從《翻滾吧！阿信》里練體操開始，彭于晏就走上了一條不斷自我挑戰的演員之路。《破風》里的競技單車、《激戰》里的綜合格鬥、《黃飛鴻之英雄有夢》里的中國功夫、《湄公河行動》里的槍械訓練……在姜文的《邪不壓正》里全都派上了用場。

作者：李俐

彭于晏為「李天然」一角苦練北京話

從《翻滾吧！阿信》里練體操開始，彭于晏就走上了一條不斷自我挑戰的演員之路。《破風》里的競技單車、《激戰》里的綜合格鬥、《黃飛鴻之英雄有夢》里的中國功夫、《湄公河行動》里的槍械訓練……在姜文的《邪不壓正》里全都派上了用場。

但這些還不足以讓彭于晏應付李天然這個角色。苦學北京話、減脂到虛脫、被打到「差點死在現場」……即便如此，彭于晏還是相當享受和姜文的第一次合作。他說：「跟導演拍戲很自在，你會完全地相信他，任他擺布。他會挖到你自己都不相信的一面。」

通過各種方式面試得到這個角色

記者：你被選中出演李天然，當時是什麼感受？

彭于晏：非常幸運。知道薑導在選角的時候，我就通過各種方式尋找機會去面試。後來，導演約我去他工作室吃飯。我抱著平常心，「不中就不中」，因為幾率不太大。那時候導演說，要找一個二十歲出頭的，能講標準北京話的演員。我想，怎麼可能？！但是，先跟導演認識嘛，說不定別的角色還有機會。去的時候，已經看過《俠隱》這本小說。見到他，感覺很震撼。

記者：為什麼非常渴望這個角色呢？

彭于晏：因為是姜文導演啊，覺得他很不一樣吧。看過他的作品之後，發現他是一個非常「少產」的導演，四五年拍一部電影。每一部電影，看一次有一種感覺，看完第二次又有另外一種感覺。他也是一個很優秀的演員。所以我想，我作為一個演員，能夠拍到姜文導演的電影，某種程度上，一定會有一個很難忘的學習跟經歷，在我的工作生涯里。畢竟他選的每一個角色都是高手，都是演技派，實力派。

記者：剛才你說到「震撼」，為什麼要用這個詞？

彭于晏：他跟我想像的不一樣。一開始給你的感覺很「兇」，有距離。但是坐下來吃飯，他聊的東西很生活，他分享的東西是你很想聽的，很有內容。聽完以後，消化以後，這些故事和這些知識，對你做演員或做自己，都很重要。也不是說他分享給你什麼觀點，而只是分享他的看法或一件事情，你就開始看自己。

我到現在都記得，他說他為什麼會拍電影，因為在那個世界里，他可以逃避現在這個世界。我一聽，哇！這不是跟我演戲的想法一樣嗎？有時候演一個角色，你不用去想自己要幹嘛，每天都在演別的角色，跟著劇本走，還可以做平常不能做的事。所以他說了以後，我就一直記著，覺得他說得特別對。他一定是喜歡電影，在這個創作的過程中他可以完全地投入。

為了一場裸戲，兩天都沒喝水

記者：對白這件事，會困擾你嗎？

彭于晏：都快開拍了，我問導演，有劇本嗎？他回了我一句，有。我說，那我能看嗎？他說，不用擔心，我不想讓你準備太多，到了現場，新鮮的，再讓你準備。所以我大概知道，這對我會是非常艱難的（挑戰）。因為我得先準備台詞、練口音。所以他就找了演我父親的演員Andy，還有編劇，在每場戲拍攝之前排練。我和Andy第一次見面，也在導演的工作室。聽到他的聲音，我都不知道來了個外國人。不敢相信那麼地道的北京話是他說的。

記者：之前你有練習北京話嗎？

彭于晏：他會給我傳很多視頻，還有，我必須念小說給他聽，通過微信和錄音。我一直被他糾正，一直不停地錄，每天都要錄。他總覺得我的聲音太「小孩」了，他常說我們演員不要太高音，不要太鼻音。所以，讀的時候，就要用他那種聲音，像正常講話的聲音。他說，演戲也是講話的聲音，不會一演戲就變得很高音，那會很奇怪，他讓我改掉這個問題。

記者：既然你年紀也不是二十歲出頭，北京話也說不好，那最後是怎麼確定讓你來演的？

彭于晏：後來好像就把二十歲出頭改成快三十歲吧？導演說我看起來不像三十多歲，希望我再精壯一點，希望我嚴格控制體型，要有那個年代的會功夫、海外留學回來的那個樣子。他傳來一個非常「可怕」的視頻，那種鍛煉都很厲害的人，我說，導演這個我可能不行。他就叫我盡量去做。後來我拍的時候，其實體脂蠻低的，練得也可以。

記者：那場裸戲，你做了怎樣的準備？

彭于晏：我記得那是去年的3月16日吧。為什麼記得這麼清楚，是因為我得算那個時間，配合飲食控制、有氧，再脫水，看起來會是比較「震撼」的效果。但是我們拍戲，時間常常往後拖，說是16，又變成18，又21……我的飲食控制也就非常不穩定，但後來還是如期完成了。那場戲還拍了兩天，我兩天都沒喝水，只能用水漱漱口，基本上已經有點虛脫。

相處久了，不需要去演「他是我爸爸」

記者：你跟姜文在去瓊島的車上那一場戲，導演說你演得太好了。你是怎麼進入角色的？

彭于晏：拍到最後，也和導演相處了很久。某種程度上，他就像我的父親一樣。在戲里，我也叫他「藍爸爸」。當我拿槍頂著他厚實的肩膀和腦門，從背後看著他的身軀，感覺好爽，但其實又很心痛，因為感覺快拍完了。他坐在那里，他的存在感就讓你相信你自己。這不需要有一個過程去投入這個角色。你看到他的時候，就覺得自己是兒子，不需要去演「他是我爸爸」。

我感覺到了後面，跟導演對戲，他只要坐在那兒，聽到他的聲音，整個狀態就很放鬆，你很相信他。他給演員一種安全感，安全感很重要。當我有安全感的時候，就很放鬆，很多東西就可以很放飛、很瘋狂地去演。他都可以接受。他希望他電影里的東西是沒有人看到過的。

記者：戲里，你對藍青峰應該又愛又恨，戲外你有沒有「恨」他的時候？

彭于晏：應該說，我很難達到他的標準。每一場戲，我覺得自己都被掏空了。每場戲都演很多很多條，當你發現，導演要求你再來一遍的時候，我會不服輸，可能會跟他「拼了」那種感覺。好，我就再哭一遍，或者再打一遍。

記者：你有沒有害怕他的時刻？無論作為導演還是作為前輩？

彭于晏：我覺得，害怕他的眼睛吧。他可以看透我。我心里好不好，他可以從螢幕上看得出來。他可以看出我今天是不是有心事，然後拿著威士忌過來說，彭老板，你今天不開心啊？喝一點。心情不好的話，咱們明天拍。我說，不不不，導演，我已經準備好了。他說，沒事，咱們明天拍。然後就真的明天拍。這確實讓人「害怕」，但其實也是一種關心。好像是「一體兩面」的感覺。

他的眼睛看得出我們有沒有在那個狀態里。如果我有一點點不對，有一點點走神，不在狀態里，他看得很清楚，但他還是會讓你很放心地繼續表演，不會給你任何壓力，讓你表演受限。他反而會讓你瘋狂一點，瘋狂一點以後，他再把你抓回來一點。

有一場冬天的戲，和Andy一起拍。那時已經凌晨2點了，講一段英文台詞，距離非常短。我都覺得我在說饒舌。拍了十六七條，最後終於覺得，不錯了，但是因為光擋到我的臉，我們就一直反復拍。我發現，導演最重要的就是把這場戲拍好，其他都是其次。不能因為最後一點點瑕疵造成遺憾，他希望Everything is perfect（一切做到完美）。

講一個點，我都準備好要演了，發現我的衣服扣子不是很直溜，或者扣子大了一點點，得換成小一點的。導演就要求重做，就要等。還有軍服口袋，好像是45度角還是35度角，服裝組阿姨可能做得平了一點，多少衣服都要重做。我也是拍這個戲才知道，軍帽一定要戴得「前低後高」。他一定是知道很多這些細節，所以要調整。這讓我覺得很震撼，原來他這麼要求細節，所以我也開始改變，我也動手，大家一起調，快點把它做好。

還有牆壁的顏色，他強調一定要「喇嘛紅」。還有，要做當年老北京的老舊感，先做新的出來，再做舊，做舊以後再做舊。

廖凡是個「戲瘋子」，一切都動真格的

記者：你跟廖凡，戲里戲外有什麼故事？

彭于晏：師兄本身就是一個非常有意思的人。開機之前，我們倆像難兄難弟一樣，去了「成家班」在天津的訓練營，訓練了十幾天。每天吃大餅。有點像鍛煉，上山學藝、下山拍電影那種感覺。每天早上7點吃早餐，然後去鍛煉。一天三練。晚餐後還要練。練動作、跑酷，各種摔，保護自己。

我們就這樣建立這種情感，但我們倆真正的對手戲不多，都是重場。一場戲（大決戰）就拍了十幾天。我感覺他是一個「戲瘋子」。跟他拍戲，你會被他嚇到。我記得拿槍指他那場戲，還有很多動作戲，他的眼神，真的會讓我害怕。他平常是個超級好的師兄。但是拍戲時，就變成另外一個人。大決戰那場戲，他勒我的脖子，真的差點兒把我勒斷氣。他說：「師弟，你逃不了了，死扣！」最後一條，真是扣到我了，快撅過去了，但是那條過了。他大概有一個拿捏，但是一旦投入，就非常投入。我想我真的會死在現場。

記者：拍Andy死的那場戲，聽說正好是你的生日。當時是怎麼進入狀態的？

彭于晏：導演對於這種戲，會用他的方式，讓我進入狀態。從前面走戲開始，他就開始放「索爾維格」的音樂，Andy躺在棺材里，我淋著雨進來。他會讓你從頭到尾拍，不會讓你從中間開始拍。那麼，淋著雨進來，聽著音樂，慢慢走過去，看到自己的「父親」躺在那里，其實就很有感覺。導演像個教父一樣，看著Andy的屍體。我一進去，就開始哭，真的蠻難過的。我自己很有感覺以後，導演突然看著我說，生日快樂！那時我剛好在哭。簾子一拉開，蛋糕端出來。他永遠都是出其不意，讓你又愛又恨。我準備那麼久，完全進入狀態，他祝我生日快樂。過完生日以後，繼續拍，再重新醞釀那種悲傷的情緒。

（原標題：彭于晏：平時練的技能 戲里都派上用場）

來源：北京晚報

編輯：TF077