七幕人生：本土化音樂劇6年演出超1000場

楊嘉敏受訪者供圖

很多小女孩聽著「灰姑娘」的故事開啟了自己的「公主夢」，如今正在北京上演的中文版音樂劇《灰姑娘》，讓孩子們在「神奇魔法」互動中得到音樂、舞蹈等美的熏陶。

這樣的劇是七幕人生創始人兼CEO楊嘉敏看好的「稀缺資源」。2009年從北京大學英語系畢業後，楊嘉敏赴日本在軟銀集團工作兩年，2012年回國創辦七幕人生文化產業投資有限公司，致力於引進經典音樂劇的版權，製作中文版在國內演出，6年來演出超過1000場。

「越難越說明這是一個壁壘，後來者很難復制」

「七幕人生」取自莎士比亞的戲劇《皆大歡喜》，裡面把人的一生分為七個階段，從嬰兒到暮年，每個人都有登場和退場。楊嘉敏希望用音樂劇把人生故事講述得更精彩。

楊嘉敏大學時就喜歡音樂劇，在日本工作時，她看到了音樂劇市場的潛力和可復制性，專門做了一下研究，發現其票房竟能達到電影票房的70%~80%，較大的兩三家公司能占有約90%的市場，其模式是從歐美引進經典音樂劇，改編成日文版演出。

聯想到中國文化市場處在消費升級期，經典音樂劇市場還是空白，楊嘉敏索性把愛好和創業結合起來。

音樂劇是一個相對小眾的市場，楊嘉敏一開始把核心觀眾年齡定位為18~25歲，「這撥人是音樂劇的資深粉絲，他們能看懂很多梗」。比如《Q大道》，幾乎場場爆笑不斷。

觀眾隨著文化市場的復興在成長。七幕人生的《音樂之聲》上演後，很多人反饋希望有「合家歡」的作品，這樣全家人可以一起看。所以，楊嘉敏和團隊決定拓展觀眾群，把家庭觀眾放在首位，「像我們馬上要做的《放牛班的春天》，大人也能從中找到許多樂趣，這類內容在中國很稀缺」。

「我們判斷音樂劇好壞一是有沒有好的故事，二是有沒有可以被傳唱的旋律。」楊嘉敏挑選劇本很用心，會選那些在國外獲過知名獎項，具有跨文化遷移可能性的作品。

在談合作的時候，國外版權方最看重能否把劇做好，有沒有經營的能力。所以楊嘉敏努力地帶領團隊增加製作能力和體量，「你要匹配相應的實力去拿到那個劇」。2012年，創業之初她在英國看到一個劇，從2013年開始版權談判，由於此劇所需的製作難度很高，一直到今年才談成功。

音樂劇本土化最難的是翻譯，外語中的「笑點」讓中國觀眾笑出來並不容易，「每翻譯完一個劇，譯配的同事都會掉一堆頭髮。」楊嘉敏說。

在製作過程中，組織團隊經營，使每場演出有序進行，確保即使演100場，演員也能保持好的狀態，這在楊嘉敏看來是「很重的事情」，需要非常精心化的經營與管理。楊嘉敏慶幸，公司基本摸索出了自己的標準化製作流程。

「要踏踏實實深耕這個行業。」楊嘉敏展示了一種逆向思維，「越難越說明這是一個壁壘，後來者很難復制。」

一個「三無」的音樂劇最後一票難求

1987年出生於浙江衢州的楊嘉敏，有很多親友經商，從小耳濡目染的她也一直有創業的想法：「大方向想清楚，只要有30%的把握，就去做吧！在做的過程中，見招拆招！」

回國創業，她第一個找的人是「當時唯一認識的活躍在戲劇圈」的大學老師約瑟夫·格雷夫斯，他在北大執教戲劇已有10年，「他覺得普及戲劇的最好方式是把作品做出來，讓更多人看到」。

他們選擇的第一個劇本是在中國家喻戶曉的《我，堂吉訶德》。楊嘉敏拿出工作攢下的積蓄30萬元，投入音樂劇的製作中。沒有演員，就找了北大的學弟學妹演，約瑟夫親自飾演堂吉訶德；沒有大劇場，就在一個100多人的社區小劇場演；沒有觀眾，發動所有親朋好友來看。

但是沒有錢做宣傳，著實讓楊嘉敏費了一番心思——當時微博很火，她就翻看一些大V的號，看誰提到過音樂劇，說明對這個行業有興趣，就發私信請他們來看，「一次不成多發幾次，還真的請來一些大V，他們看完劇主動發了微博，其實我們沒有任何私交。這是當時唯一的宣傳手段。」楊嘉敏回憶起來依舊感慨。

20場英文的《我，堂吉訶德》，由於「良心製作」和大V宣傳，最後幾場竟一票難求，這讓坐在門口售票的楊嘉敏有了信心。

也是在售票時，她遇到了後來成為合夥人的中文譯配程何，兩個人聊起音樂劇，有許多共同見解。程何優秀的翻譯功底堅定了楊嘉敏走音樂劇本土化的道路，第二部劇就開啟了中文版製作。

「和時間做朋友，做得越久可能做得越好」

「一個新品牌想要落地，往往是年輕人先嘗鮮。」培育市場成為「七幕人生」當前著力在做的事。他們製作了集錦作品《你好，音樂劇！》，與教育部的「民族藝術進校園」合作，2017年走進了50多所高校推廣音樂劇。

親身接觸是音樂劇推廣的最好辦法。楊嘉敏介紹，公司成立後第二年做用戶調查時，80%的用戶是第一次進劇場，今年上半年的調查中這一數字變成了30%。

拓展新市場是楊嘉敏帶領團隊積極在做的另一件事，暑期夏令營就是從去年開始的嘗試。在做合家歡劇目的時候，有招募小演員的需求，團隊發現觀眾是一個很好的來源——許多孩子看完劇以後，有強烈的意願學習音樂劇表演，既可以作為興趣培養，又有機會到舞台上體驗和鍛煉。

楊嘉敏很看好這項新業務，認為不僅能提供給孩子藝術課程和啟蒙，還可以培養音樂劇的長期用戶：「藝術培訓是一個存量加增量的市場。」

不過，她也強調：「演出肯定是我們最核心的一塊兒。」從剛創業時演出只能在100多人的小劇場，到現在2000人的大劇場；從一開始只在北京，到現在每年在50多個城市巡演；從巡演又到即將在北京、上海、深圳投建自有千人劇場，這些變化令楊嘉敏感到踏實，公司今年順利拿到了B+輪融資，並且開始盈利。

「我們做這個事兒一方面能讓中國觀眾不出國門，就能欣賞到世界上最優秀的音樂劇；另外一方面藝術教育能夠改變下一代的審美、創造力。」楊嘉敏覺得，這是可以一輩子去做的事業，「和時間做朋友，做得越久可能做得越好」。

實習生孔媛媛中國青年報·中青在線記者王聰聰來源：中國青年報