尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
【初學混音必須掌握的公式】
先做一個簡單的練習：閉上眼睛，代上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好像你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：
一.鼓和貝斯：
在一首流行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。
我們先從底鼓開始吧，音量調到-3db（從立體聲總輸出看）。如果需要一些沖勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。
接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plate or room reverb），延遲時間可以設為1秒。加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調節聲像：鈸1、高音桶鼓（high tom）都放在左邊，中音桶鼓（mid tom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。對於釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。
二.其他樂器：
鼓和貝斯調好後，就可以加入其他樂器了。
電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。
古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器（譯者註：應該是指吉他用的激勵器）。將吉他復制一軌，音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。
鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左30度，高音鍵放到右30度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個立體聲壓縮器，啟動時間（attack time）快一些，釋放時間（release time）長一些。接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。
三.背景人聲：
假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時間為1.5秒的板式混響（plate reverb）。
四.主唱：
聲像當然在正中間，音量調大。
近些年主唱好像趨向「幹」，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響（plate or chamber），延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。上面介紹的是基礎性的，當你把它用的滾瓜爛熟後，就可以進行一些新的嘗試了
【各樂器和人聲頻段表資料】
一些常用頻點：
50hz，這是我們常用的最低頻段，這個頻段就是你在的廳外聽到的強勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點。通過對它適當的提升，你將得到令人振奮的地鼓聲音。但是，一定要將人聲里面所有的50hz左右的聲音都切掉，因為那一定是噴麥的聲音。
70～100hz，這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點，同時，也是需要將人聲切除的頻點。記住，BASS和地鼓不要提升相同的頻點，否則地鼓會被掩沒掉的。
200～400hz，這個頻段有如下幾個主要用途，首先是軍鼓的木質感聲音頻段；其次，這是消除人聲臟的感覺的頻段；第三，對於吉它，提升這個頻段將會使聲音變的溫暖；第四、對於镲和PERCUSSION，衰減這個頻段可以增加他們的清脆感。其中，在250hz這個頻點，對地鼓作適當的增益，可以使地鼓聽起來不那麼沉重，很多清流行音樂中這樣使用。
400～800hz，調整這個頻段，可以獲得更加清晰的BASS，並且可以使通鼓變得更加溫暖。另外，通過增益或衰減這個頻段內的某些頻點，可以調整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，這個頻段可以用來調整人聲的「結實」程度，或者用於增強地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。
1k～3khz，這個頻段是一個「堅硬」的頻段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的「鋒利」的感覺；在2～3k略作衰減，將會使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來唱歌象打架，你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣！反過來，在這個頻段進行提升也會增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵。總的來說，這個頻段通常被成為噪聲頻段，太多的話，會使整個音樂亂成一團，但在某種樂器上適當的使用，會使這種樂器脫穎而出。
3k～6khz，聲音在3k的時候，還是堅硬的，那麼，不用我說，大家也知道該作什麼了吧。至於6k，提升這個頻點可以提升人聲的清晰度，或者讓吉它的聲音更華麗。
6k～10khz，這個頻段可以增加聲音的「甜美」感覺。並且增加聲音的空氣感，呼吸感。並可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過量使用）。PERCUSSION、軍鼓和大镲都可以在這個頻段里得到聲音的美化。並且，弦樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個頻段得到聲音的「刀刃」的感覺（我實在不知道該怎麼形容這樣的聲音）。
10k～16khz，提升這個頻段會使人聲更加華麗，並且能夠提升大镲和PERCUSSION的最尖的那個部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先確認這個頻段內是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是噪聲。呵呵。
各音源的頻率範圍表
小提琴 200Hz~400Hz影響音色的豐滿度；1~2KHz是撥弦聲頻帶；6~10KHz是音色明亮度。
中提琴 150Hz~300Hz影響音色的力度；3~6KHz影響音色表現力。
大提琴 100Hz~250Hz影響音色的豐滿度；3KHz是影響音色音色明亮度。
貝斯提琴 50Hz~150Hz影響音色的豐滿度；1~2KHz影響音色的明亮度。
長笛 250Hz~1KHz影響音色的豐滿度；5~6KHz影響的音色明亮度。
黑管 150Hz~600Hz影響音色的豐滿度；3KHz影響音色的明亮度。
雙簧管 300Hz~1KHz影響音色的豐滿度；5~6KHz影響音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮華麗。
大管 100Hz~200Hz音色豐滿、深沉感強；2~5KHz影響音色的明亮度。
小號 150Hz~250Hz影響音色的豐滿度；5~7.5KHz是明亮清脆感頻帶。
圓號 60Hz~600Hz提升會使音色和諧自然；強吹音色光輝，1~2KHz明顯增強。
長號 100Hz~240Hz提升音色的豐滿度；500Hz~2KHz提升使音色變輝煌。
大號 30Hz~200Hz影響音色的豐滿度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚實。
鋼琴 27.5~4.86KHz是音域頻段。音色隨頻率增加而變的單薄；20Hz~50Hz是共振峰頻率。
豎琴 32.7Hz~3.136KHz是音域頻率。小力度撥彈音色柔和；大力度撥彈音色豐滿。
薩克斯管 600Hz~2KHz影響明亮度；提升此頻率可使音色華彩清透。
薩克斯管bB 100Hz~300Hz是影響音色的淳厚感，提升此頻段可使音色的始振特性更加細膩，增強音色的表現力。
吉它 100Hz~300Hz提升增加音色的豐滿度；2~5KHz提升增強音色的表現力
低音吉它 60Hz~100Hz低音豐滿；60Hz~1KHz影響音色的力度；2.5KHz是撥弦聲頻。
電吉它 240Hz是豐滿度頻率；2.5KHz是明亮度頻率3~4KHz撥彈樂器的性格表現的更充分。
電貝司 80Hz~240Hz是豐滿度頻率；600Hz~1KHz影響音色的力度；2.5KHz是撥弦聲頻。
手鼓 200Hz~240Hz共鳴聲頻；5KHz影響臨場感。
小軍鼓（響弦鼓） 240Hz影響飽滿度；2KHz影響力度（響度）；5KHz是響弦音頻（泛音區）
通通鼓 360Hz影響豐滿度；8KHz為硬度頻率；泛音可達10~15KHz
低音鼓 60Hz~100Hz為低音力度頻率；2.5KHz是敲擊聲頻率；8KHz是鼓皮泛音聲頻。
地鼓（大鼓） 60Hz~150Hz是力度音頻，影響音色的豐滿度；5~6KHz是泛音聲頻。
镲 250Hz強勁、堅韌、銳利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲邊泛音「金光四濺」。
歌聲（男） 150Hz~600Hz影響歌聲力度，提升此頻段可以使歌聲共鳴感強，增強力度。
歌聲（女） 1.6~3.6KHz影響音色的明亮度，提升此段頻率可以使音色鮮明通透。
語音 800Hz是「危險」頻率，過於提升會使音色發「硬」、發「楞」
沙啞聲 提升64Hz~261Hz會使音色得到改善
喉音重 衰減600Hz~800Hz會使音色得到改善
鼻音重 衰減60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
齒音重 6KHz過高會產生嚴重齒音。
咳音重 4KHz過高會產生咳音嚴重現象
