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電影《鋼琴家》海報。
李夢
講述二戰的電影很多，波蘭斯基執導的《鋼琴家》可謂是其中尤其讓人印象深刻的一部，不單因為男主角布羅迪的精彩演出，還因為片中音樂與劇情的互相映照。影片由波蘭籍猶太鋼琴家斯皮爾曼的自傳改編而成，借由鋼琴家親歷二戰苦難的往事，回溯戰爭的殘酷及傷痛，亦引人感慨音樂之於人性的救贖力量。
偉大波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品貫穿整部電影。開篇場景發生在1939年的波蘭首都華沙。當時戰事初起，斯皮爾曼正在錄音棚內錄制肖邦鋼琴曲，卻被忽如其來的炮火打斷。他本想不理會喧鬧繼續錄完曲目，卻因越來越猛烈的聲響與濃煙而被迫躲入防空洞中。開篇這驚懼一幕，也預示了未來日子的兇險，鋼琴家在之後的六年間，不得不四處躲避逃難，過著非人的生活。
就在他將鋼琴變賣以換取吃食，在他甚至已然忘記自己的鋼琴家身份的時候，斯皮爾曼的住所被德軍的炮火摧毀，害得他不得不悄悄躲入德軍指揮所的閣樓避難，卻被指揮官威廉發現。威廉聽聞斯皮爾曼的鋼琴家身份，要求他演奏一首作品以證明，衣衫襤褸的斯皮爾曼在鋼琴前靜坐良久，終於彈出肖邦第一敘事曲來。
這作品想必大家並不陌生。我們不時在電影、在舞蹈作品乃至花樣滑冰比賽的冰場上聽到這首曲目。這是肖邦21歲那年創作的作品，昂揚頓挫，熱烈與溫柔兼具，旋律中既有身在維也納的他對於故鄉的思念，也有聽聞波蘭爆發起義後激昂難平的心情。與肖邦那些溫柔繾綣的夜曲相比，這首作品聽上去十分陽剛且有氣勢，幾乎全然洗脫「沙龍作曲家」的慣常印象，無怪收到肖邦寄來的樂譜之後，知名作曲家兼鋼琴家舒曼曾經這樣說：「這雖然不是肖邦最精致的一首作品，卻是最能反映他天分的曲目。」
電影中，導演安排男主角在那樣的情形中演奏肖邦的這首敘事曲，亦頗有深意。肖邦遠在異鄉，遙想祖國動蕩不安，心生感慨，故成此曲，而片中鋼琴家演奏這首作品的時候，波蘭又何嘗不正遭受炮火摧殘，深陷苦難與戰亂的泥潭中？斯皮爾曼奏畢這作品，竟將納粹指揮官打動，放了他一條生路。不論猶太人還是日耳曼人，不論音樂家還是納粹軍官，在偉大音樂面前，莫不動容感慨。
這電影看似講戰爭，講命運無常世事難料，說到底，講的還是人的故事。二戰時，蘇聯列寧格勒遭德軍圍城，城內蕭索寥落，市民卻仍然自發聚集，聆聽肖斯塔科維奇《第七交響曲》鼓舞人心的首演；同樣的，在華沙破敗的街邊，在暗黑的閣樓角落里，一首開合抑揚的敘事曲像一束倏忽燃起的光，引起原本天涯陌路人的深切共鳴，更何況，兩人分屬敵對兩方，在這樣的場景中相遇，本就是命運生出的奇跡。
影片最後，和平姍姍來遲。斯皮爾曼重又回到音樂廳中登台，回到六年前的安寧生活中，可是當初救他一命的德國軍官，卻死在蘇聯的勞改營中。都說正義終將戰勝邪惡，都說善惡有報，這話的確不假，卻是太大也太絕對了。誰又知道在宏大敘事的邊角與縫隙中，藏著多少難以料見的糾葛與說不出口的無奈呢？
