2018金馬獎得主大預測

​最佳影片:我不是藥神

翻開這幾年的金馬獎歷史,真實故事改編的電影已經在金馬獎上,越來越占有一席之地,包括了2004年的「可可西里」、2009年的「不能沒有你」、2011年的「桃姐」2012年的「神探亨德張」等作品。「我不是藥神」以探討醫療事件為議題,巧妙把真實故事與社會寫實結合在一起,仿佛就像兩部2012金馬最佳影片「神探亨德張」(真實故事改編)以及「奪命金」(社會寫實議題)的複合體,加上本片也是華語電影少見的醫療故事題材,議題探討的勇氣可嘉,值得鼓

最佳導演:張藝謀「影」

近兩年的金馬獎,總是會出現「導演社會寫實、最佳影片曲高和寡」的路線,最明顯的例子就是2016年金馬獎「我不是潘金蓮」跟「八月」最後先後奪下最佳導演與最佳影片的獎項,今年也不例外,不過就是角色顛倒過來而已。張藝謀雖然過去也拍過經典的華語片,例如「秋菊打官司」、「菊豆」跟大紅燈籠高高掛」、「一個都不能少」「英雄」,但是幾乎沒有在金馬獎上有任何的入圍,這是張藝謀導演的一大遺憾,如今這部「影」被視為自從2015年侯孝賢的「刺客聶隱娘」後最後註目的武俠動作電影,水墨畫的藝術風格加上把華語電影已經拍到泛濫成災的三國故事,找到新的出口,這個獎對張藝謀來說,絕對是一種遲來的肯定!

最佳動畫長片:幸福路上

打從20o5年的「紅孩兒決戰火焰山」拿下金馬獎最佳動畫長片後,台灣的動畫電影就沒有在金馬獎上,拿下最佳動畫長片這個項目。如今「幸福路上」這部電影可望為台灣動畫電影,奪下許久不見的金馬獎!本片以小女孩的角度,來看待台灣歷史的社會變遷,也告訴世人我們終於擁有了自己的櫻桃小丸子」。

最佳紀錄片:後勁一王建民

王建民可以說是千喜世代的台灣人,共同的美好回憶,他的意義不只是一個運動員而已,同時也是這個時代人們的歷史記憶,如今隨著旅美第一代成員陳金鋒、曹錦輝跟郭泓志陸續退休,這部「後勁一王建民」紀錄片的出現,可以說是意義非凡,為這位運動員的人生留下美好的倩影,如果可以因此拿下金馬獎最佳紀錄片、同時也讓王建民可以順利謝幕,或許這也是對這位運動員一生的完美總結吧!

最佳男主角:鄧超「影」

不論是奧斯卡還是金球獎,甚至是台灣的金馬獎,很少或者幾乎沒有一人飾兩角的演員,拿獎的記錄。鄧超在「影」這部電影中,一人分飾兩角詮釋顛覆大家印象中的三國周瑜角色,挑戰演技極限的敬業精神,值得鼓勵,如果可以拿下金馬影帝,除了會是金馬影史上首次有一人飾兩角的演員獲得這個尊榮,也是為多次入圍為拿獎的鄧超一種肯定。

最佳女主角:曾美慧玟「三夫」

陳果導演執導的「妓女三部曲」可以說是他最津津樂道的電影代表作,第一部「榴鍵飄飄」不但捧紅了秦海璐,把她推上金馬獎最佳女主角,後來還主演了「到卓楊六百里」。第二部「香港有個荷李活」,讓周迅鳴驚人,雖然當年的影後敗給了李心潔,但是四年後再次上演的李周對決,卻意外也讓周迅勝出,給了她一個安慰。這次「三夫」的曾美慧玟,如果可以拿獎,就能為金馬獎製造華語電影明星的象徽,再次證明金馬獎慧眼視明星的指標意義。

最佳男配角:田壯壯「後來的我們」

每一部成功電影角色的背後,總是有陪襯的男配角或女配角綠葉角色,例如「無間道」的黃秋生、「新警察故事」的吳彥祖、「間諜橋」的馬克萊勒斯、「月光下的藍色男孩」的馬罕默德阿里等人。田壯壯在「後來的我們」中詮釋男主角井柏然的父親,藉由個父親的視角與觀點,來看待一對年輕男女從認識到分手的成長歷程,仿佛就像是歴史事件的見證者一樣,綠葉角色可以說是十分稱職。

最佳女配角:丁寧「幸福城市」

就如同男女配角的道理一樣,女配角也是為整部電影扮演配色的角色,丁寧在「幸福城市」這部片中,飾演一位神秘女子,帶領者不同年齡的男主角角色,在這個神秘的城市中探索,也未整部電影增添了浪漫愛情的色彩

最佳新導演:胡波「大象席地而坐」

很少有像胡波那樣小說作者、改編劇本與導演全能的敬業精神,在金馬新導演的歷史上可以說是前無古人、後無來者,然而金馬獎卻幾乎沒有把獎項頒給已經在頒獎典禮前過世的電影人。如果說胡波可以跟當年希斯萊傑在「黑暗騎土」飾演的小丑一角一樣,在身後拿下最佳新導演獎項的話,不只是對已故電影工作者的一種敬意、同時也是證明作家與電影編劇和導演全能競業精神的象徴!

最佳新演員:黃聖球「誰先愛上她的」

金馬獎先前就已經有成長故事題材的演技范本,例如「爸媽不在家」跟2016年的意外黑馬「八月」,但是黃聖球在「誰先愛上她的」片中的成長旅程,可以說是探索自我的成長歷程的范例。黃聖球在本片中飾演一位青春期的青少年,在父親過世之後,為了揭開父親的另一個情人的謎團,踏上一場意外的成長旅程,在旅程中主角意外發現自己父親不為人知的一面,也為華語成長公路電影立下了范本

最佳原著劇本:我不是藥神

過去電影圈雖然拍攝過跟醫療有關的題枕例如「羅倫佐的油」、「藥命俱樂部」(曾在2014奧斯卡斬獲最佳男主角、男配角與化妝特效三項大獎。),但都是好萊塢拍攝的題材。「我不是藥神」是華語電影對於醫療議題題材拍攝的首次大膽嘗試,雖然在2015年有一部描述抗瘟題材的電影「我不是腫瘤君」,但是該題材是比較傾向於抗癌鬥土的生命心路里程,「我不是藥神」比較傾向於醫療議題的討論,包括藥物進口的合法化、健保等的批判,可以說是另外一種風格的麥可摩爾紀錄片「健保真要命」的華語版本。

最佳改編劇本:大象席地而坐

這個獎頒給胡波的意義,除了前面所說的原創作者、電影劇本編劇跟電影導演的全能敬業精神的肯定與致意外,另外一種意義就是給電影工業的一記救世警鐘一在藝術與商業利益的兩難下,做出兩全其美的抉擇是多麼困難的一件事情!

最佳攝影:影

如果說去年獲得最佳攝影獎的「大佛普拉斯」透過黑白攝影把一部黑色喜劇詮釋得淋漓盡致、雅俗共賞的話,那「影」就是把電影藝術的黑白攝影,詮釋到有如一幅曠世名畫的藝術與娛樂性兼具的作品。攝影師透過黑白影像的拍攝手法,把黑白水墨畫的風格搬上大螢幕,也為華語黑白電影視覺藝術再次挑戰極限。

最佳視覺效果:影

如同攝影技術一樣,張藝謀的「影」把水墨古典藝術與古裝武俠電影的動作神韻結合在起,藝術與畫面的完美結合,絕無冷場,完全不輸給同樣都是武打動作與水墨結合的王家衛作品「一代宗師」最佳美術設計:妖貓傳奇幻風格的大唐歷史題材,之前已經有「狄仁傑」系列電影做為示範的范本,但是大多都是歷史為主,奇幻為輔。在陳凱歌的「妖貓傳」中,導演已大唐的歷史為基礎,結合了大量的奇幻類型,呈現出了一部華話奇幻歷史神怪電影的示範,完全不輸給「怪獸和她們的產地」。

最佳造型設計:邪不壓正

想必大家對2012金馬獎最佳造型設計獎的消失的子彈」中還原民國初年的時尚感到印象深刻吧?「邪不壓正」這部電影中,導演巧妙還原抗戰前夕北平的時尚風情,各路角色的服裝造型,述說了各個角色的身世背景,就有如動漫小說的人物設定一樣,造型就是替電影角色賦予背後的故事意義

最佳動作設計:影

水墨藝術與武打動作的結合,早在2013年王家衛多年磨一劍的武打動作片「一代宗師」中可以看到,雖然本片在當時的金馬獎,敗給了成龍挑戰華語武打電影極限的「十二生肖」,但是「一代宗師」卻也為水墨藝術與武打動作做了一個良好的示範,「影」在水墨藝術與動作結合上,完全不會輸給「一代宗師」,如果可以奪獎,將是給華語武打電影尋求藝術突破上的一種肯定。

最佳電影音樂:范保德

段兒子透過尋找父親,彌補生命缺憾的意外旅程成長故事,搭配上雷光夏音樂詩人的優美電影音樂,讓人仿佛走了一段歷史與成長的旅程,雷光夏先前已「第36個故事」獲得金馬獎最佳電影主題曲獎,如果能如願拿下電影配樂獎項的話,將會為這位音樂詩人的配樂生涯,寫下一個新紀錄。

最佳電影主題曲:「我們」一後來的我們

如同電影「後來的我們」探討的主題一愛情的酸甜苦辣,有如好萊塢電影「樂來越愛你」中藉由音樂來述說愛情的悲歡離合過,電影主題曲「我們」正好與電影主題愛情完美結合,唱出了故事主角因為相遇而開始談戀愛、因為某種因素分手、想要復合卻再錯過,最後留下不舍與遺憾的傷感結局。(有點類似越來越愛你的劇情,只是這版少了爵士樂的旋律。)

最佳剪輯:後來的我們

在本片的剪輯中,巧妙的把一段愛情故事的兩個角色,成功交錯在一起,雖然故事到了後半部有一些零亂的狀況,但是仍然可以把男一女相遇到分手的愛情故事,處理的水準之上,值得鼓勵。

最佳音效:風中有朵雨做的雲

充滿超現實主義的夢境題材的警匪懸疑偵探片,不要說是好萊塢,就連華語電影幾乎都很難拍岀,雖然先前已經有諾蘭大神的「全面啟動」作為范本,但是該片是屬於動作與科幻兼具的作品,而這部「風中有朵雨作的雲」,透過片中懸疑效果的音效設計,帶領觀眾跟著電影主角進入夢中一起破案,令人感到坐立難安,不寒而栗!