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春節的時候，只能宅在家，於是每天組裝一個 Switch Labo 紙箱玩。
Switch Labo 紙箱，是任天堂遊戲的一個特別系列。它由一堆紙板組裝構成，需要配合Switch主機才可以遊玩。
Labo 是 Laboratory 的簡寫，實驗室的意思。我把它理解為每個紙箱都有不同的玩法，從拼接組裝到探索遊玩，屬於「實驗性」、「探索性」的遊戲體驗。
而我玩的是五合一套裝，它也是Labo系列的第一套產品，目前該系列已經出到第4套產品，後續分別是機器人套裝、海陸空套裝和VR套裝。
對初次體驗的玩家來說，推薦購入第一套也就是五合一套裝，里面主要有遙控車、釣魚、房子、摩托車和鋼琴五個遊戲。
這些紙箱組裝好之後，像實物裝置一般。配對上Switch，交互體驗尤為新鮮。
這讓我回想起第一次知道這些紙箱存在的情形，那時候就很想買一部Switch感受下Labo。後來驅使我下定決心購入的，是因為理財神器——健身環大冒險。
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這個在該系列第二篇文章有提及——設計師買《健身環大冒險》的三大好處！做設計能行走得更遠的秘密。
說回正題，在體驗這些紙盒遊戲的過程中，我又發現了3點設計師買它的好處！總結成做設計的JOY（快樂）原則，容我把JOY原則分為三個字母，一一道來。
01
堅持不懈，只管去做
Joy-Con，Just Do It
第一節，我們先說Joy-Con。
紙箱能活過來，得益於Joy-Con的利用，所以我們在說紙箱前有必要介紹一下Joy-Con。
Joy-Con是Switch主機的遊戲手柄，它是可拆分的。拆分後，由原來的掌上模式變成電視模式或桌面模式。一機三用，可玩性相當高。
然而，Joy-Con的出現並不是一帆風順。早就2006年Wii發布的時候，就已經有體感手柄，但是長期玩體感很容易疲勞；到了2011年改善版WiiU登場，採用了兩塊螢幕，掌機的螢幕又得不到充分利用；最後才有了2017發布的Switch——其配備可拆分手柄的Joy-Con，擁有體感等多種傳感器，而且可以選擇多種遊玩模式。
不是任天堂造不出更好的手柄，所以才斷斷續續用了10幾年時間。而是，任天堂一直在追求創新。Wii手柄、WiiU手柄都是創新的產物，然而市場反映並不好。直到這次Joy-Con的出現，小巧可拆分，它的性能才得以極致發揮，尤其是配合一些體感遊戲（例如1-2 Switch、健身環大冒險）和Labo。
Joy-Con雖然尺寸小巧，卻搭載了許多傳感器。主要有IR錄影頭、重力感應、螺旋儀、HD震動等等，這些讓體驗更有意思。
譬如說IR錄影頭，也就是紅外錄影頭，它可以動態捕捉玩家的手勢或反光條。
當鋼琴紙箱模型黏貼上反光條，IR錄影頭捕捉到按下的反光條，螢幕就會發聲。
譬如說HD震動，當遙控車紙箱模型裝上Joy-Con，它可以利用震動而左右前進。另外，震動有不同方向不同大小的震感，震感帶來聲波傳播，就像真的內置了揚聲器一樣。
單個傳感器的創意利用已經讓人佩服，多個傳感器的協同作業更加讓人嘆為觀止。
當我們體驗房子紙箱模型的時候，IR錄影頭在房子上面，左右下方更可以放黏貼上反光條的控制器，隨著組合不同，扭、轉、按，出現不同的遊戲界面和互動體驗。
另外，它還可以自動編程，製作自己喜歡的遊戲。還能說什麼，收下我的膝蓋吧！
這些傳感器，其實很多設備都有，但是能做到軟硬件配合，產生極致升華作用，而不是追求一味堆料，不由得讓人佩服。而能做到軟硬件協同，有一點至關重要，那就是對現有技術不斷挖掘、不斷研究、不斷創新，只有充分了解，才知道如何更好發揮。
紙箱能配合遊戲機玩出各種真實的遊戲體驗，諸如用紙箱開摩托車、釣魚、彈鋼琴等，誰能想到？它的硬度夠嗎？市場呢？如何製作等等。諸如此類的問題，足以讓開發者駐足不前。
我認為這其中的探索和創新是困難重重的，但是它又充滿著意義。所謂：艱難困苦，玉汝於成。
這給設計什麼啟示？
不要害怕失敗，失敗是成功的媽媽。只有不斷嘗試設計的各種可能性，成果才會充滿著創新感覺、驚喜感和滿足感。
漫畫《食戟之靈》里的主人公幸平創真，總在嘗試著做一些特別的菜式。別人問他為什麼不做一些正確的，已經得到充分肯定的菜，他說：
「我覺得，只知道唯一一個‘正確’答案的人，是永遠找不到更‘了不起的東西’的。」
Joy-Con就是這些嘗試的產物，它的J足以撐得起耐克的廣告語：JUST DO IT。耐克的鞋子，從創始人菲爾·奈特開始代理日本鬼塚鞋開始，一步步改良和創新（加入氣墊），最終造就自己的品牌Nike，製造出更適合人體腳底的舒適鞋子。
在雅典語中，Nike有著勝利的意思。他在《鞋狗》這本自傳中寫道：
「懦夫永不啟程，弱者死於途中。只剩我們前行，永遠都不要停。」
你問他，Why?Tell me why?
他也許會說，I just…just…I just do it。
因而，我把Joy-Con的創新，理解為像Nike一般的堅持不懈，只管去做，只管去創新的精神。
02
漫長而有收獲的旅途
Odyssey
第二節，我們接著說紙板。紙板其實是承接部分，它是想法得以做到的載體。
紙板是Labo的主要材料，除此之外還搭配了極少量的繩索、橡皮筋、反光條和卡扣等。紙板每一個零部件，都對應在相應的刀模上面，原則上不會缺少主要部分。把他們從紙板上面扣下來，然後跟著螢幕上的說明書拼接組裝，就成為實物模型。
拼接的環節，因為說明書是動態引導的，而且可以手動控制速度，所以一般小朋友組裝問題也不大。但因為拼接時長從十分鐘到2小時不等（五個模型用時不同），所以有家長指導可能會更方便一點。
值得誇獎的是這個動態引導相當友好，它是3D化的，而且每一個步驟都極為清楚，比如哪里要壓痕、哪里要鏤空、哪里要翻轉，都很明確，如果不清楚，還可以手動返回去看。
所以，遊戲貴，不是貴在紙板上，而是貴在軟體上。
另外，這些紙板其實是普通的瓦楞紙板，也就跟我們平常收快遞的箱子差不多，它是一種剛性很強的紙板，由多層平的和波浪形芯紙夾層構成，具有很高的強度和硬度。
任天堂對這些紙板處理得恰到好處，不同的模型會用不同顏色區分，同一套模型也做了字母標記，刀模清晰。因此跟著說明步驟來，基本不會出錯。
再往下介紹Labo紙板之前，容我談談對紙的看法。
紙，是我們從小就接觸的東西。小時候我們用它寫字畫畫、做手工模型。課外玩的貼紙、卡片也是紙。甚至長大後，人們收藏的產品盒子本質上還是紙。
人們對紙真的有一種莫名的喜愛。紙源於造紙術，發明於漢朝，過去2000年，一直承擔著記錄信息、傳播信息的使命。造紙術，再配合印刷術，是一種偉大的文明產物。
時至今日，紙品的種類很多，有銅版紙、啞粉紙、書寫紙、瓦楞紙、牛皮紙等等。有紙就有印刷，印刷方式又有凹版印刷、凸版印刷、平版印刷、絲網印刷等等。後期工藝又有模切、過UV、燙金、騎馬釘等等。
設計人員了解印前印後等工藝，有助於設計實物化。
人們對紙張的探索和改良，可以說是一個漫長的旅程，但它又是充滿收獲的。這里，我把這段紙張的進化旅程成為奧德賽。
何謂奧德賽？
第一次聽說奧德賽，不知其意。第二次聽說奧德賽，好像是一款車。第三次聽說奧德賽，是因為買了《超級馬里奧：奧德賽》這個遊戲玩。
那麼，奧德賽究竟是什麼？跟奧利給有什麼區別？……
原來它是一本書，詞條解釋：源自希臘史詩《奧德賽》，相傳為荷馬所作，描述了奧德修斯在特洛伊戰爭後，輾轉十年返回家園的種種經歷。
因此，奧德賽又有著「艱苦的跋涉、漫長而充滿風險的歷程」的含義。它代表一種不懼漫長旅途的冒險精神。它是充滿神秘的、故事的、可探索的。
自從我認識了奧德賽這個詞和玩了《超級馬里奧：奧德賽》，我對這個詞的認識更深一層。它讓我想起兒時讀過的《尼爾斯騎鵝旅行記》、還有後來觀看的《少年派的奇幻旅程》等等。
旅程是充滿期待的。像紙品和印藝是設計的重要組成部分，設計人員應該踏上這段奧德賽學習之旅。這樣，像Labo般創意產物才能面世。畢竟，Labo的製造，也可以說是一段奧德賽探索之旅。
一個優秀的設計師，除了設計理論知識學習和電腦軟件工具的運用，有時候斜桿一點網頁製造基礎或印刷工藝，都是好的。他們能讓設計版圖認知得以擴展，從而讓設計更加完善。
因此，我個人比較推薦設計師收集一些不錯的紙品實物，了解他們是怎麼製作的。同時，購買一些印刷用書籍，比如色卡、紙張等等，都大有裨益。
03
保持年輕好玩的心態
Keep Young
第三節，我們說遊玩體驗。
我買它的主要目的是想跟孩子玩。
奈何孩子還小，所以我先玩。
Labo跟樂高、高達很像，拼接的過程是一種享受。孩子玩，可以鍛煉動手能力，大人玩，可以尋回兒時體驗。最為寶貴的一點就是，它適合親子互動，一起當手工完成作業的玩。
這個紙板拼接完成之後，它本身就已是一件不錯的擺設品，但又跟一般的模型不同。Labo紙板因為有Switch，因此可以互動體驗遊戲。
互動讓紙箱活起來，這時候不得不感嘆創意的巧妙。Labo的魅力遠不止於此，網友還發揮了各種才華，大家感興趣上網查看更多創意手工。
所以我決定等孩子長大後，還會陸續購入第二、三、四、五、六、七、八、九、十套。對，如果那時候系列還出，同時我還在分享文章的話——那你們會看到我寫的這個Labo專欄後續。
有人會說，好幼稚啊，不就是個紙箱嗎？
不，它不止是一個紙箱，還是一種價值觀。
這種價值觀叫做：好玩的心態。
好玩的心態又不等同於愛玩、瘋玩、只會玩。它側重於心態上，更多強調的是願意嘗試美好且有趣的新事物。
像任天堂推出的Labo就很好玩，主要好玩就在於：將紙板利用起來跟遊戲機互動，創造新的體驗。
一個成年人，只有保持好玩的心態，他的心態就可以永遠保持年輕。心態年輕跟心智成熟並不衝突，更多是指一種生活態度。
我們看看身邊的朋友同事，同樣年齡同樣心智，一個心態年輕好玩，你會覺得他好好相處好聊天有趣，一個心態宛如花甲謹言慎行，那你會覺得氣氛忽然安靜。
玩遊戲不等於低幼、失去好奇心和童真才是滴油。對，太油膩了會滴油。
如果說Labo有什麼不好，那應該就是太占地方和鋪塵問題了，畢竟一般人玩幾次之後可能會放起來封印。管他呢，組裝拼接的過程和最後體驗成品的那一刻才是最重要的！
那麼，說回到設計上，永遠保持年輕好玩的心態，有什麼作用呢？答案顯而易見，這樣才能永遠保持發現有趣的設計理念和風格。
所謂滿招損，謙受益。虛懷若谷，才能裝得下更多雲彩。
Labo的理念是製作、遊戲和發現。對應本文就是「Odyssey」、「Young」和「Joy-Con / Just Do it」三節所介紹的內容，捋順一下，即為JOY原則。
重點來了，下面設計師必看。
我把以上這三個參悟得來的心得，稱為「做設計能更開心的JOY原則」，絕對是設計師文風原創。他們分別是：
J代表Joy-Con / Just Do it。想做就做，堅持不懈；
O代表Odyssey。啟程，擁抱漫長旅途，發現和探索；
Y代表Keep Young。永遠保持年輕好玩的心態。
RPG原則要求我們做得更好，FAR保證做得更遠，JOY原則只為做得更開心。
像《奇葩說》辯論賽一樣，辯論分三步走，第一步講段子活躍氣氛（RPG原則），第二步動之以情說點實用的（FAR原則）、第三步曉之以理上價值觀（JOY原則）。
Switch、健身環大冒險和Switch Labo，分別代表創意的三個方向，一是遊戲本體製作、二是遊戲與運動結合、三是遊戲與紙板結合。
其實，這提煉出來的三個原則，不止適用於設計師，還適用於其他行業。身為一個RPG角色，當然想把任務做得更好（RPG的本分）、做得更遠（FAR）、做得更開心（JOY）。
本系列三篇文章到此為止，感謝閱讀，希望對你們有所啟發。
我是設計師文風，關注我，下期見。
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