905電影網專題片《你好，中國》相比同期其他國產片，應該是絕對的話題大片。自今年5月發布第一張海報以來，兩位國際導演+一位大滿貫得主引起了相當大的關注。
巖井俊二，日裔王家衛，是小清新的鼻祖。
也就是出道的巔峰，靠一封「情書」讓無數文清知道了什麼是純粹的愛情。
情書豆瓣評分截圖
幾十年來，港台校園青春片鐘愛的「小清新濾鏡」都是從他那里抄來的，一直被模仿，從未被超越。
陳可辛是金馬和金像的最佳導演。
周迅，你不告訴我嗎？
中國電影界第一個「大滿貫得主」，年僅30歲就包攬了金雞、金馬、金像所有獎項。如果她要說她是娛樂圈第一，也許沒人敢說她是第二。
這樣一個神仙般的演員陣容，再加上一批擁有高收視率的配角:張子楓、秦昊、休、譚卓……………………………………………………………………………………………………………………………
但截至肖殿軍發稿，《你好中國》總票房只有5000萬，不僅被漫威漫畫的大作《毒液》壓得喘不過氣來，就連在日本上映半年的柯南也兩次倒掉。
截圖來自伊恩數據
為什麼一部陣容豪華的話題作品票房慘淡？
是電影本身的鍋嗎？還是另有原因？
我們1905年編輯部的人覺得這篇文章…真是一言難盡。
大象:另一個精神藥方。
這一次，擅長治愈和引起抑鬱的巖井俊二開出了另一張精神處方。他繞開了青春片里盲目懷舊的陳詞濫調，提出了另一種觀點:青春，不管過去了多久，依然會在潛移默化中滋養你的生命。
因為這種曖昧，我不再執著於年輕時的新鮮，也不再執著於成年後的灰暗。
於是我選擇了寫信，一個與當下社會背道而馳的行為，一個想像中的儀式，呼吸新鮮空的空氣。
痛苦:感受一種情緒。
雖然票房很爛，但我個人還是比較喜歡《你好，中國》。
這麼多年過去了，巖井俊二還是一如既往的矯情。你要用書信傳遞信息，用膠片相機拍照，你要在快節奏的生活中向「文藝」二字讓步。
看他的電影更像是感受一種情感。再加上固定的風格，喜歡的人會很喜歡，討厭的人也會討厭。另外，片中的大連真的很漂亮。
小英:巖井俊二風格的樣板戲
巖井俊二風格的樣板戲，兩個女孩和一個男孩的三角戀是花和愛麗絲，家庭主婦的瓷器是張裕的來信，主要故事就是簡單的情書…
如果換成日語，可能通過情感過濾器打7分。可惜橘生淮北，橘生枳。當休出現時，他的自省是如此安靜，以至於與煙火脫節。
克諾:主人公晚年的自我放縱
與其說是升級版的情書，不如說是巖井俊二筆下主人公的自我放縱。
信還在來來往往，青春的傷痛還在，只是沒有了小瓶里的雪，四月的雨，綠色的麥田，城樓上的煙花…他在營造氣氛和情境上的特長被幹澀無味的都市煙火掩蓋了，規模少了，意味少了，回味少了。
由於跨國跨地域的文化壁壘，巖井在重現80年代的歷史記憶時失去了理智。當然還有秦昊的假髮和打擾下半場的休和譚卓。嚴格來說，他第一次來中國拍戲，也難逃被迫在影片(百歲山)中植入商業廣告的命運。
老中青三代人物的層層關係，積累了大量的戲份，敘事視角來回轉換，左右切換，最終削弱了感同身受的力度，事半功倍。
成功是巖井俊二，失敗是巖井俊二。
否認是不會被其中一些情緒擊中的，但是想想就有些矯情了。那種情緒是你絕對情緒化的時候被鏡頭帶走的。但當觀眾理性的時候，這種情緒瞬間比白紙還乾淨。
拼多多:日本人自帶喪，中國語境真的很匱乏。
《你好中國》最大的問題不是日本人的感情能不能由中國演員來表達。當然，這也是電影中的一個問題——重要道具的遺書上寫著「夏天過去了，我們會變成什麼樣的成年人？」日本人自帶喪，中國語境真的很欠缺。
最大的問題是電影的倉促和空洞。沒有一個完整的故事來承載巖井俊二想要表達的遺憾、懷念、成長等主題。
但有一件事我很喜歡，關於缺席主角的南方，一個持續優秀後失敗了30年的人生。這就是日本導演的力量，溫暖地給你展示一個負能量的世界。
縱觀以上內容，不難看出這是一部頗具爭議的文藝片，爭議主要圍繞故事、人物、風格、鏡頭、情感等展開。
毋庸置疑，《你好，中國》充滿了鮮明的導演風格，「巖井俊二風格」的設定、濾鏡、細節、趣味無處不在，無形中把觀眾分成了陣營。
對於熟悉和喜歡他的粉絲來說，雖然用的是中國隊，但那些細膩稚嫩的敘述和說不盡的情懷，依然是原來的配方和熟悉的味道，是中國版的情書。
對於太熟悉而不能期待驚喜的粉絲來說，這是巖井俊二作品精選，比如葬禮、寫信、三角戀……這些橋段無聊到好像在做冷飯。這是「巖井俊二的電影」，但不是他們想要的「巖井俊二的電影」。
對巖井俊二不是很感興趣的路人，可能是沖著自己喜歡的演員去的，可能是沖著朋友的安利去的，也可能是沖著創始人的名氣去的，但大多幾乎都是以「電影太文藝」來勸阻。
「文藝」這個詞對你好，中國來說是一把雙刃劍。
一方面需要這樣的氣質來獨樹一幟，鞏固粉絲，但另一方面又是影片主創和宣傳無法逃脫的調性困境。
2018年前三季度城市電影票房數據顯示，北上廣深票房市場雖然很大，但增速已經被二三四線趕超。
圖片來自電影票房。
爆款如愛情聖，前3，李察阿姨等。都俘獲了小鎮年輕人的胃口，從而俘獲了票房。
而《你好，中國》作為日式純愛真人電影，自身類型限制了其票房走勢不夠強勁。
曾經擁有「千萬中國老公」的阿拉戈壁輝主演的輕喜劇《愛情回旋》，最終在內地票房只有1800萬元，「原著」巖井俊二獲得4000多萬元，觀眾早已買帳。
截圖來自伊恩數據
雖然文藝片的內容風格限制了觀眾進入電影院，但《你好，中國》的票房不僅僅是影片的鍋。他們的宣傳團隊根本沒有降低門檻，幾乎放棄了潛在的增量用戶。
所有的核心材料，即海報和預告片，都圍繞著三個主要創作。甚至最後的海報都是一群演員拼接而成，病毒式的素材被大量的文學語言傳播。
5月中旬到9月中旬，海報發出，第一期預告定稿。然後從10月到11月初，會展開多個城市的全國路演，到11月9日之前，帶記憶點的宣傳幾乎為零。
在合作平台上，《你好，中國》團隊也走「高大上」「咄咄逼人」的路線。比如周迅和陳可辛的巴紮談，巖井俊二的知乎鹽社談，有多少小城鎮的年輕人會看這些平台？可能很少。
這些宣傳活動不僅沒有明確電影的主題和話題，也沒有引起路人的興趣。他們只是在不斷強化主創和風格的固有粉絲，無意沉淀和擴大增量。
此前《鐵血戰士》中的幾組病毒素材簡單粗糙，卻明確了影片的調性，打開了下層用戶，甚至迎合了影迷的興趣。
毒液同期發布的「正能量」公益廣告也很有紀念意義。在一個《海王》將在錦鯉魚中出版，神奇動物將通過嗅來賺錢，每個人都在Tik Tok的Aauto Quicker中爭奪笑話的世界里，「只有有足夠土壤的孩子才能得到糖果。」依然「冷」的宣傳，無疑是在散發熱度和流量。
當然，文藝片不可能賣得好，但還是會進入影院和市場。
但是，如果一部電影的營銷和宣傳只是在一個孤立的平台上自說自話，與觀眾對稿件和資料的分發脫節，要達到最大的效果，根本沒用。
重新風格化的視覺影像和意味深長的後現代敘事，只能藏在一個幽深的巷子里。
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