《藥神》爆紅，馮小剛「觀眾垃圾論」遭重創，問題究竟出在哪兒？

當年馮小剛的「觀眾垃圾論」原話大意是這樣的，正是由於觀眾垃圾，拍電影的為了迎合觀眾的口味，才造就了大量垃圾電影。

小編當時聽了這句話就有所不解，馮導好歹當時也算得上中國電影票房的一面旗幟，他這樣說不是不打自招嗎？原來他之所以票房那麼高，就是因為迎合了垃圾觀眾拍爛片啊，那他豈不是也應該叫「垃圾導演」？

的確，關於電影藝術性與商業性的統一問題，一直是全世界導演所為之頭疼的難關。但馮老師這種說法，等於變相認為藝術性和商業性之間的矛盾無可調和，這是不符合實際情況的。

《藥神》的爆紅，就是對馮大導演這一說法的有力回擊，說是「重創」也不算太過分。這部片子的監制徐崢和寧浩，本來就是中國電影界難得一見的把電影的商業性和藝術性結合得比較成功的典範。

當年他們所合作的《瘋狂的石頭》、《無人區》，《心花路放》就是典型的例子，無論是嚴肅題材還是喜劇題材，他們總能把握時代脈搏，刻畫社會風貌，並且在片中提出一些具有探索性的問題。

如《瘋狂的石頭》聚焦國企脫困問題、《無人區》討論人性在極端環境下的扭曲和變異以及《心花路放》諷刺文藝青年在理想與現實衝突中的種種無奈，可謂部部都精彩，片片有內涵。而《藥神》的橫空出世，正是寧浩、徐崢兩人厚積薄發，在大量商業藝術結合實踐以後，推出來的成熟之作。

而在這一方面，馮小剛其實也作出過嘗試，但效果不好。他要不就拍些諸如《非誠勿擾》、《私人訂制》等純搞笑的片子，要不就拍像《我不是潘金蓮》這種另類到讓人不適應的所謂藝術片、或者走《夜宴》這種形式大於內容的空洞藝術片，沒有找到那個準確的切入點。

反觀《藥神》的切入點卻非常刁鑽，它把握住了時代的脈搏，重點關注人民群眾都關心的醫療問題，進行展開。這里面，既有社會現實的展現，又有人在極端絕望情緒下人性探索，而且還正好切合當前醫療改革的實際進展情況，可謂既有藝術、又要商業、還很應景，實在是天時地利人和全部占齊。

小編認為，馮小剛的「觀眾垃圾論」，問題是出在他自己對群眾的實際審美能力定位不準身上。他以藝術家較為高端的眼光，天真地認為群眾只會追求庸俗和直白，甚至純粹的感官刺激，而不善於思考。事實上民眾的思考一直都存在，只是馮並沒有找到他們愛思考的內容而已。