喜越來越少，很多時候更像是為了情懷買單。

　　當然，《SD高達G世紀》本就是粉絲向作品。但這不代表粉絲對其沒有更大的期待。

　　2019年11月28日，《SD高達G世紀：火線縱橫》正式發售。這次，萬代覺醒了「NEW TYPE」，本作讓人耳目一新。

　　能夠重溫原作的經典瞬間，絕對是粉絲對高達遊戲的一大訴求。和系列以往的作品相比，《SD高達G世紀：火線縱橫》對經典場景的再現，令人直呼過癮。動畫中的一些經典姿勢，在高達身上得到細致還原，更是令人會心一笑。而這些動畫都是一次性的，絕不是過往追求「性價比」的系列作品會做的事情。

　　後續DLC補完的《高達G》與《高達X》等作品，同樣能夠感受到滿滿的誠意。尤其是來自《高達G》的神高達、尊者高達等機體，在還原原作方面達到了同類遊戲的最高水準。眾所周知，《高達G》是一部武俠片，想要還原其行雲流水的招式並非易事。簡簡單單一個「暴熱金手指」，需要單獨制作的CUT圖、分鏡、招式特效、機體細節格外繁瑣。但是，當萬代把這些內容做出來後，作為粉絲收獲的感動絕無僅有。而放在系列以往的作品中，連想都不敢想。

　　能夠如此用心制作的遊戲，粉絲是願意為其買單的。

　　尤其是在機器人相幹作品逐漸式微的今天，萬代的誠意尤為難能可貴。

　　店點：

　　《守望先鋒》是為數不多，我曾長時間玩過的FPS遊戲。作為一個玩久了FPS遊戲，就會頭暈眼花的「3D眩暈症」患者，《守望先鋒》當初能如此吸引我的原因，一是當時對暴雪還有好感，二是這個遊戲太火了，小夥伴都在玩，不玩就沒有共同語言。

　　難道說，這個遊戲的玩法沒有吸引我？事實上，我一開始還真沒注意《守望先鋒》在玩法上的創新和改動。原因在於我對FPS遊戲涉獵地太少。我現在都還記得第一次打開遊戲時，在訓練室中玩「士兵76」的場景——對著靶子一直射擊，開了大招「戰術目鏡」後，也沒能發現這大招到底是什麼效果。

　　如果將新手教程中的角色，從「士兵76」換成「獵空」或者「源氏」之類，可能會更容易讓我發現這款遊戲，與傳統FPS遊戲的不同。

　　但我那些熟稔FPS遊戲的小夥伴們，卻是一眼就發現了《守望先鋒》和其他FPS遊戲的區別——將「技能」這一元素，加入到了FPS遊戲當中，使其變成了一款內容更加豐富，不再是一味地拼裝備和技巧的遊戲。

　　《守望先鋒》也許不是第一個引入「技能」系統的遊戲，但絕對是目前，知名度最高的「技能+FPS」型遊戲。

　　如同《守望先鋒》的那句宣傳語：「這個世界需要更多的英雄」。遊戲中的角色已經脫離了傳統FPS遊戲中計程車兵品類，成為類似於MOBA遊戲中的，各具特色的英雄單位。正因此，英雄特性的區分，可以在一定程度上填補玩家間的水平差距。比如我這種從來沒玩過FPS的純新手，也能用「盧西奧」這種「混子」英雄，愉快地和小夥伴玩耍。

　　《守望先鋒》正是憑借「技能與英雄」的差異化，在國內成為紅極一時的爆款。

　　至於之後《守望先鋒》在國內涼了，我只能表示遺憾，畢竟遊戲更新速度太慢，玩不到新東西的玩家，總會有覺得厭煩的那一天。

　　但這也不是《守望先鋒》出末日鐵拳的理由。

　　萬物皆虛：

　　說到玩法上的持續創新，我第一個想到的，其實是育碧的「刺客教條」系列。

　　我知道對於部分玩家來說，他們內心肯定很難將「刺客教條」系列與「創新」二字聯繫上。對於這點我並不否認，育碧確實搞砸過一些事情，而其中最飽受詬病的一點就是；他們一直在嘗試將某些經過驗證後可以算得上成功的遊戲元素，在將它們進行過簡單地魔改後，套入到其他遊戲的內容設計中去，以此來節省開發成本，或者是彌補創意上的不足。這種做法確實和「創新」二字搭不上邊。且最後呈現出的結果往往就是，他們把每一款遊戲，都做成了仿佛是從同一口鍋裡盛出來的大雜燴一樣——玩家們已經厭倦這樣的作品，因為你永遠能在這些育碧遊戲中，看到他們標誌性的，模式幾乎相同的任務設計、地圖探索和交互元素以及人物形象等等，哪怕它們各自發生的故事背景，是被設定在了跨度相差巨大的兩個世界。

　　但如果你是伴隨著「刺客教條」系列一路走來的忠實玩家，你應該也不難發現，即使它們本質上一直延續了育碧在遊戲設計上所展現出的固定思路，但從另一方面來看，育碧其實也有在努力，為這個自家的頂流IP註入新鮮的血液。

　　因為在我的印象中，這個系列每隔幾部作品，都會經歷一次名義上的軟重啟，以此來保證系列的每一部新作品，都能給玩家帶來一些新鮮感。比如，他們曾在《刺客教條2》和後續的《刺客教條：兄弟會》以及《刺客教條：啟示錄》中，為系列加入了「刺客兄弟會」玩法和家園建設玩法，在《刺客教條3》中改進了系列的攀爬動作，讓遊戲的動作系統變得更為流暢，並加入了後來在《刺客教條4》中大受歡迎的海戰玩法。到了《刺客教條：大革命》，系列又進行了一次重啟，不光角色動作更加流暢，也引入了很多新功能和新玩法，這些在續作《刺客教條：梟雄》中得到了進一步的升級強化。最後，到了《刺客教條：起源》開始的「神話三部曲」中，系列又一次徹底改頭換面，加入了沿用至今的RPG玩法和更為豐富的劇情選擇。才有了如今的《刺客教條：英靈殿》

　　所以，如今回顧這個系列的發展歷史，你會發現，盡管育碧在遊戲設計上，一直沒有展現出什麼能夠引導行業走向變革的能力，但通過這些小修小補，「刺客教條」系列至今依舊是全球遊戲行業中，最受歡迎的那幾個面孔之一，所以要說「創新」，其實這個系列一直以來都沒有放棄嘗試。

　　伊東：

　　說起這個話題，我最先能想到的，就是《符文工房：新牧場物語》，而且也可能不只是眼前一亮那麼簡單。

　　作為一個從《牧場物語GB》就開始「養雞種地」的系列玩家，在最初的一段時間裡，我對這個系列唯一的要求，就是更好的畫面，和更多的作物（慚愧的是，我錯過了初代PS主機上的兩款作品）。

　　直到《牧場物語：礦石鎮的夥伴》的出現，才讓我意識到「牧場模擬」本身，也可以通過元素的雜糅，變得更加豐富。而在系列10周年之際推出的「新牧場物語」，則更可以算作是真正意義上的「大膽創新」了。

　　也許是受到了當時大量「異世界」題材輕小說和動畫作品的影響，《符文工房：新牧場物語》雖然打著「牧場」的名字，但卻講述了一個發生在日式「劍與魔法」世界裡的故事。在初代遊戲中，玩家需要扮演一名失去記憶的青年，既想不起來來到這裡的目的，也想不起來自己的真實身份（這個設定一直沿用到了第五部），只好「隨波逐流」式地開始了自己的「種地打怪」的快樂生活。

　　雖然加入了充滿RPG風格的劇情與戰鬥，但「牧場物語」系列在一開始就奠定好的基調，卻並沒有發生改變。

　　種田，作為「牧場模擬」遊戲中的「第一生產力」，是推進劇情的關鍵所在，制作組用一種「半強制」的方法，將它與劇情、戰鬥、解謎聯繫在了一起，雖然說不上巧妙，但也確實讓世界觀設定與遊戲內容有了更加緊密地聯繫，不過這種設定在第二部之後的作品中被大幅削弱，整體遊戲流程也變得更加圓滑和有趣。

　　「符文工房」採用了一種非常直接的方式對遊戲系統進行了徹底改革，如果放在「縫合怪」一詞盛行的2020年，「RPG＋種田」的玩法實在沒什麼新鮮的，但能像它這樣，在這麼多元素之間做到「完美平衡」的，可能也確實沒有幾個。

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