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問：十一假期，什麼地方人少、涼快、還能看笑話？
答：電影院。
當然不能挑《影》《無雙》這些熱門場次。
你得另辟蹊徑。
只要選「對」了片，每天都是光棍節。
嗯，Sir國慶假期例行看片，一不小心就包了個場。
果然。
在讓你失望這件事情上。
國產奇幻片還真是從沒讓你失望——
《古劍奇譚之流月昭明》
海報就很有氣勢。
給人一種「山雨欲來風滿樓」的感覺——所有人都好像撐著晾衣桿要收衣服。
早在《古劍奇譚之流月昭明》（以下簡稱《古劍》）上映前，看到劇照就有人說像《阿修羅》。
而《阿修羅》，當初上映時就有過「封神傳奇2」的名號。
Sir掐指一算，發現這三部國產奇幻片有一個共同特點——
片名都使用了燙金字體。
媽呀，這字體是有毒吧，以後你看見基本可以直接跑了。
不過說來也有點道理——
要不是以次充好，怎麼那麼愛給自己貼金呢？
除了字體一致以外，它們還有一個共同點。
那就是辣眼。
《封神傳奇》和《阿修羅》你已經見識過了，Sir今天專門說說這部《古劍》到底為什麼那樣醜。
不——
不止，這可以說是國產奇幻片的通病了。
先介紹故事吧。
反正兩三句就可以說完：
長安少俠樂無異（王力宏 飾）、聞人羽（宋茜 飾）、夏夷則（高以翔 飾）在偃甲大師謝衣（高聖遠 飾）的提示下，找到被封印的神秘少女阿阮（吳千語 飾），一同尋找昭明劍趕赴流月城斬斷矩木、拯救蒼生的冒險經歷。
整部電影下來，主角的任務可以概括為，找到四個零件，組裝成一把劍，然後去砍一棵樹。
砍完收工。
至於中間穿插的感情戲，是負責讓你懷疑人生的。
比如樂無異和謝衣，電影直到後半段才閃回交代了他們的師徒情。
場景是這樣的：樂無異的父親被砍死，樂無異連忙救了重傷的謝衣，謝衣恢復了功力殺光追兵。
兩個人心里互認師徒後，謝衣從屋頂上飛走，留下樂無異在下面一臉羨慕和愉悅地看著他遠去的背影……
喂！少年你醒醒，你爹剛死了耶，還記得嗎？
再比如夏夷則和阿阮這對CP。
上一場戲，還是陌生人之間「你是誰，我為什麼要跟你走」的警惕。
下一場戲，就發展成「我們說好不分離，要一直在一起」的私定終身。
喂！你們是什麼時候勾搭上的呢？
不管。
這倆人的內心戲：你是女二，我是男二，反正按照規定你要愛上我的。
《古劍》也給Sir帶來了意外。
Sir本以為全片演技最尬的是宋茜，沒想到卻是——
他。
對，王力宏。
拍攝片場，他最努力。
堅持不用替身，一雙彈鋼琴的手舞刀弄槍，傷痕累累。
但抱歉，從成片效果來看，他最出戲。
在Sir的印象里，王力宏是屬於「洋氣」的男明星。
美國出生長大，形象好、氣質佳，很難把他和「土」字聯繫起來。
但《古劍》做到了！
他讓我們第一次見識到，土系王力宏。
而且40歲的王力宏，扮演的還是19歲玩世不恭的樂無異.……
完全沒有說服力啊！！！
Sir記得電影中有場戲，聞人羽搶到指環之後，把它放進了自己的……溝里。
樂無異二話不說就跑去伸手抓。
被聞人羽罵「下流」，露出一臉壞笑。
Sir明白他們是想搞笑，但Sir完全笑不出來。
一臉正氣的王力宏，根本猥瑣不起來啊。
李安在拍《色，戒》時曾這麼評價王力宏：
傳統得幾乎像我父母那一輩的，但又很現代，是一種很好的奇怪，因為力宏像一頭牛般工作，非常努力的天才，如牛般勤勞，是我合作過最好的演員之一。
他看中的並不是王力宏的演技，而是他在國外長大，卻從小接受中式教育的「矛盾點」。
他扮演《色，戒》中的鄺裕民，就是很好的奇怪。
一面是傳統的兒女情長，一面是現代但盲目的革命熱情。
他扮演《無問西東》的沈光耀，也是一種很好的奇怪。
一面是傳統的孝道，一面是現代的思想。
所以他在兩部電影里演技都不突出，但你看著很順眼。
因為氣質匹配。
但到了遊戲風的《古劍》里，就一言難盡了……
《古劍》還號稱是「國內首部遊戲改編電影」。
看完後，Sir最大感受：
有遊戲，沒戲。
電影有60%都是打鬥戲。
打怪，戰鬥結束後和NPC對話，觸發新劇情，馬不停蹄來到下一個場景。
接著打怪……
打鬥招式設計，源於單機遊戲中的策略格鬥系統：
阿阮，主醫療和防禦；
夏夷則，主法術攻擊，冰凍術控制，然後一擊斃命；
聞人羽，主物理攻擊，鐵槍近戰，飛鏢群攻；
樂無異，屬於輔助進攻，平時拖油瓶，關鍵時刻放大招。
知道你是遊戲改編，也不用這麼耿直吧。
可能是嫌自己還不夠像廉價，《古劍》的宣傳片專門設計了一個「點擊開始」的效果，Sir差點以為是哪個頁遊的彈窗……
說說《古劍》實質性的醜吧。
它有一項神奇的技能。
醜到讓你時刻捫心自問：我是不是走錯了影廳？
《古劍奇譚》的單機遊戲Sir也玩過。
在你心里，畫風應該是這樣對吧——
人物造型應該是這樣仙袂飄飄的對吧——
可不知道是因為沒錢充皮膚還是怎樣，角色造型都很憋屈——
王力宏被一身皮具捆綁，宋茜cos了哪吒，高以翔稍微正常點，看上去是個白衣飄飄的……大叔。
《古劍》還達成了一項前所未有的成就——
貢獻出最油膩、最浮腫張智霖。
尤其是那位給張智霖畫了分叉眉毛的造型師，請出來發表一下獲獎感言好嗎。
至於場景設定。
當初《古劍》放出效果圖，還有不少原著黨驚呼「好美」。
然而電影里……嗯，大概就是買家秀和賣家秀的區別吧。
開場，當高聖遠騎著一只蒸汽朋克的蠍子出場時，Sir就隱隱感覺不妙。
果然。
原來《古劍》玩的不是古風啊。
而是帶觀眾走進了大型仙俠蹦迪現場。
入場時，通道兩邊並排的裸女塑像，相當大膽和前衛，完全沒有受到封建的桎梏。
大概有資格邁進《銀翼殺手2049》了吧。
這個金色大廳，怎麼說呢，用來拍《一步之遙》也挺合適。
從畫中走出的美女熱舞誘惑，客官都跟著蹦起來，嗨起來。
台上有DJ在打碟，請問你看到電子琴鍵了麼？
這還不是最毀三觀的，再仔細看，台上的那位DJ……
是章魚外星人！
這位導演《加勒比海盜》一定沒少看吧。
還真被你猜對了。
《古劍》導演，雷尼·哈林。
Sir也是第一次聽說這個名字，資料顯示他還拍過《虎膽龍威2》《絕地逃亡》《絕嶺雄風》等電影。
看到這里，你大概也理解《古劍》詭異的畫風是從哪來了的吧。
號稱國際團隊製作：
為了搭建一個仙俠奇幻世界，《古劍》邀請到4th Creative Party、Madman Post等韓國頂級特效公司掌舵，特效總監金南植則曾製作過《鳴梁海戰》《隧道》等頂級視效大片。
說來也巧，《封神傳奇》《阿修羅》也愛號稱是「國際大製作」——
都怪歪果仁把中國奇幻片拍變味了？
也不能這麼說。
甲方本身需求不明確，乙方當然就只好自我發揮了。
中國奇幻片，真的清楚自己要什麼嗎——
本土的畫風？
引人入勝的故事？
還是詳實的世界觀建構？
如果真的在意這些，《古劍奇譚》遊戲本身倒並不薄弱。
比如四個角色的名字都有講究——
「樂」姓源於古代官位，古時演奏典樂、管理樂人相關的官職；「聞人」一姓源於春秋時期少正氏，「羽」即古代「宮商角徵羽」五音之一；「夏」源自於三皇后裔夏後氏；「夷則」之名源於古代音樂十二律之一；阿阮其名，取自古代樂器「阮」，這是一種古老的四弦樂器，柄長而直，略像月琴。
每個人也都有獨一無二的判詞。
但片方真的在意過這樣的「中國風」？
在《古劍》的身上，Sir再一次看到了國產奇幻片的通病：
故事粗糙、畫風別扭，以為奇幻就是特效、動作。
妄圖靠數量取勝——
如果自己都沒想清楚。
又怎麼能指望外國來幫忙描繪出對板的「中國風」？
國產奇幻片的醜，其實是因為至今沒有找到一套自洽的審美體系。
可靠的審美從哪來？
不是沙漠高樓。
它往往需要厚實的傳統根基。
就拿《哈利·波特》來說，里面的整個魔法世界，從學校到商店、銀行、火車……都來自英國風土的變形。
電影中霍格沃茲中的餐廳，就是在有近500年歷史的牛津大學基督教會學院食堂取景。
而對我們來說，這簡直就是奢望。
李安拍攝《色，戒》時就抱怨過，想在上海找一條不到一百年前的街，都已經找不到了。
中國人不太留東西的，他要蓋新的就把前面的東西都弄掉了。比如說紐約我要拍一個三零四零年代的東西，我可能花費照現在這部片子的一半就做出來了，因為他很多東西，人們會保存它。中國人就是不保存東西，除舊布新，甚至還有破壞的，我連一張桌子都找不到，整個時代都要做出來，我怎麼做？
最後，為了重現舊上海的繁榮，李安只好斥2000萬巨資重新搭了一條街（電影總投資才1億）。
沒辦法，現存沒有一條街是能用的。
如果說科幻片是對未來的展望的話。
那麼奇幻片，就是對於歷史資源的改造和重溫。
然而。
當我們的電影需要回望自己的過去時。
卻發現，好像來到了一片陌生之地……
由於這樣或那樣的原因，今天的我們都有些「歷史健忘症和近視眼」。
症狀是：
記不太清以前發生過什麼；
看不太清稍微久遠一點的過去具體長什麼樣子。
今天Sir說《古劍》，可是不免想到——
醜的、俗艷的、浮誇的只有國產奇幻片？
恐怕並不是。
缺乏傳統審美的後果，你還能看到——
只懂得把新當成美，破壞式修復「不起眼」的文物。
四川安嶽石窟，圖片來源：@許鑫NixUx
只把大當成是偉大，用礙眼的建築「弘揚」所謂的傳統。
這就是我們遭遇的哭笑不得——
國產電影里沒有魔幻。
國產現實里卻處處魔幻。
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編輯助理：阿拉燈神丁
