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由包豪斯創始人瓦爾特·格羅皮烏斯設計的位於德紹的包豪斯校舍，1925–26。圖片：© Tillmann Franzen. © VG Bild-Kunst，Bonn 2018
1919年，德國建築師、建築教育家瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）在德國魏瑪成立了一所小學校，也就是如今鼎鼎大名的包豪斯學院（Bauhaus）；之後，一場新美學運動便深深根植於德國這片土壤之中。不管你是否承認，包豪斯作為世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院，至今影響著我們的生活，大到地鐵站，小到我們每天都在用的筆筒。
2019年是包豪斯建校100年華誕，德國將在全國範圍內舉行各大慶典。正如包豪斯100周年網站所述：「真正的包豪斯風格是實驗的、多樣的，跨界的，而且是完全當代的。」
與此同時，著名旅遊指南《孤獨星球》（Lonely Planet）評選的2019年世界最值得前往的國家中，德國位居第二（僅次於排名第一的斯里蘭卡，在內戰結束近10年後，這座飽受戰爭之苦的城市正在慢慢復蘇，不僅興修了鐵路，還有令人神往的風景和海灘）。
格羅皮烏斯、Alex Cvijanovic和Hans Bandel設計的柏林包豪斯檔案館，1976–79。圖片：©Tillmann Franzen © VG Bild-Kunst，Bonn 2018
包豪斯是現代主義的代名詞，無數風靡全球的建築師、設計師以及藝術家與這個名詞息息相關：保羅·克利（Paul Klee）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）、約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）和安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）。包豪斯的學生們致力於將藝術的概念與「工業化」材料、工藝和製造業等方方面面相結合的實踐。他們相信藝術的綜合化，並把學校視為未來的實驗室。在這里，包豪斯的信條得到了鞏固：它代表的不是一種特定的風格，而是一種方法。
深受財政和政治的壓力，包豪斯被迫兩次搬遷。第一次，是從魏瑪搬到了新興的工業城市德紹。在這里，包豪斯第二任校長瑞士建築師漢斯·邁耶（Hans Meyer）負責管理最新設立的建築系，而格羅皮烏斯完成了他最為著名的建築。1933年，在包豪斯第三任校長路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的帶領下，包豪斯遷往柏林。然而，僅僅一個學期之後，這所學校就在納粹的政治壓力下被迫關閉：納粹認為包豪斯是共產主義主知主義（communist intellectualism）的中心。至此，包豪斯眾多的師生紛紛逃離了德國。
在100周年之際，除了各種大型國際研究與展覽項目之外，包豪斯所在的三個城市（魏瑪、德紹、柏林）都通過翻新屬於自己的博物館來表示紀念：今年魏瑪和德紹的新館將陸續開幕，隨後柏林的新博物館將在2022年開幕。
瓦西里椅子。圖片：Erich Consemüller，about 1927/ © Klassik Stiftung Weimar/ © Stephan Consemüller
然而，這些回顧與紀念卻忽略了一個包豪斯影響下極為重要的方面：有關布景設計、戲劇、舞蹈和表演藝術相融合的美學概念：整體藝術（Gesamtkunstwerk，德國作曲家、劇作家瓦格納在1849的兩篇論述文章《藝術與革命》和《未來藝術作品》中談及所有的藝術作品可以在戲劇中集合表現，這一概念整合了詩歌，視覺藝術，歌劇及劇場）。例如，包豪斯編舞大師奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）在1922年創作的《三人芭蕾》（Triadische Ballett）——舞者身穿幾何圖形組成的服裝，阻擋了身體和四肢。可以說，這是包豪斯舞台對機械化和現代生活節奏戲劇性表現的典範。
接下來，artnet新聞將為你推薦五大亮點活動，希望你能從中學有所悟。
大型慶祝活動開幕式
Opening Festival
藝術學院，柏林
Akademie der Künste，Berlin
2019年1月16日至24日
Wilfried Hoesl，《三人芭蕾，Bayer Junior Ballett》
從不同學校舉辦的包豪斯傳奇主題派對和1923年學生們在德國魏瑪舉辦的一場名為「包豪斯周」 的作品展（Bauhauswoche ，Bauhaus Week） 中汲取靈感。柏林藝術學院（Akademie der Künste Berlin）本屆的藝術節將以實驗舞台藝術為重點，拉開百年紀念盛典的序幕。為期九天的電影節共有25部作品，從奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）重拍的《三人芭蕾》（Triadische Ballett），到互動媒體基金會與國際知名舞蹈指導理查德·西格爾（Richard Siegal）合作的虛擬現實裝置「Das Totale Tanz Theater」，再到審視人與機器舞蹈的《人造羅馬》（Artificial Rome）。
Oskar Schlemmer，《Triadische Ballett》的舞台服裝設計作品。包豪斯時期前衛的賽博表演
開幕當夜，作曲家Michael Wollny將獻上包豪斯實驗音樂《Bau. Haus. Klang》，另外還有Mykki Blanco、Aisha Devi feat、Asian Dope Boys和 Haram等音樂家和DJ帶來的作品。
包豪斯與美國，光和運動的實驗
Bauhaus and America，Experiments in Light and Movement
州立藝術與文化博物館，明斯特
LWL-Museum für Kunst und Kultur，Münster
持續至2019年3月10日
阿納基威治（Richard Anuszkiewicz）, 《Ohne Titel》，1965。圖片：Tate London，© VG Bild-Kunst, Bonn 2018
這個跨學科展覽以1933年以後移民到美國的包豪斯藝術家為核心，展出了包括從保羅蓋蒂美術館、蓬皮杜藝術中心和倫敦泰特美術館等著名機構借展的作品。展示了早在20世紀50年代，包豪斯主義思想在美國的傳播以及對歐洲的再次影響。例如，在美國黑山學院（Black Mountain College）師從約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg），以及勞森伯格對國際著名舞蹈家及編舞師默斯·康寧漢（Merce Cunningham）的影響。
延伸閱讀：John Cage昔日戀人、勞森伯格的夥伴，這個實驗舞者改變了現當代藝術創作 | artnet·評論
馬塞爾·紮馬，《Merry go round #2》，2011。圖片：Sammlung Monika Scnetkamp，Dusseldorf. ©Marcel Dzama，2018；Hendrik Reinert
這不單單是一場從歷史角度出發的大展，更是試圖深入探索詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、馬塞爾·紮馬（Marcel Dzama）、芭芭拉·卡斯滕（Barbara Kasten）和達里亞·馬丁（Daria Martin）等當代藝術家的作品如何受到光線、運動和舞台軌跡的影響。本次展覽的亮點，或許也是百年校慶的重點：匈牙利繪畫及攝影藝術大師拉茲洛·莫霍利·納吉（László Moholy-Nagy）的「光調節器」雕塑（Licht-Raum-Modulator）和路德維克·赫希菲爾德·馬克（Ludwig Hirschfeld-Mack）的Farbenlichtspiele裝置，這兩件作品是多年來首次在德國公開亮相。兩者都被公認為是現代多媒體設備的早期形式：結合投影的光線、聲音以及移動的形式，逐步發展到舞台製作，或作為家庭的娛樂方式。
走向現代：包豪斯建築藝術之旅
Grand Tour of Modernism
馬丁·瓦格納（Martin Wagner）和布魯諾·陶特（Bruno Taut）設計的Hufeisensiedlung，1925–30。圖片：© Tillmann Franzen
為了慶祝包豪斯建校百年，包豪斯聯合會聯合專家評審，推出了「走向現代：包豪斯建築藝術之旅」 互動網站，旅遊路線縱貫德國。 除了被聯合國教科文組織列為世界文化遺產的包豪斯建築之外，還展示了從1900至2000年的百年建築史。例如，位於德國弗爾克林根鋼鐵廠（Völklingen Ironworks），是鋼鐵工業的黃金時期至今唯一保存完好的一座綜合的鐵工廠（1994年，成為德國第一個被聯合國教科文組織列入世界遺產的現代主義建築）。
瓦爾特·格羅皮烏斯設計的聯合國教科文組織列入世界遺產的弗爾克林根鋼鐵廠，1911。圖片：© Tillmann Franzen，© VG Bild-Kunst，Bonn 2018
無論是自助行，還是跟團遊，地圖上這幾十處景點足夠你一一打卡：從建築師勒·柯布西耶（Le Corbusier）在斯圖加特的的白院聚落，到格羅皮烏斯設計的法古斯工廠（Fagus Factory）。「走向現代：包豪斯建築藝術之旅」不僅吸引了一票建築系的粉絲，還為我們今天的生活、居住和城市發展提供了深刻的見解。例如：1926年瑪格蕾特·舒特·理荷絲基（Margarete Schütte-Lihotzky）為《新法蘭克福》（New Frankfurt）公共住房項目就曾設計過一個節省空間、衛生、高效的現代廚房。
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遷徙的包豪斯——柏林：不滅的靈魂
Bauhaus Imaginista（Berlin Chapter：Still Undead）
世界文化宮，柏林
Haus der Kulturen der Welt, Berlin
2019年3月15日至 6月10日
燈光表演。圖片：Courtesy of Microscope Gallery and Kurt Schwerdtfeger Estate；Atelier Schneider 2017. © 2016 Microscope Gallery
2018年3月啟動的國際研究項目「遷徙的包豪斯」探索了包豪斯在全球的發展史，追溯了這場在德國萌發的社會運動對非歐洲國家的影響，以及如何這場現代主義思潮引發了相類似的獨立運動。該項目由包豪斯合作組織（柏林、德紹、魏瑪）、哥德學院、德國世界文化宮與策展人馬里奧·馮·奧斯滕（Marion von Osten）、格蘭特·沃森（Grant Watson）共同策劃。「遷徙的包豪斯」是為紀念包豪斯誕生一百周年而發起的大型國際研究與展覽項目，包括了在中國、日本、俄羅斯和巴西實施的展覽項目，以及在摩洛哥、紐約、拉各斯和德里等地舉辦的聯合工作坊。
左圖：「包豪斯：魏瑪、德紹、柏林、芝加哥」（Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago）的宣傳海報。圖片：courtesy Archive Mass，College of Art and Design；右圖：路德維克·赫希菲爾德-馬克（Ludwig Hirschfeld-Mack），Color chord 21-string flat sound box。圖片：Courtesy Grainger Museum Collection，University of Melbourne
這場國際研究項目使許多曾經意想不到的關係與鏈接變得明朗起來。例如，作為該項目的一部分，2018年11月在尼日拉各斯（Lagos）舉行的研討會就探討了以色列建築師阿里爾·沙龍（Arie Sharon）是如何將包豪斯思想帶進西非地區的。沙龍從包豪斯畢業後，曾擔任以色列獨立後的國家規劃局局長。作為以色列在撒哈拉以南非洲發展援助項目的一部分，沙龍和他的團隊設計了尼日獨立後第一所擁有建築系的伊夫大學校園。
2019年3月，名為「遷徙的包豪斯——柏林：不滅的靈魂」的展覽將在柏林世界文化宮拉開帷幕。展覽「柏林：不滅的靈魂」探討了包豪斯精神對年輕人和亞文化圈，以及新型音樂類型、實驗電影和視覺傳達的影響。
Loheland學校百年誕辰 | 包豪斯語境下的女性典範項目
Loheland turns 100
An exemplary women’s project in the context of the Bauhaus
Künzell-Loheland，Loheland Foundation
2019年3月1日至2020年1月10日
圖片：© Loheland-Stiftung Archive
2019年也是Loheland學校的百年誕辰，Loheland的烏托邦式教育項目與包豪斯的許多教學理念相似，例如對身體、藝術、工藝和自然領域的全方位研究。但包豪斯和Loheland的主要區別只有一個：Loheland只針對女性。
這所占地54英畝的學校始建於1919年，學校不僅遵循包豪斯的教學原則，更講求對女性專業資格的培訓，在當時可謂是學界翹楚。女性在體操審美教育中發展的獨特的藝術風格反映在了Loheland攝影工作室的標誌性圖片《Lichtbildwerkstatt Loheland》。
基金會與德國黑森州的奉德饒博物館（Vonderau Museum） 共同舉辦的1919至1934年文物和文獻展中不少展品還是首次公開亮相。不可否認，當今從農場到餐桌的風潮中，以及「培養創造力」的辦公空間設計指南，似乎遠沒有女性專屬的烏托邦式農場那麼具有革命性。
文 | Hili Perlson
譯 | Weixin Jin
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