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近年來，「監制」成為影視熱門詞匯頻頻出現在公眾視野。在一部電影、電視劇、網劇里，監制到底負責什麼？而最近電影大咖入局網劇，為什麼都愛當監制？
文 | 夏天
來源 | 骨朵網路影視
不管山爭哥哥有沒有在「叔圈101」C位出道，可以肯定的是，《我不是藥神》已經以一騎絕塵的票房成績在暑期檔C位順利出圈。
從上映11天票房24億的《我不是藥神》，到兩月前8.9億票房的小爆款《超時空同居》，再到五一檔票房3.58億的《幕後玩家》，三部成績表現不俗的影片背後，都有一個共同的搭配：徐崢監制+青年導演。
這樣的搭配在電影市場里不算罕見，近年來不少電影佳作就是在大牌監制+青年導演模式下孵化而成。
曾經在電影領域翻雲覆雨的名導們，比如陳凱歌、周星馳、馮小剛、陳嘉上、趙薇、徐靜蕾等，在2018年也都同時擁有了一個共同的新職位：網劇監制。
電影大咖監制的電影及豆瓣評分（不完全統計）
「監制」成為影視熱門詞匯頻頻出現在公眾視野，然而對於大多數人來說卻還是一種陌生職位。
在一部電影、電視劇、網劇里，監制到底負責什麼內容？電影大咖入局網劇，為什麼都愛當監制？這還得從監制的來源說起。
監制職能因時、因地、因人而異
與導演、制片人此類職務明確、定義清晰的崗位不同，監制一職難以用幾句話簡單定義。
它是一種引自香港電影工業體系，只存在華語電影里且帶有「中國特色」的職位。
在香港電影圈、電視圈，監制一職舉足輕重，既要負責包括從劇集策劃到選擇演員，再到拍攝進度在內的創作上的內容，也要負責財務把控、商業運作等事宜，在香港無線電視台自制劇里，監制的重要性就相當於電影里的導演。
這一職務引進內地後發生了一些變化。
用中國電影家協會秘書長饒曙光的話來說，內地電影監制的職能更多的是「監」而非「制」，剝離了預算把控，財務和資本運作職能，保留平衡導演的藝術創作和電影的商業屬性職責，且擔負起了培養新人的責任。
以熱映的《我不是藥神》為例，監制徐崢這樣描述自己在影片中的職能，「現在的年輕導演需要有一些比較有市場經驗的人，站在他們身邊，幫助他們平衡各方面的關係。」
他表示，在影片創作過程中存在多種不確定因素，有時候導演想法是對的，但由於資歷淺沒有話語權，有時候年輕導演想法不成熟，有時候投資方或者發行方反饋的意見欠妥。「這些都需要真正懂電影、說得上話、資方又信任的人，去站在中間，保護導演的創作，去平衡所有。」
徐崢的回答概括了一名「稱職監制」在協助青年導演創作過程中，所應涉及的工作內容。從劇本的選擇、演員的配置、包括宣傳，監制都起著指導性作用。
除了這種實質意義上的監制，內地還出現了一種「掛名監制」。
部分影片在項目啟動及上映過程中需要借助電影大咖的「名片」效應，擴大影片知名度和影響力，只起行銷作用的「掛名監制」便應運而生。
比如王家衛在影片《東成西就》中擔任的監制，就是掛名。張嘉佳導演的電影《擺渡人》因王家衛擔任監制搏得關注，影片質量卻不盡如人意，也引來觀眾「真的監制了嗎？」的質疑。
除了以上兩種，內地還有一種難以定義的特殊監制，既不算「掛名」，也不是為了給青年導演引路。
比如香港知名導演轉戰內地市場，盡管不需要靠大監制吸引投資，但是面對內地電影拍攝的陌生環境，他們需要一位熟悉內地電影拍攝流程的導演擔任「監制」，為其坐鎮。
著名導演徐克拍攝《智取威虎山》時，就請來內地人脈頗廣的「金牌監制」黃建新為其「保駕護航」，已經成功執導過《逃學威龍》等多部影片的香港導演陳嘉上在內地執導的電影《畫皮》，由內地導演馮小剛擔任監制，都有著這方面的考量。
總之，監制的功能難以一概而論。而由於定義模糊，導致監制「像一塊磚，哪里需要哪里搬」，在一部影視劇里，其職能因時、因地、因人而異。
電影大咖「觸網」形勢真的一片大好嗎？
在實際操作中，資深電影人監制的優勢能否發揮出來，取決於監制與導演團隊的互動以及監制的參與程度。
而拋開外界難以揣度的「介入程度」不談，資深電影人入局網劇擔任監制，帶來的影響力也不僅是上述所說的出「名」、出「力」那樣簡單。
從業多年，累積多方資源，電影人能為網劇帶來更為專業的製作團隊。
比如由徐靜蕾監制的《同學兩億歲》，其攝制團隊、特效團隊就是徐靜蕾在拍攝電影時就常合作的，比如民國傳奇劇《外八行》的主創團隊，除了監制陳凱歌之外，導演之一的楊述是資深攝影師，它的錄音、美術、動作則是來自於《建國大業》《歸來》《寒戰》等電影的技術團隊。
這些都是電影大咖在電影界積累多年，在入局網劇時自然引入的資源。近年來網劇常被提及的「電影質感」，很可能是因為劇集本就是由電影團隊來打造的。
電影大咖擔任網劇監制（不完全統計）
電影人擔任監制的網劇，大多項目還在進行中，目前只有韓三平、徐靜蕾、劉德華交出了答卷。
韓三平監制的《無證之罪》與爆款劇《白夜追兇》勢均力敵，在豆瓣獲8.2的高分，劉德華監制的商戰迷你劇《東方華爾街》劇情燒腦，節奏緊湊，正面評價居多，而徐靜蕾監制的《同學兩億歲》雖然成績相對不盡如人意，但也算得上是網劇合格線以上的作品。
電影人入局網劇，勢必將網劇水準推至新高度。不過雖然形勢一片大好，並不代表不存在隱患。如果電影人完全用電影標準來製作一部網劇、電視劇，也會出現水土不服的狀況。
比如電影人陳正道在導演《結愛·千歲大人的初戀》時，影片整體水準有目共睹，然而在拍攝過程中，習慣了電影拍攝進度的團隊，在拍攝前期用一整天打磨一個場景的鏡頭，導致後期編劇及拍攝時間不足，劇情全面崩盤。
很早以前，著名電影導演侯孝賢也曾監制過偶像劇《流星花園》續集，由於他的高標準嚴要求，導致《流星花園》續集進度緩慢，而最終拍出來的效果也是差強人意。
監制是中國影視產業不成熟的表現
在好萊塢發達的工業體系里，並沒有「監制」一職，其制片人涵蓋監制功能，通過助理制片人、協作制片人、顧問制片人等進一步細分明確職權，從而讓每一環節都能得到有效的監督和銜接。
而在中國，制片人大多精通商業規律而缺乏藝術水準，監製作為制片人的補充而出現，它的存在可以看作是中國影視產業高速發展、但發展又尚未完全的表現。
對於如今知名導演紛紛做起監制的現狀，曾在華誼擔任七年總監制的內地「金牌監制」陳國富坦言，現在監制已經成為一種吸引演員、團隊、資方的貼「標籤」的方式。
陳國富
「因為市場快速放大，我們的評判元素稀缺，就是說你判斷一個項目能成或者不能成的元素過於稀缺，所以你要往上貼標籤。我認為，投資人、出品人跟所有這些影星的經紀人素質都應該提高，你提高了以後自然就知道怎麼判斷一個項目了，而不需要看那些虛假的標籤。」
北京大學藝術學院教授李道新對此也表示喜憂參半。
喜的是「導演做監制，有可能成為最懂導演的監制，這對正在走向正常狀態的中國影視工業而言，是一種不可多得的機遇。」
憂的是「導演與監制畢竟是兩個需要專業素養和獨特天賦的職業，相互跨界雖然值得關注，但並不一定跟影片的質量或票房正相關。」
然而，不論是如陳國富所說，「監制」已經成為影視項目「貼金」的方式，還是如教授李道新所說，監制的參與不一定與影片質量正相關，在中國影視產業高速發展的現在，監制一職勢必將長期存在一段時間，並發揮出相對積極的作用。
目前亟需解決的，是明確監制一職的職權和責任。
如若監制將在中國影視產業中長期存在，那麼監制需要「工業化」以及相配套的培養和任職機制，如若僅是產業發展過渡期中的特殊崗位，那麼正如中國電影家協會秘書長饒曙光所說，「中國影視還是亟需與全球影業，成功接軌並有效互動的專業性工業化體系和流程。」
