不穿緊束腰卻沒完沒了健身，所謂的美更標準還是更過分了？

減肥、塑身、微整形日漸變成了每個愛美人的日常話題，在極端飲食、高強度鍛煉和生物科技的加持下，美的標準變得更加「精益求精」了。

圖 | 視覺中國

安迪·沃霍爾曾說：我信仰整形手術。在後現代時期，自我認同的塑造就是一項身體方案。身體以及外表對於自我認同產生了越來越重大的影響。這種看法很大一部分是近來文學中對自我的描述所推動的，至今仍值得閱讀的是《身體與社會》，作者布萊恩·特納把研究從最基礎的醫學身體層面延伸到了精神身體的層面。

曾幾何時，禁欲和節食多為宗教目的。古希臘的貴族中保持著一種適度攝取食物的理想，因為這標誌著自我控制。類似的禁食行為是中世紀，作為一種重要的基督教活動，來表明精神遠比肉體更堅強。當時只有社會頂層的人群在實踐這些活動，到了維多利亞晚期才擴散到了中等階級。人們也才開始通過特定的飲食達到特殊的審美理想。在傳統的靈魂與身體二元論中，對身體的認同不太重要，關鍵在於靈魂。

如今，這種地位對調了，讓·鮑德里亞曾寫道，身體已經取代了靈魂道德以及意識形態的角色，成為救贖的對象。雖然說，肥胖曾被看作一種懶惰和缺乏意志的暗示，如今，人們再次激起減肥的熱潮，可不是為了精神素質得不到尊重而節食，僅僅是為了讓自己看起來「更標準」。難道真的像奧斯卡·王爾德所說的「人沒有身體才能真正符合中世紀的要求，人沒有靈魂才能真正符合現代的要求」麼？

對身體尋求「標準」這件事兒最早的外延是服裝，畢竟它和我們的身體如此「親密無間」。在很長一段時間里束腰被廣泛使用，這項「刑具」的殺傷力比裹腳布還大。

電影《亂世佳人》中郝思嘉穿束腰過程的痛苦被女主角活潑的性格沖淡了，為了看起來更有吸引力，她抱緊床柱讓仆人勒得緊點、緊點再緊點。可見人們對「更標準」的追求從那時起已經開始過分了。迪奧曾說：「如果沒有塑形內衣，就沒有服裝工業。」這些有塑形功能的緊身衣變成了女人的「第二種骨架」，幫助她們打造符合時代要求與身份地位的體態。

《亂世佳人》劇照

19世紀的歐洲，任何一位端莊女性都必須穿著這種內衣，整日苦於木板、鯨骨和金屬條的壓迫。批評家譏諷這是「系腰身於鯨骨囹圄」，或「將乳房壓縮成餅，不久之後，連呼吸都發出臭味」，她們還極容易因此染上肺病。而女人們甘願受苦，為了擁有苗條身材，綁緊勒帶直到兩肋出現長而深的傷口。

安妮·霍蘭德在她的《透視服裝》中如此描述，裸體畫中的模特顯得好像穿著衣服，而很顯然他們並沒穿。這句話可以說明人們對身材呈現的苛求從借助於外部服裝再回歸到身體本身的過程。要想達到穿塑身衣那樣的效果：從胸下立刻收縮，腰部和髖部變細，就需要相當結實緊致的腹部。這也是如今纖體塑形的標準。

而標準的概念在不同時代有著相異的內容。如果我們欣賞中世紀晚期的婦女畫像，會覺得她們上半身短小、消瘦、腦袋大，到了腰部以下則是一個又大又突出的曲線，但並不是我們如今認為美的曲線。從畫中形象的普遍性能斷定，這是當時的標準。

《茜茜公主》劇照

哥特晚期隆起的肚皮成了另一個標準，一個女性腹部隆起多高和她的吸引力又像是成正比的。可以推測，魯本斯不會對凱特·莫斯的身材有什麼好印象，而他的模特也不可能出現在如今的T台上，因為她們太胖了。直到第一次世界大戰之前，所有理想中的標準都需要身體有足夠的脂肪和肌肉，將骨架覆蓋起來。

20世紀20年代，苗條的身材更能吸引目光，之後便出現了嶙峋的鎖骨。到了20世紀50年代，模特為了達到標準而接受美容手術，拔掉臼齒形成凹陷的臉頰，或者除去肋骨塑造曲線。她們的身體開始和普通人之間形成越來越大的差異。有數據表明目前美國模特的平均體重比美國女性的平均值輕23%，僅在上一代，這個差距只有8%。模特本應是最接近標準的人，而如今這個標準卻變得難以達到。

社會學家安東尼·吉登斯認為：一切身體的技能，比如行走、微笑和遊泳都是技術性和社會性的。行走不是人類純粹的本能，它從一個社會場域中習得並且表達不同的價值。一個不工作的人和一個正規辦公室的員工在步態上會顯示出相當大的差異。

所以說，身體日益成為「反思性自我動員」（reflexively mobilised）的東西，它服從於時尚化要求的精加工。雨後春筍般出現的整容行業，激發了越來越多的人對自己外貌的不滿。

圖 | 攝圖網

近來的研究表明，43%的美國男性對他們的外表不滿意，這個數字是25年前的3倍。我們可以預見到美容手術的常態化，它使得身體達到甚至是超過僅憑借先天因素已經不能做到的審美標準。這就像法國行為藝術家奧蘭（Orlan）創作的那件作品一樣。

事實上，奧蘭並不是她的真名，她的臉也不是原來那張。從1990到1993年，她以自己為素材，接受了9個塑形手術，開始了「聖奧蘭的轉世」的藝術創作——在自己身上重寫了西方藝術的歷史，借用著名的女性形象特徵來重塑自己。

一次宮外孕手術讓奧蘭產生了這個想法。她也是第一位把手術作為藝術創作的藝術家。整個手術過程都被拍下變成了藝術作品的一部分，通過電腦合成的圖像輔助，奧蘭擁有了楓丹白露中的雕塑黛安娜的鼻子、布歇（Boucher）筆下歐羅巴的嘴唇、蒙娜麗莎的額頭、波提切利的維納斯的下巴、傑洛姆（Gerome）作品中的眼睛。奧蘭還將整個手術室用這些名作的相關細節圖片裝飾一新。

圖 | 攝圖網

對她來說，手術不是為了讓自己更年輕，而是想用身體作為變化的媒介。當然，選擇這些女性原型也是有理由的。奧蘭選擇黛安娜是因為這個人物形象有積極冒險以及對男性不屈服的特質；選擇歐羅巴是因為在神話故事中，她被宙斯帶到了另一塊大陸，象徵著未知的未來；而選擇蒙娜麗莎則是因為傳言她是一個男人——達·芬奇的自畫像。每一個原型都不是因為單純的美而被選擇，背後有奧蘭想要傳遞的信息。

「接受手術並不是我的工作，我只是想擾亂人們對美的標準。美是當下占主導地位的意識形態的產物，當意識形態改變，理想的身體也隨之變化。」奧蘭在接受外媒採訪時解釋說，「我的目的只是想變得不同，然而這與社會發生了沖撞，同時顛覆了整容手術的意義。我希望能讓人們多想一下自己的身體和美的關係。」

正如紐約時尚專家、F.I.T學院的瓦雷里·斯蒂爾（Valerie Steele）所說，緊身束腰從未消失過，它只是轉變為其他形式的內衣，並最終轉變成了鍛煉有素的「現代」身體。胸衣的堅硬造型不再是為了將脂肪壓縮進去，其堅硬的表層正好表明了身體正在變得結實。如果一個人不再通過緊束腰衣來塑造形體，而是通過沒完沒了的健身來做到同等的美體標準，我們能說這個人已經脫離了緊身束腰的約束了嗎？

（本文刊載於《三聯生活周刊》2015年33期）

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