從毛不易到蔡維澤，《明日之子2》的造星秘笈是什麼？

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來源/ 娛樂資本論（經授權轉載）

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作者/DADA

去年《中國有嘻哈》和《明日之子》這兩檔高投入、高回報的節目讓外界紛紛預測網路綜藝正式進入「大片時代」。

但也許正應了那句「劇集大年，綜藝小年」的說法，在《偶像練習生》和《創造101》開年攬走大波流量、消耗觀眾對選秀綜藝的觀看熱情的前提下，再加上年中《延禧攻略》、《香蜜沉沉燼如霜》這兩部劇的火爆，今年暑期檔綜藝市場始終處於不溫不火的狀態。

不過，雖然大環境整體遇冷，但《明日之子》第二季卻依舊獲得了不錯的播放量和較高的話題討論度。據媒體整理數據，2018暑期檔上新綜藝中，《明日之子》第二季的有效播放量位居TOP1，遠超第二名15億。自開播以來，其每周的話題增量也都維持在億以上，長期處於綜藝榜前十的位置。

盡管《明日之子》第二季的舞台上沒能再次出現像毛不易這樣的現象級人物，但很多選手依舊憑借各自特色受到了不少關注。9月14日晚最強廠牌爭奪戰中，蔡維澤獲得最強廠牌白金唱片，田燚和斯外戈分獲黃金、白銀唱片。少年們用沖撞，帶領了今年夏天的正流行。

原創賽制+原創音樂打造「原創力」

作為一檔原創綜藝，《明日之子》第二季將原創的理念貫穿到底，不管是賽程設置還是作品選擇，都在原創方面花了不少心力。

跟去年一樣，第二季的《明日之子》依舊沿用盛世美顏、盛世魔音、盛世獨秀三大賽道的模式選拔九位選手成立九大廠牌。這其實是《明日之子》區別於其他選秀節目的核心邏輯。對此，哇唧唧哇總裁龍丹妮坦言，當初之所以會創造這樣一種賽制模式也是因為可購買、可借鑒的版權終歸有限，要想做出一檔能夠長久走下去的國民級綜藝，最終還是要落回到本土創新。

而第二季的《明日之子》對比去年的第一季又有了二次升級。

首先是排播方式的變化。第一季《明日之子》在各賽道人員選定之後，從第四期開始就變成了直播模式。但到了第二季，節目前半程全部改為錄播，一直到第六期「九大廠牌誕生夜」才首次進行直播。就兩季對比來看，第二季縮減了四分之一的直播篇幅，一定程度上削弱了競技屬性，增強了真人秀屬性。但龍丹妮表示，這同樣也是出於幫助觀眾厘清賽道、星推官和選手關係的目的所做出的調整，「純直播就是一首歌一首歌的比，很難有機會有一個窗口表達人物背後的思考路徑」。也就是說，這種架構設計能夠讓觀眾更加直觀地感受到「選手為什麼選這首歌、這首歌要表達什麼、最終呈現是否有達到初始預設」的完整閉環。

其次是賽制邏輯的革新。第一季在選出九大廠牌之後就告別了賽道概念，變為廠牌與廠牌之間的個人戰。而今年則採取「一戰到底」的策略，即便九大廠牌已經成立，選手之間也依舊存在戰隊區分，並會在各自賽道星推官的帶領下，以團隊為單位進行協同作戰。

這種設計更能凸顯賽道本身的特色和人文內涵，如盛世美顏賽道的精彩舞台呈現、獨秀賽道的原創情懷，以及魔音賽道對聲音的極致追求。同時，對於戰隊概念的強化也讓星推官與選手之間的關係變得更為密切：李宇春不惜強忍傷病陪隊員一起做體能訓練；吳青峰身在台北卻時刻關注隊員動態，常常視頻連線進行指導；華晨宇因隊員的淘汰自責到情緒崩潰、激動落淚…在這一季節目中，星推官與選手之間親如家人的情感流露成為引發觀眾共鳴的一個關鍵。

戰隊之外，今年還額外增加了幾場合作表演。從隊內合作到跨賽道合作，再到與火箭少女101、袁婭維等其他助演嘉賓的合作，節目讓觀眾看到了選手在與不同類型藝人對撞時所產生的多元火花。在《明日之子》第二季的舞台上，合作演出不再只局限於一種增加節目可看性的手段，而是對選手潛力和多面性的進一步挖掘。

選手斯外戈和師兄周震南的合作舞台

除了原創的賽程設置之外，《明日之子》第二季最大的「原創力」還體現在對於原創作品的支持力度上。

《明日之子》之所以會在去年名聲大振，與毛不易那首紅遍社交網路的原創作品《消愁》有直接關聯。據節目組統計，第一季結束以後，原創歌曲的產出量竟高達98首。今年在進入直播賽段之前，原創歌曲的積累量就已經達到59首。

事實上，不管是騰訊視頻還是哇唧唧哇，在面對這麼多原創選手時，都曾經有過猶豫和忌憚。企鵝影視高級副總裁馬延琨稱，做原創音樂的節目面臨著兩個問題：「第一是有沒有這樣的人才做支撐；第二是整個音樂市場存不存在這樣的空間去包容多元的音樂創作者發展。」

龍丹妮也曾擔心目前的原創音樂人大多偏小眾，不知道這些選手是否能夠被市場認可。但在第一季節目的選人和籌備過程中，她發現：「中國年輕人走到今天，他們的原創能力越來越強，甚至不太願意為別人的音樂埋單。」節目監制馬昊也認為：「自媒體的發達讓年輕人可以創作自己，而創作音樂就是創作自己的最好途徑。」於是，《明日之子》便成為了這些獨立音樂人進行表達的窗口之一。

今年走得最遠的一位創作型選手是蔡維澤。之前他的一首《你終究不愛這世界》唱哭了星推官吳青峰，也唱哭了螢幕前的很多人。這首歌是他在2015年為一位抑鬱症朋友創作的，以「你終究不愛這世界」開頭，卻以「我終究愛這世界」結尾，讓患有抑鬱症的朋友從共情中獲取鼓勵，甚至還有網友留言說，《你終究不愛這世界》讓她「在一座孤島上，找到了另一個魯濱遜」。

另一位以原創見長的選手張洢豪也憑借一首寫給奶奶的《她》引發了星推官和觀眾對於親情、對於時間的共鳴。

他們不僅在表達自己，也在替眾人表達。

面對這些優秀作品，龍丹妮興奮地說：「去年的感覺像是門被打開，洪水沖了進來，今年則感覺已經被創作淹沒了。更多綜藝節目都可以在這方面進行嘗試，我相信會有更多的毛不易、蔡維澤湧現。」

原創節目架構的推陳出新，加上原創音樂作品的源源不斷，這些「原創力」成為延續《明日之子》第二季生命力的關鍵。《明日之子》已經不單單是一檔綜藝節目，更是一個原創IP輸出機器，它輸出著《消愁》、《你終究不愛這世界》，也輸出著毛不易、蔡維澤。

superstar可遇不可求，挖掘素人選手的潛在「偶像力」

在創造《明日之子》這個IP的同時，這個團隊也在「創造偶像」，毛不易就是他們最成功的「作品」。

但龍丹妮也深知superstar的誕生需要天時地利人和，它不是一個一蹴而就的工業化流程。從2005年的李宇春，到2013年的華晨宇，再到2017年的毛不易，每一個現象級icon的出現，中間都花費了差不多五到十年的時間。「節目是一回事，一個藝人到什麼樣的高點又是另外一回事。節目用工業化流程和標準的定制方式可以使藝人明星走到一個level，但如果他能再往上走，就又和很多其他要素相關，真的有天意在的。」

難道因為superstar可遇不可求的偶然性就不再繼續做了嗎？當然不是，只有持續不斷地將這件事做下去，才有可能以最遊刃有餘的方式去迎接這個人的出現。「我們預計中國互聯網未來可能三年就會有一個超級巨星，但對不起我們真的不知道那個人是誰、在哪兒、通過什麼節目出來…如果大家為這個事情做好準備了，可能那個人就會誕生在這個位置上，誰知道呢？」龍丹妮說。

因此，《明日之子》格外重視對於選手潛在「偶像力」的挖掘。不管是在傳統媒體時代，還是新媒體時代，偶像的本質其實沒有變，都是引發粉絲崇拜的對象，變的只是認知管道，以及由不同時代帶來的不同需求。

選手蔡維澤

在這一季節目中，節目組增加了更多真人秀內容去幫助選手更充分地展現特質。

比如在密室訪問環節，當主持人提及星推官對蔡維澤比賽以來始終沒有太大變化的質疑時，他卻淡定回應：「偶像養成節目，大家想看到你成長的曲線，但誰說進步是需要用改變來定義的呢？我不會改變。」於是，他一如既往地選擇以小眾音樂面對觀眾。蔡維澤的這種個性和態度也成為了他最吸粉的魅力點。

而從小鎮走出來的斯外戈則讓觀眾看到了草根偶像的堅持。家庭條件艱苦，斯外戈靠一部手機、一面白牆在短視頻平台成為網紅，參加這檔節目正是希望可以借此被更多人看到。但到了《明日之子》第二季，他卻因為實力與人氣的不對等，屢屢遭受來自各方的質疑。在密室，當被主持人問及是否覺得自己能夠繼續生存下去，斯外戈自信地說：「第一期可能覺得很迷茫，越到後面越覺得，當然，我不走下去誰走下去？」通過十二期內容的呈現，粉絲從斯外戈身上看到了不斷被擊倒，又不斷爬起來的小人物式頑強。

「創造偶像」是騰訊視頻從2016年就立志要做的一件事。但偶像與粉絲之間的化學反應很多時候都毫無規律可循，《明日之子》就是關於「當下年輕人追隨的到底是怎樣的偶像」這一命題的盛大實驗。偶像不會只是統一標準、單一出口，而應當是多元化類型。

如何打造「下一個最強廠牌」？

《明日之子》第二季自籌備以來，龍丹妮就一直在被各種朋友追問：「今年還會再有‘下一個最強廠牌’嗎？」這幾乎也是所有觀眾的好奇，人人都熱衷見證下一位全民偶像的誕生。

第一季比賽結束後，毛不易全新創作的數字專輯《平凡的一天》於今年5月31日上線，至今，其銷量已突破870萬首，躋身投放平台的總榜第一。這些都從側面印證著團隊經營毛不易的策略是成功的，也是可供借鑒的。

「我們去年做九大廠牌，是希望未來可以給粉絲呈現一個清晰的定位，比如毛不易的‘巨星不易工作室’就是讓他們知道毛不易是個什麼樣的人。我們更多的是幫他做一個品牌規劃，他的專輯、他的演唱會，甚至於他跟鐘易軒、廖峻濤的「三口之家」，都帶有原創的民謠氣質。」龍丹妮介紹說。

就像為毛不易量體裁衣一樣，哇唧唧哇也已經開始就目前三位在線選手的打造計劃進行商討。

龍丹妮講道：「蔡維澤是來自台北的大學生，他是玩獨立樂團的孩子，他不光是個人，還有自己的樂隊，這個樂隊就叫傻子與白癡。我們當時跟他定廠牌的時候就覺得，這個樂隊就是他的廠牌，不需要更多解釋。比賽之後我們會跟他的樂隊一起合作，我們希望能打造一個把獨立和主流做很好結合的一個樂團。」

「斯外戈是很獨特的現象，他在另外一個平台已經很紅了，有500萬粉絲，節目播出到現在不到三個月的時間，這個數字漲到了1100萬，是超級大流量。不過，斯外戈還是屬於另外一個圈層的狂歡，我們會加入他們喜歡的特徵和調性。」但在做垂直圈層的同時，團隊也並不會就此放棄圈層擴張，而要得到更廣泛的圈層認可，斯外戈還要增加更多包括唱功、舞蹈在內的培訓計劃，但是一切的前提是絕對不能丟失他最重要的廠牌符號——對快樂的理解和對生活的認知。

田燚則代表了現下95後、00後孩子的普遍特色——宅在家里不願意出門，一個人獨來獨往，卻又渴望溫暖，「他是很多孩子的心理投射，他不是高高在上的偶像，而是一個可以讓粉絲平視的人。所以未來我們會找他跟用戶之間的人文投射，但更細的包裝計劃和整體路徑還在討論當中」。