剛剛成立的「影音+」聯盟，已經發現了影視行銷新風口

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暑期檔尾聲將至，今年影視作品的票房收視總體樂觀，但口碑依舊參差不齊。不難發現，在暑期檔3個月里上映的128部電影及紮堆的電視劇中「破圍而出」的作品，大都具備一個共同的特質——擁有一首或幾首令人印象頗深的主題音樂作品。

無論是電影《一出好戲》的主題曲《當每顆星星》，還是《西虹市首富》的《卡路里》，《沙海》的《讓酒》，往往都在距離影視作品上映還有一段時間的時候便已經隨宣傳片與觀眾見面了，甚至可能在電影之前就帶動了一波話題討論的高潮。

如今音樂之於影視劇的價值，已經遠遠不止於配樂而已。

影視作品未播先火，

音樂行銷占據高地？

在信息爆炸的時代，一部影視劇想要獲得成功已經不再僅僅依靠內容，如何通過行銷在消費者的心智中占據一席之地愈發重要。也正是因為這樣，從跨界、口碑到話題行銷，影視作品的傳播方式五花八門，並且幾乎每一天都在進行更新迭代。行銷戰場也從衣、食、住、行等方面多管齊下，使用戶潛移默化留下印象。

以跨界行銷為例，往往會影視作品中植入了多種品牌或商品，這些品牌再以多種形式和管道與作品進行雙向宣傳推廣。比如在今年熱播的電視劇《扶搖》中唯品閣的洗腦式品牌植入等等。

最能「以小搏大」的行銷形式要當屬口碑行銷，口碑行銷運用得當往往能夠做到逆襲式增長。《大聖歸來》當年以9億票房成績一舉成為國產動漫標桿便少不了口碑行銷的助力。

而套路滿滿、又往往一波三折的話題式行銷也讓觀眾印象深刻。比如《一出好戲》中導演黃渤本人入駐快手為電影宣傳期造勢，電視劇《延禧攻略》#皇后斷發#、#魏瓔珞隔空吸面#等劇情相關的微博話題也往往會與劇情同步占領熱搜等等。

對比傳統影視劇的宣發方式，近年來還有一種行銷形式開始嶄露頭角，那就是音樂行銷。音樂行銷作為一種極具渲染力的情緒行銷形式，與影視劇情如影隨形，成為了影視行銷的秘密武器。

前有《致青春》同名主題曲未映先火，後有《超時空同居》插曲《房間》一舉攬下音樂平台熱歌榜冠軍；電視劇《三生三世十里桃花》插曲《涼涼》中楊宗緯張碧晨的深情對唱，更是在「劇曲同火」之時將「涼涼」成功帶進了網路流行語詞庫。

單從今年暑期的影視作品中看，3個月的暑期檔中，共有128部影片上映，平均每個周末上映近10部影片，品質大劇也是一部部接踵而至，而在突圍而出的作品中，音樂行銷幾乎成為它們不可或缺的重要組成部分。影視作品都在上映或播出前早早公布主題曲及其MV，在進行影視推廣的同時，也能夠給觀眾提前營造作品氛圍，讓觀眾「以歌會影」；不少歌曲也由此憑借電影迅速擴大傳播管道，躥紅起來。

當音樂行銷已成為影視劇宣發體系中不可忽視的重要環節，無論是從影視作品為觀眾營造的情緒傳播角度，還是從影視及音樂作品的長尾效應來看，一首與影視作品契合的音樂作品都顯得尤為重要，二者緊密牽系且相輔相成，共同完成打動觀眾的使命。

鏈接產業上下遊，

「影音+」聯盟如何將音樂行銷前置？

音樂行銷的重要性已經日益凸顯，騰訊音樂娛樂準確抓住了這一趨勢，推出了「影音+」聯盟，希望能夠整合影視和音樂雙方的資源，打造一體化的影視音樂解決方案。

在27日舉行的「先聲奪人」影音合作高峰論壇中，騰訊音樂娛樂集團宣布將與影視公司、音樂製作公司、藝人等不同領域的戰略合作夥伴成員共享平台大數據，在影視音樂製作、推廣、後期宣發等領域進行深度合作。基於騰訊音樂娛樂的強大藝人和大數據資源，「影音＋」聯盟能夠在前期內容製作與後期宣發上為影視作品提供諸多助力。

內容上，騰訊音樂娛樂能夠成為影視製作公司與音樂製作人、唱作人之間溝通的橋梁，將原本各自為政的環節凝聚在一起，甚至可以通過大數據為影視劇匹配到最合適的音樂創作人，做到量身定做。

後期宣發上，基於QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂等具有管道優勢的流媒體，全民K歌、酷我繁星等互動平台，騰訊音樂娛樂可以依靠內部豐富的社交產品矩陣和大數據推薦，為音樂匹配到最核心的受眾，擴大音樂影響力的同時為影視造勢，讓音樂行銷前置不再只是一個概念。值得一提的是，作為《一出好戲》首映發布會的獨家音樂合作平台，騰訊音樂娛樂還參與了《延禧攻略》、《西虹市首富》等影視作品的音樂製作和宣發：例如《西虹市首富》插曲《需要人陪》由騰訊音樂娛樂Music+的合作藝人王力宏演唱，而《延禧攻略》主題曲則在騰訊音樂娛樂旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平台播放，並且吸引了大量網友積極評論互動。

而在版權方面，滲透了數字專輯、演出票務以及周邊產品售賣市場的騰訊音樂娛樂，也將憑借強社交屬性及專輯推廣能力為影視音樂原聲大碟的製作及銷售提供良好的發育土壤，並為影視作品帶來生命力的延續。

作為一直運用「聽看唱玩」全方位音樂體驗服務模式的騰訊音樂娛樂，基於從內容到宣發的多維度優勢，將音樂行銷放在影視作品之前，在讓觀眾對作品的初印象進行鋪陳、成功「捕捉」到作品受眾人群的同時，也能夠加深影視作品的宣傳記憶點，為影視推廣又開拓了新的通路。

影視音樂的雙向「輸出」，

如何在460億影視市場「先聲奪人」？

2017年，影視劇市場規模已經達到了460億，對於相關產業來說無疑是一塊巨大的蛋糕，影視音樂的產值也隨之水漲船高。

除了線上聽歌、線下唱歌等傳統形式之外，電影音樂會、鑒賞會等新型的形式也陸續和觀眾見面。一方面，電影音樂近年來正在逐漸向工業化體系行進；另一方面，影視音樂本身即是內容聯繫緊密、能量相互「輸出」的兩種元素，此刻亟需的是一條系統化的影視音樂製作宣發的產業鏈路，將二者連接起來，才能夠產生倍增效應。

於音樂行業而言，在與影視作品畫面「無縫契合」的同時，音樂作為一種世界通用語言，能夠在傳播過程中突破視覺界限，強化觀眾對影視劇作品的感情記憶，在觀眾心中留下深刻的「烙印」。而一部好的影視音樂作品也絕不是影視作品的「一次性」附屬品，而是能夠成為與電影概念契合的導向性傳播載體，除此之外，影視劇也賦予了音樂更多層次的內涵。

對於影視內容而言，運用音樂的形式「先聲奪人」可以為即將上線的影視作品奠定一個良好的傳播開端，起到影視宣傳的預熱效果，畢竟音樂對於影視內容的「共鳴」深深根植於潛意識中，難以阻擋和消除。二者結合之下，可謂一次完美的雙向「輸出」。

在此背景下誕生的「影音＋」能夠帶來的影響是可以預見的。「影音+」概念的提出無疑為行業發現了影視行銷的新風口，為創造更多優質的影視音樂作品帶來了更多可能；與此同時，「影音+」聯盟的出現能夠促進行業內的不規範現狀並進行資源與資本的雙重整合，為影視和音樂雙向賦能，成為國內影視音樂產業從製作到行銷鏈條步入良性生態的一味催化劑。

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