莫文蔚的中場戰事：做廠牌、簽音樂人，走向「老板式」下半場丨專訪

原標題:莫文蔚的中場戰事：做廠牌、簽音樂人，走向「老板式」下半場丨專訪 作者/十八子 暌違10年後，

原標題:莫文蔚的中場戰事：做廠牌、簽音樂人，走向「老板式」下半場丨專訪

作者/十八子

暌違10年後，莫文蔚再度站到了SONY音樂的身邊。

作為昔日送她上台灣金曲獎的老東家，這一次，SONY給她的不僅僅是獎杯，更是一面寓意廠牌發展成功的鑼。

投桃報李，莫文蔚回饋的則是代表了她從業25年來心聲的最新專輯《我們在中場相遇》，以及她廠牌老板的新身份，「我想去改變」。

現如今的她，在外人看來，事業、家庭都圓滿，就在大家認為她會滿足於此時，她給了大家一個驚喜——2018年，成立個人廠牌「Mok-A-Bye Baby Records」，走入下半場。

「啊，我的身份還蠻多的。」莫文蔚面對河豚君的提問時停頓了3秒，從容地回答：「之後的定位可以說是老板。」

1993年莫文蔚正式進入娛樂圈，這些年中，她隨心而活，活出了女人羨慕的模樣，男人奉之為女神。雖然身份常在音樂人、演員、歌手之間轉換，但核心不變，都是她的藝人經歷。

對於一線女歌手而言，成立個人廠牌的寥寥無幾，這次莫文蔚為何突然會自己做廠牌？為何選擇的是SONY音樂？她心目中選擇音樂人的標準有哪些？莫文蔚心里是如何想的？

在輕鬆的發布會之後，莫文蔚面對娛樂資本論（ID：yulezibenlun）滔滔不絕的談起了這些問題，全程並未拿起擺在她面前的那盞茶水。

做藝人，回眸上半場的精華

我們愛的莫文蔚，從來不是一成不變的她。知乎高讚的一條帖子給出這樣的評價：「該性感的時候性感，該害羞的時候知道害羞，演唱會上勁歌熱舞透視裝讓人一飽眼福，觀眾想被戳痛點的時候又會準時唱起《他不愛我》。」

莫文蔚在音樂領域的成就，可能誰都能說出一兩首歌曲來，《廣島之戀》《陰天》《電台情歌》《他不愛我》等均是國語經典。

眾人談及她時，也繞不開她的歌，「天後」、「情歌之王」、「每首歌都戳中內心」……而莫文蔚自己卻認為「我是幸運的」。

出道兩年（1995年），就被周星馳看中，出演電影《大話西遊》。1997年，推出首張國語唱片《做自己》，主打歌《他不愛我》《廣島之戀》成為其代表作之一。之後的事業一路順風順水，參演的電影《大話西遊》《催眠大師》《喜劇之王》等均獲得了不錯的評價。

2016年，莫文蔚轉戰綜藝，參與了音樂節目《天籟之戰》的錄制，節目中她百變又精致，被網友稱為「一道亮麗的風景線」。

2018年，莫文蔚想明白了接下來的路要怎麼走，開啟了音樂人生的另一轉折點。1月，她重新開啟了全新個人巡演；5月，推出全新數字專輯《我們在中場相遇》；7月，宣布和SONY音樂聯合推出個人廠牌。

「十幾年前，我也沒有想到要成立廠牌。」莫文蔚很灑脫，做事情更多是順從自己的心意，這幾年，她接觸了新生的音樂人力量，也看到了音樂圈的一些現象，想要去改變。

歷時一年多醞釀、籌備和製作的《我們在中場相遇》就透露出些許端倪。

整個專輯分為上下兩部分，上半部分寓意過往，收錄的是莫文蔚之前合作過的音樂人的作品；下半部分寓意未來，與華語樂壇最新的中堅力量合作，包括李榮浩、華晨宇等。

莫文蔚想用音樂這個媒介，把有共同愛好的人以熱情的方式集合在一起。

和SONY音樂的合作也是如此。莫文蔚認為和SONY音樂的合作是特別的，「緣分特別濃，氣場特別對」。

2002年，莫文蔚簽約SONY音樂，合作出的第一張專輯《i》，讓她獲得了台灣金曲獎的肯定，後來的《L!VE IS… Karen Mok》（拉活）也得到了最佳國語專輯獎。「我覺得我們的合作真能做出特別好的東西。」

回眸莫文蔚25年的音樂上半場，她的「小我」基本成型。此時，她想成就自己的「大我」，想把自己這些年的寶貴經驗和資源回饋給音樂圈。

這和SONY音樂的想法「必須將我們本土的音樂人帶向更高層面，最終目標是讓我們的音樂人登上世界的舞台」十分一致，才有了下半場的開端。

做老板，期待下半場的驚喜

發布會現場，莫文蔚與SONY音樂聯合推出個人廠牌「Mok-A-Bye Baby Records」。

談及「Mok-A-Bye Baby Records」名字的緣由，莫文蔚告訴河豚君，「這是來源於一首英文的兒歌rock-a-bye baby，很可愛，那是童年的一個回憶。Mok和rock剛好有押韻，很符合我的個性——做每件事情一定要有好玩的因素在里面」。

而baby，寶貝，放在音樂行業，音樂人的音樂作品就像我們的寶貝一樣，因為有愛才會有這樣的創造，這樣的東西出來，每一個寶貝都是珍貴的，需要呵護、珍惜。

「這個廠牌的成立初衷就是要找到有潛力的歌手、音樂人。」莫文蔚認為現在的音樂行業，太浮躁，如今的音樂作品更像消耗品，而非藝術品。

「乍一聽，哇，這個音樂很抓住你的注意力。但隨著城市人生活節奏的加快，大家都變得很沒有耐性，所以有個新歌或者聽到誰的歌現在很火，可能聽聽就過去了。很少有能讓大家慢慢回味的一種作品。」

音樂是表達的方式之一，當一位音樂人真正想說點什麼時，賦予音樂中，才能有感染別人的力量。

在莫文蔚看來，好的音樂作品，是誠意的展現。音樂本身的感覺對的話，誠意夠、質量夠好，才能夠走得很遠。

所以在選人方面，她沒有限定非要簽什麼類型的藝人，她只是覺得必須是真正熱愛音樂，「如果只是為了當明星、當歌手，由此一炮走紅，那這些人都不要來找我」。

這次身份的轉換，莫文蔚更想從老板的角度，來推動音樂行業的一些變化：

比如，中國音樂市場似乎總是被外國音樂牽著走，當一位音樂人走紅時，外國人知道了，也頂多會豎起大拇指說，「哦，good！」形成不了更大的影響力。而音樂本身的無國界性，為何中國的音樂人不能自己站在世界的舞台上，引領潮流呢？

比如，現在大家耳熟能詳的音樂都來自抖音、綜藝節目等平台，那傳統唱片公司是否應該做出些改變，更加多元化一些呢？

比如，是否可以做出能流傳下去的經典音樂作品，而不是隨潮流而變的消耗品呢？

……

此次做廠牌，也和SONY音樂有明確的分工——莫文蔚從專業角度對音樂內容進行把控，SONY音樂負責管道的打通和宣發。

帶領原創音樂人，走向國際市場，或許價值更高

我們可以看到，原創音樂人，不僅在現在是各方爭奪的香餑餑，即使在未來，也是一切的根本。音樂平台方，有騰訊音樂、蝦米音樂、網易雲音樂、百度音樂的原創音樂人扶持計劃；獨立廠牌方，有太合音樂、摩登天空、草台回聲等自己簽約原創音樂人的板塊；個人工作室，有自己的發展計劃。

一方面是為了獲得音樂人的音樂作品版權，一方面是為了用音樂人自身的價值，獲得其他的收益。

但真正生存得好的原創音樂人，也寥寥可數，甚至連最基本的，對自己音樂版權的保護都很難。對於爭奪扶持原創音樂人的各方，要麼擁有管道、要麼有雄厚資金的加持。

莫文蔚與SONY音樂的聯合，作為後入者，有哪些優勢呢？

都說不同的經歷會有不同的感受。莫文蔚向小娛分享當演員和歌手的差別時，也提到「每一次都給她帶來了不一樣的感受和體驗」。

電影和唱歌很不一樣，唱歌如果錄唱片的話，是個人的，基本上是一個人的表現。但電影很少是獨角戲，一個故事有不同的人物，在和其他演員碰撞的過程中，交流、默契十分重要，演戲不能只想我的表演要怎樣，而是要關注到你的對手表演是怎樣的，如何雙方配合。

莫文蔚的優勢顯而易見，她首先是一位成功的藝人，在電影、戲劇、綜藝上都有相當成熟的經歷。再者是她的眼光，採訪中，莫文蔚多次強調，廠牌經營的關鍵是在音樂人的挑選上，她對音樂人的要求會更高。也就是說，以音樂人產出的內容作為驅動力。

SONY音樂娛樂澳大利亞及紐西蘭董事長兼首席執行官、亞洲區總裁Denis Handlin也說非常看好中國市場，並表示未來將加大對中國音樂人的投資和扶持。

此事在行業內部，也形成比較一致的看法：

「SONY音樂的用戶資源雖然比不上騰訊音樂等平台方，但風格化相對集中，聽眾對傳統唱片公司出品的音樂特色認知度更為精準。」樂評人三石一聲向娛樂資本論（ID：yulezibenlun）分析說，SONY音樂的全球資源十分強大，不僅可以為新廠牌提供全球範圍內的創作資源，還能提供強有力的推廣宣傳。

大牌藝人開設自己的獨立廠牌與大唱片公司合作早已有先例，譬如著名的「滾石」樂隊，1970年就開始在Atlantic公司旗下創建滾石公司，一直以自己的獨立廠牌與唱片公司進行合作，並且在幾十年來取得了無數偉大成就。

資深樂評人王磊也告訴河豚君，大牌藝人自己做獨立廠牌或者工作室，將會成為一個趨勢。將來即便不是大牌的藝人，同樣也會有這樣的想法和做法。所以莫文蔚不是開先河者，也肯定不會是最後一個。而未來很多藝人和大唱片公司之間的關係，會慢慢變成獨立廠牌和投資基金以及宣發管道的關係。

嘗試總是好的，華語歌手與國際唱片公司的合作，說不定會產生不一樣的火花，達到莫文蔚初衷——「打造各個素質都在水平線以上的音樂人，形成更多元的音樂人團隊，共同推到國際市場，引領潮流」。

延伸討論

你覺得莫文蔚更適合哪種角色？歌手？演員？還是老板？

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