委員馮小剛、田沁鑫、王麗萍發表觀點，網友：誰看重錢誰看重藝術

明星委員馮小剛、田沁鑫、王麗萍等在會上，針對「培養新導演」「話劇與電影融合」「做編劇要有激情」等議題，發表了自己的觀點。

馮小剛：電影行業當務之急是要多培養新導演

馮小剛分析說，目前電影市場非常火爆，他1997年拍《甲方乙方》時，中國全年票房只有8億元，而到了2017年，全國電影票房接近600億元。與之相對，是青年導演人才的缺乏。這也是目前電影良莠不齊、爛片太多的本質原因。

「電影局張宏森局長預計，到2020年，中國電影市場將是世界第一大電影市場。中國銀幕數量預計超過6萬塊，年產影片約800部，年票房預計達到700億元。」馮小剛說，到時候電影產業的產能和市場還會進一步擴大，導演的稀缺會更加明顯。

一位經驗如此豐富的導演，對當下電影行業的發展會有怎樣的看法呢？現場，他主動提起了新導演的事情，「電影行業現在當務之急，是要培養年輕導演」。他表示，國內一直不乏培養新導演的項目，比如青蔥計劃，每年會有固定的資金來分配給新導演來創作。但是，由於有能力的新導演層出不窮，扶持計劃對於名額和資金的設定還可以更寬鬆一些，這樣可以讓更多新導演做到自己的電影夢。

田沁鑫：話劇與電影相融合，可以革新觀賞體驗

田沁鑫，全國政協委員、中國國家話劇院導演。這位畢業於中央戲劇學院的導演，曾執導過《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》等優秀的戲劇作品。如果仔細觀賞，會發現這些作品有一個共性，即它們都貫徹著田沁鑫「講好中國故事，傳達中國文化」的初心。在下午的小組討論現場，她也對記者講到，「中國歷史源遠流長，我非常熱愛中國的藝術，藝術和文化是互為表里的關係，通過戲劇作品，向觀眾傳遞中國文化精神。是我一直堅持做的。」

除了初心的堅守，田沁鑫在藝術表現形式上也一直力求創新。現場，她介紹，上中戲之前曾在北京電影學院旁聽，電影結構方式影響了自己的戲劇創作。現代觀眾的思維方式隨科技進步而改變，她會運用電影的思維方式，來結構戲劇舞台形式和敘事結構。「我在國家話劇院導演的第一部作品《生死場》，結合了插敘、倒敘、平行蒙太奇等電影化的結構。」 在田沁鑫給出的私密片單中，不乏英格瑪·伯格曼、黑澤明、昆汀·塔倫蒂諾的經典作品，這些電影給她帶來過不小的震撼，豐富了她的藝術修養。

此外，她還跟記者說起新作品《狂飆》中運用的半電影化的戲劇方式，「以往，看電影的觀眾看不到現場表演，看現場表演的話劇觀眾，看不到電影的剪輯和拍攝，這個戲把它們給結合到一起了」。《狂飆》用了8台錄影機，及時拍攝及時剪輯，實時投影。而且，在舞台上還有6塊屏，可同時播放。這出極具奇景氣質的科技感戲劇，也著實革新了觀眾們的觀賞體驗，將電影與話劇做了一次突破性的融合嘗試。將電影與話劇做了一次突破性的融合嘗試。

王麗萍：做編劇不能吃老本，一定要有激情

提起王麗萍，可能有人對這個名字不太熟悉，但是只要一說起她創作的作品，大多數觀眾都有所印象。她創作過《錯愛一生》、《媳婦的美好時代》、《生活啟示錄》等優秀的影視作品，題材貼近民生，反應老百姓的精神面貌，得到了不少觀眾的認可。

此次首當全國政協委員，王麗萍也在現場談起了編劇創作的現狀。首先，她以自己創作新劇《我們的鄰居》為例，提到做編劇一定要有激情。該劇講述了發生在30多年前鄰里之間的故事，為了還原當時老百姓的生活風貌，她不僅做了大量調研，還把自己關在房間里，每天聽當年的音樂、看當年的劇集，不斷調整角色對白和動作行為。

這對一個編劇來說，在心理上無疑是一個很大的挑戰，而她此次順利過關的秘訣，就是保持創作者應有的激情。她表示，「很多人跟我說，你現在不用這麼累，吃老本就可以了，但我還是想有所突破，當我覺得創作內容有所重復時，就會反思自己，尋找更大的挑戰。而一個編劇如何順利應對這種挑戰，沒有激情肯定是不行的，歲月漫長，奮鬥不止。」

其次，她還提到國內影視劇編劇不太愛看國產劇的情況。她提出，作為國產劇的創作者，除了要保證閱讀量和觀影量之外，一定要看國產劇，要了解到我們現在的創作水準，然後才能向優秀的同行虛心學習。

在今日的小組討論中，文藝界別的委員議題基本都立足於行業現狀，為解決行業問題主動建言獻策，現場討論氣氛十分熱烈。