不同風格里的個性

今年4月

美國辛辛那提音樂學院度過了他150歲的生日

辛辛那提是全美排名頂尖的音樂學院

校慶日也有眾多國際音樂家回校舉行音樂會

其中唯一一位亞裔音樂家

便是出自青島的小提琴家劉揚

7月27日

劉揚將攜手芝加哥Momento Virtuosi樂團 回青獻藝

小提琴素有「樂器皇后」的美譽，明清時期傳入中國。世界上第一把具有真正意義的小提琴誕生於１４世紀末的義大利，而大陸第一把小提琴的製作者卻一直鮮為人知。1935年秋，青島市立中學音樂教師王枚，經過兩年多理論研究，最終用4個月的時間於1935年在青島制成的，它的誕生，在中外音樂界引起很大轟動。可能受這個歷史原因的影響，青島走出去了很多小提琴藝術家，除了被大家所熟知的呂思清之外，國際著名小提琴家劉揚也是一個青島人。

劉揚9歲師從中央音樂學院著名小提琴教育家林耀基先生，98年赴美國辛辛那提音樂學院繼續求學深造，獲該院破例頒發的研究生獎學金，師從美國最具影響力的小提琴教育家——桃樂絲·迪蕾女士，並得到著名小提琴教育家科特·薩斯曼絲豪斯先生的悉心指導。後來他留在芝加哥羅斯福大學音樂學院出任客席教授一職，並且一手組建了Momento Virtuosi室內樂團。這是一支國際上少有的室內樂團，演奏的曲目涵蓋從巴洛克到當代音樂不同風格的作品。團員由來自美國、德國、義大利、巴西、俄羅斯等多國的演奏家組成，演出節目以及形式囊括從三重奏到完整的室內院團。

7月27號，樂團將在鳳凰之聲劇院演出，在這場演出的曲目單上我們能明顯的看出屬於他們的風格。演奏的第一首曲目是巴赫的《G小調奏鳴曲》，他創作的作品主要有兩種類型，一是宗教音樂，二是世俗音樂，這與巴赫所處的時代背景與文化背景有很大的關係，巴赫所處的時代是巴洛克時期，這個時期主要有三個特點，第一個是反宗教改革運動的出現，第二個是君主專制政體的鞏固，第三個是科學發展的影響，這三個特點影響著巴赫的作品風格。針對於《G小調奏鳴曲》劉楊做出的評價是「虔誠又掙扎的慢板」，雖然簡短，但卻極其精確。第二首曲目是亨德爾的《帕薩卡利亞舞曲》，19世紀末20世紀初的那威小提琴家哈福爾森將它改編程了小提琴與中提琴的二重奏，亨德爾與巴赫同屬於巴洛克時期，但是與巴赫不同的是，這個曲子在具有巴洛克時期的音樂的優雅、華麗、複雜多變的特徵外，更多了一份詼諧和活潑。緊接著巴洛克音樂時期到來的是古典音樂時期，這個時期具有代表性的人物便是莫扎特，在這場音樂會中第三首演奏的曲目便是莫扎特的《嘻遊曲》，莫扎特是在巴赫去世幾年後出生的，他的時代背景是緊接著巴赫之後的時代，巴赫的作品更多的是對理性的思考，而莫扎特隨深受巴赫影響，但他的作品的更多的是把理智與情感的結合。第四首曲目是肖斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》，肖斯塔科維奇生於戰爭年代，他的作品里大多都展現了戰爭的元素，《第八交響曲》留給人們的印象是一部非常悲觀的，並對於被戰爭摧殘的人性的痛苦表達了充分的同情。

從第五首曲目開始，加入了鋼琴彈奏的部分，以這首曲目作為一個分界線，接下來的四首曲目都是浪漫主義時期的音樂作品，這個時期由於科學技術的進步，鋼琴進一步的改進，成為這個時期備受喜愛的樂器。下半場的三首曲目第一首是柴可夫斯基的小夜曲，他是現實主義與浪漫主義結合的典範。第二首是皮亞佐拉的作品，皮亞佐拉接受的是古典音樂的影響，他把優雅的古典音樂與不登大雅之堂的探戈結合起來，把探戈帶出了貧民窟和妓院，帶到了咖啡廳、酒吧，最後登上了音樂廳。最後一首曲目又是一首巴赫的作品，回歸起點，首尾相連。

整體來看曲目的安排，有獨奏有重奏，有小提琴有鋼琴，有慢板有快板，有歡快有悲傷，包羅萬象的曲目安排，什麼都有，看似凌亂，實則有序，在視聽調度上更是嚴謹。首先一個小提琴獨奏，接著重奏響起，在視覺上，先是一人獨秀，然後循序漸進到百花齊放，在聽覺上，就像煙花一樣，先是一束亮光，然後綻放整個光彩。開始以巴赫的一個《G小調奏鳴曲》開場，結束曲演奏一個巴赫的《D小調雙小提琴協奏曲》，D小調與G小調的關係是5度關係，在我們中國也是講究五度相生律，五度在音樂上是屬和弦的過渡，五度上下皆和，是和音走向首選，在音響上有很穩定的效果。從開場的G小調帶領著大家走到結束的D小調，整場演出蘊含著和諧美滿的元素。整場音樂會無論從調度、作品的安排和時間上的安排是來看，還是從演出上場的人數來看，都是經過嚴謹的規劃的，目的便是要給觀眾帶來一場視聽盛宴。

整場演出的曲目單是由劉楊自己安排的，曲目單中很明顯的表現了劉揚的性格。劉揚的妻子蔡宜璇是一位鋼琴家。夫妻倆人一個彈鋼琴，一個拉小提琴，這兩種樂器都是現在我們中國社會的父母想要孩子去學習的樂器，但是只能二者選其一，很多人都在糾結，到底選哪一個。這些父母有很多不懂樂器的，影響他們選擇的因素只有一點，那就是哪個樂器是引領著音樂發展的，哪個是音樂里的主流。我也曾思考過這個問題，在我們這個時代，哪一種聲音具有話語權，換句話說，哪一個樂器是當下最熱門，是我們這個時代的主流，更或者，沒有主流，大家相輔相成？這個問題沒有答案，答案只能在實踐中去尋找，在劉楊和他的妻子蔡宜璇的音樂會中去尋找，對於音樂會，不同的人有不同的感受，於是不同的人有不同的答案，但那也是屬於自己的一個答案不是麼？

藝術界短評：

劉揚此次攜芝加哥室內樂團青年弦樂團到訪，不難看出劉揚作為「青島人」的故鄉情結。音樂會的曲目設計足見其用心十足。看似是由多個小品構成的音樂會，卻含金量極高，充滿著豐富的內里和整體性。音樂會作品在風格上橫跨多個歷史時期，仿佛在用音樂帶領大家走過「四季」，欣賞各個時期的「風光」。同時在演奏形式上更像是一場「焰火晚會」，從獨奏到多重奏，如同煙火般層層綻放，花團錦簇。更值得一提的是，劉揚此次演奏使用的小提琴是1741年由瓜奈利製作的名琴，這把琴市場估價人民幣過億元。眾所周知，每一位演奏家手中的樂器都是他靈魂附著的載體，賦予音樂更完美的造詣。這把琴的音色醇美動聽，被稱為「一把能夠喚起人們靈魂的小提琴」，當然，在劉揚精湛的琴技下，賦予了更多屬於劉揚所獨有的「楊式」音樂特點。

——青年作曲家 任安