析品
時尚與藝術從來密不可分。
經由時尚，相對遠離日常的藝術走進了更多人的視野；藝術豐富的故事與意義，也一直給予時尚無限靈感。尤其對奢侈品而言，經由與歷史、文化與科技等元素融合，用戶對其產生超越物質之外的認知，對品牌和產品產生更高維度的解讀。
在對消費主義日益反省與警醒的當下，藝術和審美也可以成為喚醒與拯救人們高維精神感能力的一種方式。藝術與商業之間的博弈，讓彼此都有了更多可能。
這個國慶小長假，不妨去看看一些與奢侈品、高級時尚相關的藝術展，這樣近距離深度接觸要比購買擁有它們容易，也有意思很多。
一隻經典包的不斷再創作
LADY DIOR這款高辨識度的手袋，已經成為品牌象徵符號。
《LADY DIOR 我之所見》為當代藝術展，展覽邀請來自世界各地的藝術新秀和國際知名藝術大師，以LADY DIOR 這款標誌性手袋為靈感出發，從個性視角進行藝術演繹。
即日起至10月26日，Dior全新展覽《Dior與藝術》（ART’N DIOR）在深圳市當代藝術與城市規劃館開幕。該展覽共涵蓋：《LADY DIOR 我之所見》（LADY DIOR AS SEEN BY）、「DIOR LADY ART #1 至 #5——藝術家限量合作系列」，及全新#6 限量合作系列中來自大陸藝術家的特別藝術品呈現等。
當代藝術對未來想像大膽直接
未來感一直是時尚設計的關鍵字之一，從工業時代進入數字數代，科技深度參與之後，當代藝術對未來的想像可以比科學家更為大膽。以年輕潮人為主要消費群體的高階時尚品牌在這方面不隻嗅覺靈敏，實際投入也很有誠意。
一直以來，人們對GENTLE MONSTER的印象就是眼鏡潮牌，去他家的店裡仿佛可以看一場當代藝術裝置展。
最近，GENTLE MONSTER大陸首家「未來」零售空間HAUS SHANGHA於上海淮海路開業。這是目前其全球最大專賣店，店裡陳設的當代裝置藝術作品豐富。
在一層⼤廳，HAUS SHANGHAI標誌性的巨⼤機械⽣物體「THE PROBE」緩慢穿⾏，靈動的機械⻢群在周遭棲息，與形態各異的拼貼媒體藝術，形成了商業空間內的場景反差，給來訪者創造超現實的場景錯位體驗。
二層以「CIRCULATION（循環）」為主題，所有的藝術裝置都⽤不同的⽅式闡述著循環，象徵著不同的事物、理念的變化，闡述某種變化抵達峰頂，⽆法再保持原狀時，變化與更迭開始的那個瞬間。
三層為限時展覽空間。樓層中⼼的藝術裝置群以 「The Giant Who Arrived at the Bird Village （探訪⻜⻦部落的巨⼈）」為主題。象徵著⻜⻦部落的藝術裝置群組間，擺放著GENTLE MONSTER機器⼈實驗室所研究創造的⼤型機器⼈— 「THE GIANT（巨⼈）」。
Window Shopping也有收獲
撇開配貨難的「爭議」，愛馬仕對於自家櫥窗設計一直挺用心，讓喜歡Window Shopping（櫥窗購物）的人們好好過癮。
今年愛馬仕秋季櫥窗，由法國藝術家Julie Stephen Chheng創作，納入極具大陸特色的紙藝元素，借由紙扇、燈籠等裝置，以當代視角重塑《荷馬史詩》中的奧德賽之旅。
《奧德賽》講述了希臘英雄奧德賽（尤利西斯）在特洛伊戰爭中取勝後及返航途中的歷險故事。在《探險奇旅》為主題的空間中，一場關於探索、邂逅與浩瀚自然的冒險再次上演。
女性櫥窗設計受傳統屏風啟迪，海妖正在享受茶會，藍色長髮蜿蜒形成迷人波浪。滿載珍寶的小船遭遇暴風與礁石的考驗，探險者闖入這片海域，帶著敬畏精神向海洋中的包袋、配飾、香水進發，航向未知的全新世界。
在男性櫥窗中，探險者們以微縮形象登場，駕馭著紙張折疊成的馬匹，以樂觀精神迎接看似無法克服的挑戰。與山脈融為一體的獨眼巨人，出人意料地向其施以援手，共同建構玩趣城堡。
紙張作為文明演變的重要特征，在愛馬仕櫥窗中呈現繽紛映像，詮釋奧德賽的當代精神。人類文明不斷蛻變、挑戰自我的冒險之旅永不停歇。
責任編輯：茅雯婷
校對：欒夢
