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我們先看看韓媒使用的當年警方公佈的嫌疑人模擬畫像↓↓
再看看《請回答1988》的佈景↓↓
有沒有一種起雞皮疙瘩的feel？
看過《請回答1988》的寶寶們都知道，這部劇講了1988-1994年間雙門洞五個家庭的故事，故事時間和華城連環殺人案發生的時間重合。了解了這個背景，再回頭看這個不足兩秒的鏡頭，真正感受到——製作團隊細節控有多嚴重！
《請回答1988》真的是永遠看不厭的歡樂源泉。劇中有家人、鄰里、朋友之間相處的平淡溫馨，樂樂呵呵扯扯閒就是一天光景；
也有青春期戀愛荷爾蒙的衝撞，少年情竇初開總是膽怯又純情；
還貢獻了不少表情包，譬如經常智商下線的迷糊女主德善；
以及雙門洞當之無愧的表情包大戶金正峰。
但家長里短中，又暗含了不少讓人感同身受的人生道理。
總之，《請回答1988》為我們呈現了最溫暖美好的平凡人生模樣，小確幸和遺憾並存，觀眾也在大笑和落淚中來回切換。但是，僅僅靠雙門洞日常故事+“正煥還是阿澤”的猜老公套路，這部劇恐怕很難讓超36萬名網友打出9.7的高分，成為迄今為止口碑評分最高的韓劇。
有一種細節控叫《請回答1988》
在容易被注意和容易被忽視的細節裡下同樣多的功夫，把故事中的每一幀畫面做到極致，才是《請回答1988》獲得成功的真正原因。
為了讓大家get製作團隊是如何下功夫的，表姐把這部劇的“細節控”分為兩個層次。
第一個層次在場景佈局上，也就是那些一動不動的“靜物”，講究的是80年末90年初的時代痕跡還原，即便演員表現無法預計，佈景也已經先拿下三分。
譬如所有故事發生的地點雙門洞胡同，就是製作方“搭”出來的，2016年拆除時，劇迷都非常不捨。
所有室內佈景都自帶了時間的刻印，將觀眾一下拉回三十年前。
因為中彩票發達了的正煥家是原木風。
因為爸爸陷入債務問題，德善一家住在正煥家樓下的半地下室，居住環境是清苦陋室feel。
小小年紀就出道的圍棋少年阿澤家，書架上有獎杯，牆上粘貼了發黃的棋譜。
當然，大場景對那個年代的高度還原，離不開每一件坐上時光機的安靜道具。
如撥號式電話；
播放卡帶的收音機；
插卡式遊戲機；
以及男孩房間裡一整套的《灌籃高手》漫畫等等。
電視里永遠播放著當時的新聞、影視劇和勁歌金曲。
譬如1988年的漢城奧運會；
風靡韓國的《英雄本色》也多次出現，周潤發和張國榮是絕對的實紅；
雙門洞小伙伴們一起看那年年的MBC大學歌謠祭，紛紛pick了組合“無限軌道”。
組合的主唱申海哲後來組建了韓國搖滾第一組合N.EX.T，還成為鳥叔的好友。
《請回答1988》開播的前一年，申海哲去世，他在1988年留下的這首《致你》也成為《請回答1988》的經典插曲。
德善和阿德到電影院看電影，銀幕上放的是陳沖和鄔君梅主演的《末代皇帝》。
夠不夠穿越？？但仔細想想，這部電影在1987年上映，1988年獲得了第60屆奧斯卡金像獎九大獎項，當然有機會被當時的德善和阿澤看到。
1988 年，除漢城奧運會外,韓國還發生了一件大事——“池康憲挾持人質事件”。池康憲也是電影《假日》的原型，《請回答1988》中同樣有體現。
不難看出，製作團隊已經將時代背景完全融在《請回答1988》的點滴細節裡。
對往日場景的還原能細緻到什麼程度呢？
正煥一家看奧運會開幕式時，電視裡韓國運動員林春愛接過火炬，媽媽隨口一問：林春愛在哪拿的金牌？大家看看哥哥正峰的回答：
再看一則“為什麼愛吃泡麵”的介紹：
邊角碎料全部有據可依，還原度可謂滿分，當然，還有知名的棋盤梗。
總之，劇裡的每一個事件，每一個物件，每一句台詞都從那個時代而來，嚴謹到無懈可擊，讓人服氣。不過，這些細節和那張貼在牆上的嫌犯畫像都還只算細節控“初級”，我們來看看更高級的——細節從靜物蔓延到角色身上，貫穿劇情，那才是真正的——草蛇灰線，伏延千里。
德善參加完奧運會，因為之前過生日的矛盾，滿懷歉疚的爸爸在街角等女兒回家。德善拿出了獲贈的禮品，有烏干達選手贈送的眼鏡，幾內亞選手送的帽子等。
原以為就是隨口一說，不需要當回事兒，但是！網友竟然在電視畫面裡找到了送眼鏡的烏干達選手！
這應該算隱藏驚喜彩蛋了吧？？
整部劇，觀眾一直在“猜老公”中度過，正煥和阿澤的擁躉罵戰無數，但其實謎底早已揭曉——
成年德善和老公坐在一起，老公用左手端起了杯子，而雙門洞所有男孩中，只有阿澤是左撇子。
摳細節和不摳細節的導演真心差很大
一部好劇連細枝末節都在講述角色最心底的情感，都在幫助劇情向更淋漓盡致的方向發展，還帶給了觀眾探案一般的爽感。
所有看似偶然的情節，都是必然結果的“引子”，沒有什麼神轉折，沒有什麼崩人設，觀眾也沒有隨時都發懵的觀感。
為了做到這一點，製作團隊花費了許多心思。
有場戲，德善和正煥為了躲老師擠到一處牆縫裡。
飾演正煥的柳俊烈後來透露，為了拍好這對CP發的為數不多的糖，製作團隊讓兩位演員過去彩排，站在一起，測量兩人的身型和需要達到的效果後，硬生生砌了兩堵牆出來。
飾演正煥媽媽的羅美蘭提到，劇本大綱會有對演員的呈現有明確要求，譬如一段台詞講完，會要求演員“不好意思的笑”。
細節的鋪墊讓演員能夠迅速進入角色。經歷了280多天的拍攝，出演善宇媽媽的金善映說：因為入戲太深，走出角色後，自己好像經歷了心理創傷。
讓演員沉浸在角色裡盡情發揮，讓觀眾被代入到劇情裡欲罷不能，這就是摳細節的好處。
對比更多的影視作品，會發現摳不摳細節真心有很大差距。
導演裡面，王家衛無疑對細節要求最登峰造極的一個，關於他的名事蹟隨便列幾件出來都能讓人瞠目結舌。
比如他不願意用人工的雪，人工的花，人工的風景，他的解決方式是，等雪來，等花開，踏破鐵鞋去找合適的風景，今年沒有，就明年再來，時間不是問題。
拍《一代宗師》，王家衛前前後後花費了12年時間，葉問相關的電影都出了幾部，梁朝偉、張震、章子怡甚至在準備這部戲時練成了一身真功夫，張震還拿了八極拳一等獎。
詠春拳傳人梁紹鴻曾在書裡揭秘《一代宗師》的拍攝過程，其中提到王家衛連葉問穿的長襯衫用什麼鈕扣都問的清清楚楚。
嫌梁朝偉的氣質過於周正，不夠“賭徒”，王家衛把房間高度改低，捕捉梁朝偉在狹仄空間的另一面。
拍《花樣年華》他不標註時間背景，因為上海每一個季節的蔬菜都不同，王家衛用一種蔬菜，讓觀眾知道角色身處的時間是1962年6月至7月之間。
他執導的電影都採取了四字命名的規律（《擺渡人》只是監製），比如《阿飛正傳》、《花樣年華》、《重慶森林》、《一代宗師》、《東邪西毒》. …..儘管本人說是巧合，但也不失為細節控下意識的“潔癖”。
另一位值得一提的導演是孔笙，《瑯琊榜》裡，他用場景、服飾、禮儀等還原了南梁風貌，再加上許多心機伏筆，成了公認的良心劇導演。
執導了《士兵突擊》《我的團長我的團》的康洪雷也是一名細節控，大家自行感受下這兩部裡貫穿的髒、灰、土，是不是戰爭劇該有的樣子？
除他們外，謝晉、李安、張藝謀、周星馳、姜文、侯孝賢、徐克、賈樟柯、鄭曉龍等導演也都有過極致細節控的報導。
總的來說，所有對細節的執拗、對瑕疵的不能容忍和對自身專業度的恪守，正是這些人能手握經典代表作，難以超越的原因。
重新定義“高配劇”
完整到連細節都無可挑剔的作品才能稱之為經典，成為常看常新的寶藏劇。
換句話說，“細思極恐”其實正是好作品的一大特色。
姜文在《圓桌派》講過兩個小故事，或許說明了在乎細節和不在乎細節之間，“真實”質感上的差異。
故事一。拍《陽光燦爛的日子》，他最常要求的就是劇組人掃地，因為在他的記憶裡，那個時代的地上沒有垃圾——“沒得扔，你扔什麼？好不容易扔點東西，收破爛的立即收走了”。
故事二。姜文說現在現在的演員都太高，看老照片就知道，以前的人平均身高比現在差了一截，連衣服釦子都顯得比現在大。為了能有“那個勁兒”、“更像過去”，他給廖凡準備的戲服上，釦子被故意做大了。
因為這樣，“看著才對”。
馮小剛在自傳裡記載，一位導演曾批評他：“小剛，你應該把葡萄釀成酒，不能僅僅滿足於做一杯又一杯新鮮的鮮榨葡萄汁。”說這句話的，也是姜文。
作為觀眾，自然是希望行業裡懂釀酒、願意釀酒的人越來越多，講究“裡子”的人越多，在乎“面子”的人才越少。讓細節控來的更猛烈一些，讓我們也體會一把“不知劇荒啥滋味”的趕腳吧！