藝術家 賴海燕
賴海燕
2010年畢業於中南民族大學
2013年畢業於四川美術學院
現為龍巖學院藝術系油畫教師
個人官網
laihaiyan.arthub.cn
《軟物種植基地》 180x150cm 布面油畫 2018
我的作品是表達現實世界的陌生化感受，繪畫是主體與客體的一種關聯，人作為主體對物像的感受總是帶著疏離感，用一種將具象陌生化的處理方式，如突兀、變異體、碰撞等在畫面中的出現，皆是為了呈現一種物像的生命體特徵，這種生命體特徵也正是離我們生活最近的常態，同時也是生活中最荒誕最真實的一面。這種感受是我們與生活之間的關聯，一種肉身感受的不確定性。
繪畫作為一種觀看方式如何有效？這同時也涉及到觀看本身的問題。當代繪畫創作基本以圖像消費為范式，意味著遵循傳統架上繪畫的創作模式和言說方式，然而當代繪畫體系也呈現多元化，涉及多重語境。
《有彩虹的年代》 50x70cm 布面油畫 2018
《多個人》 40x50cm 布面油畫 2018
傳統架上繪畫語境下，以圖像作為視覺語言，在一個二維平面上追求構成感，中心點，主題化，縱深感以及感性層次。
在當代語境下，繪畫又體現其所在的場域，場域是一種空間關係，如材質所體現的物質空間，作品本身的展示空間關係，觀看者與作品形成的互動空間關係，都是當代語境下的具體呈現。
而在西方的藝術語境下，從羅傑弗萊到格林伯格的脈絡中，繪畫發展到極少主義並不是格林伯格現代主義式的本意，在他看來繪畫基於媒介的進化是永恒的，而極少主義提供的「物」的概念卻讓西方繪畫乃至當今世界繪畫陷入尷尬。因此，我在繪畫創作上也必定離不開這幾種語境，在多重語境下如何認識，如何有效的觀看才是繪畫創作的根本。
《花5》 60x80cm 布面油畫 2018
不同於上世紀八十年代宏大敘事與文本性的書寫，從九十年代新生代，政治波普，文化波普，玩世現實主義，青春殘酷繪畫，艷俗藝術以及卡通，創作者對圖像的挪用，篡改和獻媚，已經很難滿足藝術創作的言說體系，圖像即面臨一種失語狀態。
在多重語境下，尋找繪畫的可能性，藝術創作者更是著眼於一種新的現實，肉體意識與經驗表達應該是關於純粹語言的，內在核心的言說力，由所指到能指，也即關於個體敘事與藝術語言轉向的基本問題。在當代語境中，尋找繪畫語言新的可能性乃是當代繪畫的核心，這種新的可能性即在藝術史的脈絡中，也同時體現藝術家對繪畫新的認知。
《矮山流水圖》布面油畫120x90cm 2018
《花》 40x50cm 布面油畫 2018
《花4》 40x50cm 布面油畫 2018
《花3》 40x50cm 布面油畫 2018
Arthub：我在網站上看到你的作品發現你似乎有意的將物體的輪廓模糊掉？你想用這樣的表現形式來表達什麼？
賴海燕：我運用模糊的處理方式是為了呈現一種陌生化的狀態，是潛意識里的，這種模糊是為了將具體的形式概念化，同時在於物像形態真正的變異或者衝突化，在畫面中形成戲劇性。模糊的效果只是我畫面中呈現出來的，並非是我特意為之，在一切現實景象的變異或者衝突之下，內心的真實也就是對現實不信任、疏離、同時也是曖昧。
Arthub：是什麼激發了這種繪畫語言的形成？
賴海燕：當代繪畫如何體現當代性？是一個老生常談的問題，我想說的是我首先是從當代的角度去理解繪畫和創作繪畫，當代繪畫是語言學轉向的結果，語言也即是言說體系，是多種可能性的，內在核心是語言呈現的批判性，這是當代繪畫的性質。我的繪畫語言正是在這樣一種環境下慢慢形成，是一種反色彩的，反形式化的反圖像的，或者將物像抽象化的一種表達方式，這是我需要表達出來的感受。
《旅館》 50x60cm 布面油畫 2018
《雜物》 80x80cm 布面油畫 2018
Arthub：我看到了你的《1？1計劃系列》作品，你在每幅畫面里都留有一塊空白，給觀看的人留下了想像的空間。你能和我們聊下這系列作品的靈感源泉是什麼嗎？
賴海燕：《1？1計劃 》系列是我一直想做的系列，同樣是表達兩者之間的曖昧關聯，兩個物體放在一起，不需要實質性的關聯，便產生一種灰色的地帶，處在不確定或者曖昧的狀態，我用空白放在兩者之間是為一種遐想空間，可以是中間某個物體將兩者連接也可以是兩者的某個部位相互發生關係，皆有可能。其實將兩個不相乾的物體只要放在一起，其實就已經讓內心感受強烈化了，這種感受就是曖昧的，是需要建立一種關係機制。
《計劃1？1》 40x50cm 布面油畫 2017
《尋跡圖》120x90cm 布面油畫 2018
《桌子突然斷開》 50x60cm 布面油畫 2018
Arthub：我們知道當代繪畫越來越多元化，你會想要嘗試新的藝術媒介嗎？
賴海燕：當代藝術在大陸來說很多元化，作為我一直使用架上繪畫創作作品，繪畫的當代性不在於媒介，這和西方的藝術史進化論是兩碼事，至少在大陸行不通，也不可能按照西方的藝術進化論來談論繪畫，因此我認為繪畫的當代性還是語言的當代性，是建立自我的當代性，這點不會變，同時繪畫的當代性是基於繪畫語言的批判力而生成的，我現階段仍然繼續使用架上繪畫進行創作也會使用綜合材料進行創作，只要是有助於表達繪畫的當代性和自我的當代性，都可以嘗試。
Arthub：你怎麼看待當下的創作環境？
賴海燕：我個人覺得當下的創作環境挺讓人幸福也挺讓人感到悲哀，首先讓人感到幸福的是繪畫有多種可能性，時代的多元化讓創作者更加大膽去嘗試探索新的繪畫語言，讓人悲哀的是，成熟的當代藝術評判機制仍然沒有形成，很多也只是走著別人走過的路或者西方拿來主義式的創作方式，加入自己的一點感受也就形成大陸的當代藝術，但會發現在形式語言上仍然沒有擺脫西方，因此這是一種畸形的形態，因此當代藝術民族化是必須要形成的也是要思考如何形成的重大問題。還有一點我認為挺悲哀的是當下的藝術市場的低迷讓很多職業藝術家在生存上難以繼續創作，難以堅持自我便會為了商業改變自我的創作屢屢皆是。
《軟性景觀》 150x120cm 布面油畫 2018
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《窗口2》 30x40cm 布面油畫 2018
《花2》 40x50cm 布面油畫 2018
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《1？1》系列之六 40x50cm 布面油畫 2018
編輯：Eunice
