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很多年前當我還是學生的時候，曾看到過一種關於遊戲設計的說法：
「當把遊戲的貼圖和配樂全部去掉，建模換成低精度甚至用方塊來代替，如果這時單單玩遊戲的灰模都讓人愛不釋手，那這款遊戲就一定是好玩的。」
我已經不太記得這一說法是出自哪裡的了，多年來我一直把它叫做「灰模理論」。
只要仔細想想，確實如此。遊戲作為以交互為核心的一門綜合藝術，雖然灰模不好玩不代表成品不好玩，但如果連沒有任何視聽效果的灰模都能好玩，那做成實際的遊戲自然是一定好玩的！
Switch上這種擁有最純粹遊戲性，即使失去了光鮮亮麗的外表，依舊好玩的遊戲也不少，一起來看看吧！
（當然，2D遊戲本身就擁有天然的優勢，因此這裡當然就不算上他們啦！）
向前進，奇諾比奧隊長
在「純粹遊戲性」上，主打解謎和探索的遊戲是具有天然優勢的。好奇心是遊戲驅動我們玩遊戲的最大動力之一。
而《奇諾比奧隊長》就是將箱庭探索發揮到極致的一款遊戲。即使沒有了貼圖，即使沒有了音效，但那精妙絕倫的關卡設計不會變。
麻雀雖小，五臟俱全。雖然每個關卡都只是在方寸之間，其中卻隱藏了各種令人驚嘆的機關設計。我們操控奇諾比奧的每一步，都有著明確的目標和清晰的反饋，絕對是箱庭遊戲關卡設計的典范。
其實這種箱庭冒險與探索，在《超級馬力歐 奧德賽》中也有非常深入的運用，只是……關於《奧德賽》我們最後再說~
Splatoon
雖然這麼多年以來，任天堂的不少遊戲中都有多人要素，但在《Splatoon》出生之前，卻鮮有一款以雙方競技為主的對抗型遊戲。
而讓Splatoon能夠爆火的原因，除了它潮到爆的藝術設計外，更重要的便是它的核心玩法：塗地。
當然，如果套用上面所說的理論，將《Splatoon》的色彩也給幹掉了，那這個遊戲肯定無聊死了。但只要我們保留雙方的色彩，它本身通過塗地面積來分勝負的玩法，就是足夠好玩的。
在當年的GDC開發者大會上，《Splatoon》的開發者也曾表示，他們最初設計遊戲時，就是設計的玩法。最初哪有什麼小烏賊，角色都是用方方正正的「豆腐塊」代替的。任天堂的很多遊戲都是如此，先設計了玩法，然後再往上套一個IP。
《Splatoon》的玩法之所以有趣，其實也是因為「搶地盤」這一遊戲的核心目標，脫胎自擁有四千多年歷史的圍棋。僅僅需要黑白兩色棋子，便能演繹出無數的精彩博弈，這便是圍棋的魅力，也是Splatoon的魅力根源所在。
ARMS
和《Splatoon》一樣，《ARMS》是任天堂近年來少有的全新IP。雖然商業上的成就肯定不能和《Splatoon》比，但在格鬥遊戲日漸式微的如今，一個全新格鬥遊戲IP能夠取得兩百多萬的銷量，已然是非常不錯的成就。
ARMS中的角色們都擁有各自的特殊能力和屬性，搭配不同攻擊方式的拳套，更是能帶來不會重復的驚喜體驗。這樣的一款遊戲，即使在灰模下，當然也能擁有最本源的對戰樂趣。
事實上，這也是許多格鬥遊戲所共通的。不論是2D還是3D，格鬥遊戲作為最古早的遊戲類型，只要最基礎的體驗做好了，那這類玩法本身就是好玩的。
《任天堂明星大亂鬥》同樣作為一款非傳統的動作遊戲，以擊飛槽代替血量槽的創新設計，讓它的核心玩法比傳統格鬥遊戲更好玩。但由於其本身「所有角色齊聚一堂」的賣點，若是把大家喜愛的角色們都改成了其他的，即使能憑借自身的獨創玩法，在一眾格鬥遊戲中脫穎而出，恐怕也難以達到如今千萬級的銷量吧。
二十多年前的《大亂鬥》原型
Minecraft
《當個創世神》能夠成為世界銷量最高的遊戲(2億)，靠的便是像素畫面…..咳咳不是，靠的便是它開天辟地般的自由玩法。
《當個創世神》除了一些符合基本直覺的規則外，不會要求我們去幹任何事情。其核心玩法便是創造——能夠化想像為現實的創造，近乎沒有規則限制的創造，甚至在遊戲中搭建另一個遊戲的創造。
作為一個本身就由立方體組成的世界，即使再將它的色彩抹去，其遊戲性也幾乎不會受到影響。以至於「遊戲之神」的宮本茂大師，也對《當個創世神》不是出自自己之手而感到遺憾。
馬力歐卡丁車
和格鬥遊戲一樣，競速遊戲同樣是最早的遊戲類型之一。在電子遊戲還在襁褓中的時代，別說電視螢幕上的畫面了，單單是幾個紅色的發光二極管組成的「賽車」，都能讓玩家深陷其中。有誰會不喜歡開車呢？
《馬車》作為道具類賽車遊戲的鼻祖，每一代的革新都令人驚艷。漂移加速、車輛組裝、空中滑翔、反重力賽道，每一次新加入的玩法，都讓玩家們驚嘆「居然還能這麼玩」。
最近也有國外的「舅舅黨」表示，《馬車9》已經在開發中了，即將登錄Switch。其實不論Switch這一代還會不會有《馬車》新作，我相信老任是絕對有在開發，至少在計劃著新一代作品的。而他們在設計新作的時候，說不定也同樣延續著「用灰模測試遊戲性」的方式呢？
凱瑟琳 Full Body
咳咳，每次提到《凱瑟琳》，總會有小夥伴覺得它不是個正經遊戲。但說實話……婚姻、出軌、同性，等等這些要素的靈魂拷問，在遊戲中確實不多見。
而即使去掉整個背景和劇情，刪掉所有的貼圖和配樂，僅僅留下一個光禿禿方塊塔，它也足夠有趣。話是這麼說，但如果沒有真正玩過這部作品的話，可能比較難以理解這種玩法好玩在哪。
《凱瑟琳》推箱子爬塔的玩法很簡單，很有任天堂遊戲那種「上手容易精通難」的設計理念。但和老任很多遊戲一眼看上去就非常好玩不同，凱瑟琳的遊戲過程由於涉及到大量的步驟計算，因此如果不是自己親手操作的話，可能會比較難以理解它的樂趣。
到這裡，肯定有小夥伴要不樂意了，我天下第一的《奧德賽》《曠野之息》呢？
別罵了別罵了
大家不妨想像一下：當《奧德賽》《曠野之息》這些本世代的新作，畫面去掉了貼圖和色彩，模型都變得棱棱角角，還沒有配樂，他們還會好玩嗎？
當然還是好玩的，尤其是《奧德賽》！但如果和成品遊戲的差距，也會顯得極為巨大！
如果你回過頭去看看上面提到的那些遊戲，會發現它們往往源自傳統的遊戲項目：尋寶探險、圍棋、格鬥、賽車……都是有著多年積累的娛樂活動。
而《奧德賽》和《曠野之息》這兩部作品，作為如今遊戲藝術的最高傑作，其實已經脫出了傳統遊戲設計的局限。在原本的交互基礎上，通過畫面、配樂等維度，讓遊戲擁有了隱性的引導、強大的沉浸感等以前的遊戲無法做到的。
說簡單點，就是包括這《奧德賽》《曠野之息》在內，如今許多現代化的遊戲，他們的遊戲性已經不單單是交互了，畫面和配樂同樣起著至關重要的作用。
這也是為什麼，我們總能看到一些抄襲《神奇寶貝》《Splatoon》《大亂鬥》玩法的山寨遊戲，甚至這些山寨遊戲玩起來還不錯。但市面上兩款「借鏡」《曠野之息》的遊戲，卻在遊戲核心玩法上做得一塌糊塗。林克的冒險體驗，可不是誰都抄得來的！
各位小夥伴們第一次被玩法所驚艷，是在哪款遊戲裡呢？
>竟然沒曠野之息？這些遊戲即使變成黑白依舊好玩