文 | 阿Po

2018年隨著工信部提出5G時代的正式開啟，影視行業感知危機訊號，頭部公司發起「如何與短視訊搶時間」的疑問正式迎接時代的挑戰。

彼時傳統影視行業視為「勁敵」的短視訊，仍舊是快手抖音此類豎屏短視訊平臺誕生後所產生的，可以搶占用戶零碎時間的碎片化視訊內容，以及由一些段子手、UP主、網紅MCN機構自制的UGC內容。

豎屏微短劇代表作

然而面對短視訊APP的光速發展所帶來的短視訊內容大爆炸，傳統長視訊內容制作者最佳的「迎敵」方式並非是如何用長視訊打敗短視訊，而是如何「加入他們」。

2019年，芒果TV正式開啟「大芒計劃」，以KOL+IP形式打造短視訊內容生態；愛奇藝則推出主打青春、生活、脫口秀與達人四大特色版塊的「豎屏控劇場」。2020年，騰訊視訊發布了平臺內短視訊賽道「火鍋劇」的獎勵機制，優酷則以更加明確的會員+廣告分帳與流量分帳兩種模式升級了短劇合作模式。

在經歷了超過一年摸索期後，長視訊平臺「優愛騰芒」增加了中短視訊賽道的投入，2021年上半年微短劇同比2020年上半年數量減少123部、有效播放量增加4億，其中微短劇「大戶」平臺優酷在數量上縮減123部，芒果TV在有效播放方面同比提升近8倍至1.8億，微短劇賽道整體在「重質減量」。

近期各平臺播出的橫屏微短劇

長視訊平臺一方面努力搶占用戶碎片化時間開始制作微短劇，一方面為符合自身用戶畫像堅持橫屏展現。在短視訊巨頭「抖快微」聯手布局豎屏微短劇的情況下，長視訊平臺又如何以橫屏微短劇堅守陣地？

為此，一點劇讀採訪了幾家與長視訊平臺合作的制作公司，其中不乏頭部影視劇公司、轉型中的傳統影視劇公司，並且已擁有在微短劇方面取得不錯成就的項目，從他們的制播過程一探橫屏微短劇的市場前景究竟如何。

（以下為受訪者口述，由筆者編輯後完成。）

「科技改變生活，行業時刻變動，創作者要積極參與。」

嘉行傳媒：《另一半的我和你》 規格：5分鐘×32集 平臺：優酷

受訪人：制片人張琰卓

嘉行傳媒嘗試制作微短劇的這個想法，最初還是在2018年一場平臺舉辦的較大型行業峰會上，當時因為5G時代到來，平臺以公布微短劇合作模式釋放了希望大家加入其中的訊號，而我們也提前洞察到5G背景下，長視訊、短視訊、音頻、直播等等視聽娛樂方式都加入了互聯網市場，年輕人、上班族的節奏越來越快，用戶的觀劇習慣也會因此發生改變，所以啟動了一些微短劇孵化計劃。

《另一半的我和你》這個項目就是在我們籌備做微短劇的階段收到了一個感覺非常適合的劇本，於是我們團隊就邀請了程亮導演來做這個項目的監制，愛情輕喜劇《不結婚》的導演王湛來執導，以及和程亮導演合作過《上海女子圖鑒》的編劇蘇明再次合作。

一開始蘇明老師可能還是按照長劇的思路來寫，但短劇因為篇幅需要盡量直給內容，爽點需求也要更加密集。後來經過我們多次開會討論，也參考了一些像《戒指女王》《睡在我上鋪的兄弟》的短劇，加上我們團隊基本都是年輕人，一討論就很快能理解彼此的想法，

至於這個項目的規格，我們看到優酷對微短劇有初步的大框架，比如單集時長在1到20分鐘之間，整體時長不低於60分鐘，大於12集。我們最後根據前期市場調研、內容準備和整體復盤，決定了5分鐘×32集的規格。

首先我們認為年輕人的時間雖然碎片化，但他們對世界的思考和腦洞也是很多的，我們希望能在有限的時間裡不單純是娛樂，也留下一些思考的空間，所以我們希望這是一部通過戲劇化和誇張化的表達方式，讓觀眾能夠性別換位思考的微短劇。而且要是一部各環節都相對高規格的精品劇。

我們公司在制作流程上比較成熟，兩位主演劉芮麟和代斯參與過《三生三世十裡桃花》這樣的國民爆款劇，王梓薇也是有著代表作品的成熟演員，針對這部劇的網路屬性，我們還邀請了抖音的頭部紅人「毛毛姐」餘兆和出演；包括我們請來熊汝霖老師制作了爵士風格配樂，再由我們嘉行新悅的Best男團演唱，整體音樂方面既符合相對摩登的故事背景，也能貼合年輕化的觀眾喜好。

故事方面每集都會有一個小標題，利用微短劇「直給」和「爽點更密集」的方式濃縮一些主題，搭配豐盛的視聽體驗，最大限度、最快時間地傳遞給觀眾刺激愉悅的觀劇體驗。這其實也決定了我們選用橫屏拍攝，才能不被畫幅限制，去利用不同景別下的畫面配合故事的主題表達。但嘉行的短劇孵化並不會固定在橫屏上，後續的作品我們也會和B站、快手都展開合作，根據項目的不同風格和需求選擇橫豎屏.。

至於真正的影視市場，文藝、影視的大變化一定是和生活習慣有關，比如網路劇的興起是基於4G科技的發展，微短劇的興起是基於大家生活節奏的變化。行業一直在變動，每個不同形式的劇目都是出於這個實時變動的行業裡一個重要的參與者，未來短劇還會有怎樣的變化，我也很期待。

「我們要對抗的不是豎屏劇，而是碎片化時間。」

魔燈文化：《本宮今天不加班》 規格：15分鐘×12集 平臺：芒果TV

受訪人：制片人趙圓兒、編劇許諾

《本宮今天不加班》作為「大芒計劃」的第一批項目，最大的壓力源於周期緊迫，從開始劇本創作到項目播出，滿打滿算只有不到四個月時間。事實上與傳統長劇不同是，短劇所承載的體量與表達方式，一定程度上決定了其較短的制播周期以及較快的更迭速度，稍慢一步則可會被迅速淘汰。

而相較於傳統長劇的敘事時長，短劇在單集時長與總集數上呈現了「雙短」的局面，卻必須完成應有的戲劇任務與起承轉合，如何能在這種限制下完善底層邏輯就很重要，可以相應地忽略一些起承接作用的過場戲，交給觀眾腦補完成。

在劇本創作中，經常會碰到想要表達很多，但篇幅受限必須取舍的情況，所以將必須表達的元素做更集中的定位很重要，故事應該是「極致而非全面地展開」。比如本劇海報Slogan「重來職場打怪，本宮要爽到飛起」一句中，定位了爽感在項目中絕對的首要地位，其次是甜寵愛情，第三才是話題與共識的表達。而每場戲都需要明確功能，除了爽、甜或者必要的劇情推進，其他一律可刪，不留一場廢戲是短劇創作的關鍵。

至於制作體量，短劇本身也限制了它在內容方面無法承載太多，但是又有足夠的空間去玩高頻的反轉情節，觀眾會看得很爽，所以體量既是劣勢也是優勢。

平臺對短劇的橫屏與單集時長設定肯定是基於原有的用戶以及他們的觀影模式去考慮，通過橫屏的短視訊時間內容，同樣去搶占用戶的碎片化時間，不用像看傳統長視訊劇集一樣拿出整塊時間去看，所以才有了所謂的「泡麵番」的說法，吃一碗面、吃一頓飯的時間來看短劇，平臺的這類短劇基本都是在中午上線，應該也有這方面的考量。

豎屏劇基於畫幅限制可以表達的內容肯定也會受限，橫屏的拍攝形式就更加自由，「大芒計劃」在內容上也是希望有更多創新，所以只要定制的預算能夠支撐，以及滿足它的播放形式，平臺在題材和內容上基本是不限制的，哪怕你做驚悚題材也行，這種不是平臺不想要，而是市面上沒什麼人做，當然平臺也會優先考慮已有用戶的觀影習慣去制作橫屏劇。

其實我認為橫屏短劇最終要抗爭的也不一定是豎屏劇，而是短視訊APP裡那些很碎片的小視訊，彼此如何搶奪這些碎片時間，不同播放形式的劇之間倒不一定是在這方面有競爭。

「我們現在都是在做市場養成。」

鹹魚映畫：《鹹魚先生，Rose小姐之彗星來了》規格：8分鐘×32集 平臺：優酷

受訪人：導演王凱陽、攝影指導郭亞光

最初在2018年和鹹魚映畫合作的時候，就是想做一部中國版的《黑鏡》，能有社會思考，但可能在話題選擇上有限制，所以決定在知乎和熱搜上去搜集社會真實事件作為故事雛形。另外《鹹魚先生，Rose小姐》的第一季是一部10分鐘×11集的科幻微短劇，已經在2018年12月就播出了，所以延續到第二季《鹹魚先生，Rose小姐 之彗星來了》也想做科幻題材。

籌備期一共六個編劇，每人各自搜集熱點話題，最後從五六十個樣本話題中篩選了16個拍攝。一開始打算單集一個小故事做15分鐘×16集的規格，但去年9月微短劇項目納入廣電總局監管範圍，鹹魚映畫總部因為在廣西，所以項目以廣西省重點項目備案，就需要在廣電總局的「重點網路影視資訊備案系統」裡進行申報備案。而廣電總局的「微短劇」標準是單集時長10分鐘以內，最終我們只能將單集拆分為上下兩集，變成8分鐘×32集的故事。

十幾分鐘說一個完整故事，還得必備正常影視劇的起承轉合，其實更困難，尤其科幻題材。所以我們每個故事都會快速建立一個世界觀，讓觀眾知道這是個什麼事件，把觀眾拉進故事裡，還有不停切換主客觀鏡頭讓觀眾好從不同視角代入。這種敘事並不是化繁為簡，而是針對有效資訊快速推進，利用幾根線把事件高潮頂起來。

像這樣故事完整、資訊量飽和的劇，我們作為專業拍攝隊伍，還是偏向於橫屏，它的構圖從感官上原本就是更舒服的，畢竟人的雙眼之間有距離，橫屏接收畫面的舒適度更高。

從市場需求來說，豎屏劇可能偏向大眾娛樂的段子劇，它可以讓觀眾在碎片化的時間裡獲得愉悅，但在故事資訊方面交代不全，很難連貫地長線敘事。同樣的，商務植入也會有這個問題，如果是豎屏拍攝，景別卡得很緊，產品置入也會困難。

這部劇的第一季是鹹魚映畫自己投資，然後植入自己的商務品牌，因為回饋不錯，第二季就有電商來參投，我們也會盡量討論如何植入更合理。鹹魚映畫也會推廣一些廣西本地的文化，像是第一個故事就出現的廣西三江縣苗寨，所以整體也有難度，但營收壓力就小一點。

微短劇的盈利模式相對比較特殊，畢竟在短視訊分帳這塊還沒有出現真正的爆款，大家為了減少風險，肯定會希望有一些讚助商介入。後期分帳就會和平臺定級有關，我們之後同IP的另一部橫屏微短劇《鹹魚先生》就拿到了平臺S級並且會給我們最高的推廣規格，所以說用心努力做還是會有好結果的。

《鹹魚先生，Rose小姐之彗星來了》一共拍攝了65天，接近一部長視訊劇，其中我們還套拍了一部1到3分鐘橫屏微短劇《鹹魚先生》和一部2到3分鐘的豎屏微短劇《Rose小姐》，前者是9集串聯一個完整故事，後者是類似段子劇的單集吐槽故事，也能發展成IP模式。

其實我們現在就是在做市場養成，因為我看到不止我們一家在做，劇播期也有很多其他公司找到我做這種橫屏微短劇，明顯它是個風口。

「橫屏微短劇更適合鍛煉我們的導演和編劇團隊」

觀劇影影視：《九尾狐傳之畫皮公子》平臺：芒果TV

受訪人：制片人吉特

一開始是知道愛奇藝播了一部豎屏微短劇《生活對我下手了》，後來大概是去年四月份疫情比較嚴重的時候也看到優酷推出了不少豎屏微短劇，我們也是那個時候關註到的。正好當時快點閱讀也有意向和我們合作這種體量比較小的微短劇，疫情對影視行業影響比較大，所以我們想通過這種小體量的微短劇嘗試一些概念性的東西。

「抖快微」需要豎屏劇，以觀眾的應習慣來看更偏短視訊模式，邏輯和情節連貫性上沒有很強的要求，但需要每一集的亮點和沖突都做足；優酷和芒果TV就偏向傳統長劇模式，只是講故事方面整體節奏比長劇更緊湊些。

對於不同平臺來說，大部分都是橫屏和豎屏都需要，剛開始可能豎屏劇的熱度會高一點，但是後來我們把時長做長的時候，發現還是橫屏更符合人的觀影習慣，長視訊平臺可能也發現培養豎屏觀影習慣對自己的並非是件高收益的事，所以他們也開始側重橫屏微短劇。

對於我們來說，我們是做傳統網劇和網大的，所以是希望通過橫屏微短劇的制作來鍛煉我們的導演團隊和編劇團隊。

我們公司基本都是在開發原創項目，並且有自己的節奏，我們認為橫屏微短劇3到5分鐘是一個可以讓觀眾比較舒適的區間，所以大部分時候都是做3分鐘×20集的體量，另外也會有衡量每個平臺收益的因素在裡面，比如優酷的收益模式是觀看越多收益越高，所以我們也會把單集時長做短、集數做長，但這不是決定因素，主要還是根據自己額習慣來開發。

現在我們拍一部豎屏劇會控制在7天，橫屏劇是8天，因為豎屏劇的景別卡得很死，很多場景很好避開，拍起來會更快。如果是古裝劇的話，因為服化道需要時間來打磨，就會在這個基礎上再多一到兩天。

其實很多傳統影視公司來拍微短劇的時候都以為自己是到這個賽道來降維打擊的，並不是，我感覺現在做微短劇比較成功的反而是MCN公司，微短劇和傳統影視制作完全不是一回事，尤其是在體量和預算上是很難降下去的，真的是一個比較新的賽道。

不過微短劇在審查方面會有一些空間，因為它有平臺自審和廣電備案兩種模式，我們體量小的項目基本以平臺自審為主，借此機會我們也可以把以前儲備的想法和創意展現出來，而不是僅僅停留在PPT或者劇本階段，既開發得快，又可以和我們的大劇還有IP做聯動開發，所以對我們來說的確是一個熱門的藍海，我們也願意花很大時間精力和成本去讓公司在微短劇和長劇集方面兩條腿走路。

總結

此次對話的片方，有制作出豆瓣8.1分作品《另一半的我和你》的頭部公司嘉行傳媒，也有做出了豆瓣6.9分甜寵短劇《本宮今天不加班》的傳統影視公司魔燈文化，鹹魚映畫由MCN賽道轉入微短劇制作，甘藍影視由傳統網劇、網大賽道嘗試新制作形式。

的確在「橫豎之間」，對整體制作的精致程度和內容的完整性方面，橫屏微短劇仍舊憑借人類長期以來的觀劇模式有著絕對優勢，但它們面對得不僅是豎屏微短劇，任何碎片化傳播的視訊都有可能和它們搶占受眾市場。

而體量小、投入少的項目雖然很少賠錢，但伴隨的問題也是回報有限、盈利模式如何突破。當然在此前，還需片方的誠心制作以及平臺方的引導，才能共同將微短劇的市場推向成熟化。