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她長著一副絕美的容顏，卻將自己的軀幹隱藏在隨風揚起的蓬鬆袍袖內，只在短暫的過場影片中才能清晰看到細弱無骨的四肢。鏡頭拉近後，你能看到她與真人無異的相貌，鏡頭拉得越遠，她也隨之漸漸失去真實感，變得越來越抽象，一如遊戲中像設計圖紙一般規整的建築與自然、童話一般華美的色彩搭配，以及時刻求新，卻從不苛求的玩法設計。
GRIS獲得了頗為兩極化的評價。一種觀點認為本作玩法機制和關卡設計都相對簡單，短短幾小時內即可通關，缺乏挑戰性和可重玩價值；敘事更是過於抽象，即便遊戲中數次追殺玩家的反派，也並不會帶來真正意義上的威脅，這一切都讓遊戲失去了一款平台動作遊戲應有的魅力。而另一種觀點則截然相反，讚揚本作妥帖至極的流程節奏控制，含蓄動人而不落俗套的情感傳遞，甚至以之為例，談及遊戲何以上升為藝術。
面對這樣一部作品時，總不免有口難言。說它複雜，似乎有些誇張，畢竟流程不長，全程也沒有一句對白，就連角色（如果雕像與顏色堪稱角色的話）也寥寥無幾。但若說它簡單，同樣過於托大。女孩與雕像究竟是什麼關係？她為何無法歌唱？追逐女孩的黑色陰影是否為她的負面自我？森林為何布滿幾何形狀的植被？這些失落的建築又是誰人建成？開發本作的Nomada工作室在接受採訪時談道，雖然本作在開發時存在劇本大綱，但即便是各個開發者對劇本的理解也不盡相同。他們似乎試圖為作品保留一些神秘感，允許各種解讀共存。或許黑色陰影是女孩的心魔，只有戰勝它，才能夠以歌聲喚醒完整的自己（雕像）；或許她剛剛經歷了一件令人心碎的傷心事，正在努力尋回自己世界的色彩；又或許故事很簡單，不過是一位女孩一路突破重重難關，最終讓這支離破碎的世界完好如初。
這種難以言喻的感覺貫穿始終，顏色、星座、陰影、旅伴、水下、歌聲，一個個元素逐漸出現。每當你就要熟悉周遭的一切時，會立刻接觸到全新的內容，不必擔心相同的挑戰反復出現。雖然主角各種技能之間的交叉互動極為有限，但在精巧的關卡設計下，玩家需要不斷切換思維模式，根據全新的環境組合運用，如此方能在這個攝人心魄的世界中步步為營。或許熟悉平台跳躍遊戲的硬核玩家在其中無法挑戰自我，但它本就不是一款挑戰玩家極限的遊戲，如果強行加上讓人想破頭腦的謎題或是必須失敗數十次才能摸出竅門的頭目戰，都會直接破壞遊戲的流暢感與玩家的心流狀態。GRIS追求的是更為完整、豐富的體驗，換言之，無論遊戲華美的水彩效果、頗為抽象的世界構成，還是相對簡潔的玩法機制，單獨拿出來看或許都稱不上絕對驚艷，但當各個元素就位後，便產生了奇妙的化學反應。
玩法太過普通？在緊湊且花樣不斷翻新的關卡設計中，你可能根本意識不到這一點。建築太過線條化？加上水彩效果後便大不一樣。敘事太過模糊？恰當無比的情感曲線和豐富的世界構成也會讓你目不暇給，醉心於其中。GRIS最大的強項，並非顯而易見畫面風格，而是它的整體感。老到的關卡設計、統一的美術風格，將遊戲中各個元素縫合到一起；新機制、新環境、新敘事等元素，均勻而富有節奏地分布在整個遊戲內，相互彌補，彼此交融之後，我們便有了這款玩起來不算難，卻總能讓你欲罷不能，甚至一口氣通關，並回味良久的作品，盡管這只是Nomada工作室的處女作，對成品的把控卻老道地令人眼前一亮。
當我們試圖討論遊戲是藝術這個問題時，就已經陷入了評判標準的兩難之中。文藝作品本身蘊含的意指是否豐富、呈現方式是否獨特，往往決定了它的藝術價值。但遊戲的獨特之處仍在人與玩法機制的互動上，而所謂玩法機制指的絕非某一種功能/能力，還包括與該功能/能力匹配的關卡設計、美術、敘事等等一系列元素。這兩種標準在很大程度上並不重合，一款好遊戲和一部優秀的藝術作品，往往不存在對等關係。但這不代表遊戲就不可能成為藝術品，或是成為藝術品就意味著遊戲一定不好玩。
GRIS在某種程度上做到了兩者兼顧，即便如此，它也不可能滿足所有人的口味，正如任何遊戲都無法做到一樣。但它的存在本身是有價值的，它提供的體驗也是值得花費時間去感受的，能夠做到這一點，無論是否貼上藝術品的標籤，是否還那麼重要呢？
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