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現在的國產動漫已不在是從前，無論是3D還是人物的描繪，角色扮演都具有很大的優勢，劇情也相當不錯，遠遠超過了動漫界的劃痕，最近新出的《鬥羅大陸》，《萬界神主》，《星辰變》等等，劇情更是讓人大驚，不管是90後還是80後都會追著不放，唯一的缺點就是更新慢，時間段，如果在這編制能再優化下這些缺點，我相信不久的將來，國產動漫將會站在世界頂端。
2007年10月，央視少兒頻道動畫夢工廠，上映了一部名為《中華小子》的中法合拍作品，說是中法合拍，其實是法方出資，中國團隊獨立創作。
在2003年，《中華小子》的3分鐘樣片送參法國戛納電視節，在全球738部動畫片中排名第五。
在2004年，《中華小子》的片花再次進入戛納電視節，排名前十。
《中華小子》秀破天際，嚇得兒童頻頻尿床卻欲罷不能，而他在2007年突然停更，又導致孩子們夜夜嚎哭，發出靈魂質問：《中華小子》到底有沒有結局？
一時之間，班級里紛爭四起，姐妹反目，兄弟撕逼…
一、中華小子究竟有什麼魅力，停更之後能讓孩子們如此激憤？
在2007年，國內動畫還普遍處於萌萌噠的情況，孩子們在豬八戒、小鯉魚這一類萌系角色的熏陶下，心理承受能力相對薄弱。
中華小子一經播出，就憑借詭異的怪物、陰森的場景、壓抑的配樂…成功嚇倒一票天真少年。
縱觀這些年比較優秀的怪物題材作品中，怪物多是在人類的基礎上，長出變異的肢體，或者動物的特徵，目的是放大觀眾的排異心理，增加恐怖氣氛。
這就好比我們看見兔子會覺得，兔兔那麼可愛，怎麼可以吃兔兔！
但當這只兔子的腦袋長在獅子的身上，並咧著口鱷魚的尖牙，你覺得兔兔是可愛還是可怕呢？
中華小子正是利用類人怪物放大我們的恐懼，再搭配上極富作品特色的配樂，打造出一個令人印象深刻的童年陰影。
二、中華小子深藏了多少功與名？
看這驚妙的法術施展！看這鬼魅的移形換影！看這流暢的招式切換！
啊！錢！是錢！製作團隊往里面砸了錢！
東方的棍棒拳腳，撞上西方的魔法肆虐，爆發出絢爛非凡的視覺衝擊。
主角手中的傳統東方武器，結合上飄逸的招式，在山水古風的背景里，展露出十足的中國味道；
而在反派黑狐王身上，酷炫的西方魔法站在了傳統武俠的對立面。
年幼的我第一次知道，能打敗武俠的未必只有武俠，也可以是魔法。
中華小子的戰鬥設計，與其說是一場純武俠的對決，倒不如說是一場東西方文化的交鋒。
借西方的特效技術，講充滿中國式武俠的東方動畫，在保證風格類型完整的基礎上，進一步打磨細節和配樂。
正是這份七年磨一劍的苦心，才使中華小子能在12年前，拿下法國電視三台雙料收視冠軍、日本TBS亞洲數位內容大賽”評委會特別獎”，甚至入圍美國紅樹枝國際動畫節。
德國電視二台更是斥資千萬拿下《中華小子》的全球獨家發行權，截止2008年，中華小子的事跡傳遍全球34個國家與地區，陪伴了無數青少年成長。
中國動畫能在國際上擁有這麼大的影響力，在當時算是非常罕見了。
然而《中華小子》已經這麼秀了，卻還是沒能逃過停更的命運。
盡管中華小子的名聲響徹中外，但賺不到錢就是硬傷，周邊賣不出去，資方看不到回報，雙方合作終止，中華小子遺憾停更在第26集。
一直到2016年7月，《中華小子》的導演張天曉先生發布了一條微博：
一時之間，長大的孩子們紛紛期待了起來：如果能重來，我要選反派！黑狐大王的身材是真的棒！
然而，三年過去了——
為此我採訪了一下製作團隊（我歪歪的）。
—以下為非正常拍攝—
Q：中華小子說好的大電影為什麼一直沒有動靜？
A：上映是不可能上映的，永遠都不可能上映的。
劇本麼也沒有，投資麼也沒有，最重要的是，建國之後不讓成精，可我們是真的有鬼。
—採訪結束—
要麼推翻原作，狗尾續貂自砸招牌，最後罵街一片消費情懷。
這兩種情況，都是如今的我們並不願意看見的，畢竟，喜歡中華小子，我們都是認真的。
那麼，張天曉先生遲遲不肯推出《中華小子》續作，也就好理解多了。
四、童年經典的續作，是情懷的消費還是經典的重生？
在我們這代人還年輕的時候，電視里播什麼我們就看什麼，信息接收途徑的狹窄，使得我們產生一種錯覺：
這些經典動畫都非常火，因為身邊的人都在看，都在討論，甚至一路火到了現在。
可事實上，這些動畫是因為我們這一代人長大了，擁有了自主話語權，能發聲了，才使得它們重新回到了大眾的視野。
童年的濾鏡，讓我們覺得這些經典作品似乎毫無缺點，其實它們仍存在很多的不足。
投機者關心的是經典動畫的情懷變現，續作的商業價值遠高於它原本的藝術價值，這是經典續作後的普遍現象。
但實際上真正意義上的經典續作，應該是為了改進作品當年的不足，彌補作品本身的缺憾，使得作品在原作的基礎上，重新煥發藝術價值。
而不是像現在這樣，每一次續作，成就的不是經典的新生，而是所謂的經典封神。
星辰變、少年歌行這類的吧
最新的話，剃頭匠吧
>你認為哪一部動漫可以作為頂尖的國產動漫？為什麼？